El Cid es una tragicomedia francesa de cinco actosescrita por Pierre Corneille , estrenada en diciembre de 1636 en el Théâtre du Marais de París y publicada el mismo año. Está basada enla obra de Guillén de Castro Las Mocedades del Cid . [1] La obra de Castro a su vez está basada en la leyenda de El Cid .
El Cid de Corneille, un enorme éxito de público, fue objeto de una acalorada polémica sobre las normas de la práctica dramática conocida como la Querelle du Cid (Querella del Cid ). La Academia Francesa del cardenal Richelieu reconoció el éxito de la obra, pero determinó que era defectuosa, en parte porque no respetaba las unidades clásicas .
Hoy en día, Le Cid es ampliamente considerado como la mejor obra de Corneille y se considera una de las mejores obras del siglo XVII.
Las historias del Cid se basan en la vida del guerrero español Rodrigo Díaz de Vivar , que vivió aproximadamente entre 1043 y 1099. El verdadero "Cid" parece haber luchado tanto por musulmanes como por cristianos en diferentes momentos y parece haber sido una figura de mercenario. En la obra, sin embargo, se lo alaba únicamente como soldado cristiano. [2] El nombre "El Cid" se derivó de la palabra árabe para señor ("sayyid") y se convirtió en español, y además se le dio un artículo francés para la versión de Corneille. Hasta el día de hoy, el Cid sigue siendo un personaje popular del folclore español, que ha inspirado muchas historias y obras de arte.
La obra se deriva de la obra de Guillén de Castro Las Mocedades del Cid , publicada en 1618 y escrita en algún momento entre 1612 y 1615. [3] Debido a las similitudes de las piezas, Jean Mairet acusó a Corneille de plagio en marzo de 1637. [4]
El Cid se representó originalmente en el Théâtre du Marais en diciembre de 1636. La obra fue un éxito, aunque fue bastante controvertida debido a que divergía de las pautas estándar de escritura teatral de la época. La pieza fue innovadora por varias razones. Tenía un final feliz, algo poco común en las "tragedias" de la época, y permitió a los dramaturgos tragicómicos posteriores terminar sus obras de diversas maneras. Los críticos intentaron comparar la obra con la Poética de Aristóteles y sus prescripciones, pero Corneille argumentó que los grandes personajes trágicos son inherentemente inverosímiles. Tomó un tema difícil y mostró, de manera bastante realista, cómo podría ocurrir. Este desacuerdo y las discusiones posteriores se conocen como "La Querelle du Cid" o La querella del Cid.
Tras su estreno, el cardenal Richelieu pidió a la nueva Academia Francesa que escribiera un análisis de los méritos de la obra. Georges de Scudéry , otro dramaturgo, también escribió una crítica de la obra. Afirmó que Corneille se estaba "deificando" a sí mismo. Su intención era demostrar que la trama de la obra no valía nada, abusaba de las reglas básicas de la poesía dramática, seguía un curso errático y robaba todas las bellezas de la obra. [5]
Jean Chapelain escribió el documento para la Academia, en el que criticaba especialmente la improbabilidad de que Chimène siguiera teniendo afecto por Rodrigue después de que éste matara a su padre. Según Chapelain, su acuerdo de casarse con Rodrigue como manda el rey la convertía en un personaje inmoral, lo que suponía un peligro para el público y su moral. Afirmaba que no se deberían incluir personajes inverosímiles e inmorales en las obras, ni siquiera si estaban basadas en la historia. Corneille ignoró este argumento y demostró que las obras no tenían por qué ser educativas, ya que siempre mostraban el castigo del mal. Los puntos de la trama debían ser necesarios, según la Academia, y no se debían dramatizar acontecimientos históricos como este. En un período de 24 horas se producen demasiadas acciones y El Cid no se ajustaba a la unidad de lugar. [6]
En respuesta a estas críticas, Corneille argumentó que su obra evocaba tanto compasión como miedo. Señaló que los personajes de Rodrigue y Chimène tienen virtud, que es lo que conduce a sus pasiones, causando así la desgracia. Argumentó que las múltiples acciones funcionaban bien para que una obra tuviera un comienzo, un medio y un final fuertes. Solo hay una acción completa en la obra, pero puede evolucionar a través de varias otras acciones incompletas. La obra se desarrolla en una sola ciudad, lo que, según Corneille, debería ser equivalente a la unidad de lugar. [7]
Ambientación: La obra se desarrolla en la ciudad de Sevilla, en la región de Castilla, España, durante la segunda mitad del siglo XI.
Acto I
La obra comienza cuando Chimène escucha de boca de su institutriz, Elvire, que el padre de Chimène cree que Don Rodrigue, a quien Chimène también favorece, es la mejor opción para su matrimonio. Sin embargo, Chimène no se permite estar demasiado contenta todavía y teme que el destino pueda hacer cambiar de opinión a su padre.
En la segunda escena, la infanta (o princesa) revela a su doncella que está enamorada de Rodrigue, pero que nunca podría casarse con él debido a su baja clase social. Por lo tanto, ha decidido reunir a Chimène y Rodrigue para extinguir sus propias pasiones.
En la tercera escena, el padre de Chimène, Don Gomès, conde de Gormas, se entera de que el rey ha pedido al anciano padre de Rodrigue, Don Diègue, que sea el tutor del príncipe de Castilla. El conde cree que es más digno del puesto que Diègue y se lo dice a Diègue. Diègue dice que los dos deberían hacerse amigos y casar a sus hijos. El conde se niega y abofetea a Diègue, que saca su espada pero está demasiado débil para sostenerla. El conde lo desarma y lo insulta antes de irse.
Diègue se avergüenza de este encuentro y le pide a su hijo que lo vengue y luche contra el conde. Rodrigue se da cuenta de que si lucha y mata al conde, perderá el amor de Chimène, pero aun así elige luchar para honrar el nombre de su padre.
Acto II
Don Arias le dice al conde que el rey prohíbe un duelo entre él y Rodrigue, pero el conde desobedece arrogantemente y quiere luchar de todos modos. Se burla de Rodrigue, pero también lo elogia por su falta de miedo y coraje y le pide que se retire, pero Rodrigue se niega.
Chimène le cuenta a la princesa lo angustiada que está por la pelea entre su amante y su padre. Un paje les avisa que vio a los dos hombres salir del palacio. Chimène se da cuenta de que han ido a batirse a duelo y se marcha rápidamente. El infante considera que si Rodrigue gana el duelo, Chimène lo rechazará y el infante podrá ganarlo después de todo.
Mientras tanto, el rey le cuenta a Don Sancho y Don Arias su enojo por la crueldad del conde con Diègue y su acuerdo de batirse a duelo con Rodrigue. El rey también se preocupa por un posible ataque inminente de la armada morisca que avanza hacia sus tierras. Don Alonso entra y anuncia que Rodrigue ha asesinado al conde.
Acto III
Rodrigue llega a la casa de Chimène y le dice a Elvire que será asesinado por manos de Chimène. Elvire le dice que huya y él se esconde cuando Chimène se acerca. Chimène le cuenta a Elvire sus sentimientos conflictivos, pero que debe asegurarse de que Rodrigue muera. Ella planea seguirlo en la muerte después. Rodrigue se revela y le da a Chimène su espada para que lo mate, pero ella no puede.
Rodrigue regresa a casa y su padre le anuncia que los moros van a atacar. Rodrigue debe luchar contra ellos y, si regresa con vida y vencedor, el rey lo elogiará y recuperará el amor de Chimène.
Acto IV
Rodrigue va a la guerra y tiene mucho éxito. Los moros capturados incluso lo veneran y lo llaman "El Cid". El infante le ruega a Chimène que abandone su misión de matar a Rodrigue, pero Chimène se niega. El rey engaña a Chimène haciéndole creer que Rodrigue ha sido asesinado, y su reacción demuestra a todos que todavía lo ama. A pesar de todo, todavía siente la necesidad de vengar la muerte de su padre. Don Sanche dice que luchará contra Rodrigue en su nombre, y ella promete casarse con quien triunfe.
Acto V
Rodrigue llega a Chimène y le dice que no se defenderá en la lucha contra Don Sanche. Ella dice que debe luchar de verdad para salvarla de un matrimonio con Don Sanche.
En un monólogo, el Infante declara que Rodrigue pertenece a Chimène, si tan poco odio ha surgido entre ellos desde que él mató a su padre.
Chimène ve entrar a Don Sanche con una espada ensangrentada y cree que ha matado a Rodrigue. Llora porque amaba a Rodrigue y ruega no casarse con el vencedor, sino ingresar en un convento y llorar eternamente la pérdida de su padre y de Rodrigue. Dejará todas sus posesiones a Don Sanche. Sin embargo, el rey le dice que Rodrigue sigue vivo. Rodrigue desarmó a Don Sanche pero decidió dejarlo vivir. Don Sanche dice que los dos deberían casarse debido al evidente amor que sienten el uno por el otro.
El rey le dice a Chimène que ya ha servido a su padre lo suficiente poniendo a Rodrigue en peligro y que ya no necesita vengarlo. Le dice que haga algo por sí misma casándose con Rodrigue, pero se da cuenta de que todavía necesita tiempo para “secar sus lágrimas”. Se casarán en un año y, mientras tanto, Rodrigue seguirá luchando contra los moros y permanecerá fiel a Chimène y se volverá aún más digno de su amor. [8]
La obra está escrita en versos rimados, con rimas masculinas y femeninas alternadas, como es típico del teatro francés. Los primeros versos son los siguientes:
Chimene.
Elvire, ¿m'as-tu fait un rapport bien sincere?
Ne déguises-tu rien de ce qu'a dit mon père ?
Elvire.
Tous mes sens à moi-même en sont encor charmés:
Il estime Rodrigue autant que vous l'aimez,
Et si je ne m'abuse à lire dans son âme,
Il vous Commandera de répondre à sa flamme. [9]
Algunas traducciones al inglés de la obra imitan el esquema de la rima, mientras que otras están escritas en prosa.
La métrica de la obra es alejandrina (o vers alexandrin ), que era popular en la poesía clásica francesa. Cada verso debe contener 12 sílabas, y los acentos mayores se colocan en la sexta y duodécima sílabas. La cesura (cesura, o pausa) ocurre después de la sexta sílaba, a mitad del verso. Se usa con frecuencia como una ruptura sintáctica fuerte en la redacción. Cada mitad del verso (6 sílabas) se conoce como hemistiquio ( hémistiche). El encabalgamiento no se usa en el alexandrin francés, pero a veces se emplea en la traducción inglesa del verso. El nombre del verso se originó a partir del Roman d'Alexandre , escrito en 1170.
Los estudiosos estiman que al menos veintiséis compositores han creado una adaptación operística del cuento clásico. En particular, la obra es la base de la ópera El Cid de Jules Massenet y, en parte, de Flavio de Haendel . Roger Iglesias dirigió una adaptación para televisión, que se emitió el 24 de febrero de 1962. También existen varias parodias literarias, teatrales y cinematográficas, principalmente en la cultura francesa.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
