Relativity Suite es un LP de free-jazz de Don Cherry en Jazz Composer's Orchestra Records que se lanzó en 1973.
Cherry, que había aparecido en los dos primeros discos de JCOA de Michael Mantler y Carla Bley , recibió el encargo de escribir el tercero en 1970. Utilizó a muchos de los mismos músicos que contribuyeron a los dos primeros discos y moldeó en una suite una serie de piezas que había estado componiendo e interpretando en los años anteriores. Al estudiar con Pandit Pran Nath , Cherry utilizó cada vez más el canto karnático indio en sus grabaciones y conciertos y comienza el álbum con un canto de origen similar. [1]
El crítico de jazz Scott Yanow escribió: "Entre los aspectos más destacados se incluyen el hermoso trabajo de Selene Fung con el guzheng, un instrumento chino parecido al koto, y los exuberantes patrones de marcha de Nueva Orleans de Ed Blackwell en el número final. Si bien no es tan impresionante ni tan cohesivo como su Eternal Rhythm , Relativity Suite casi iguala ese lanzamiento en su primera mitad y contiene muchas alegrías que valen la pena". [5]
En una reseña del New York Times sobre una actuación en directo previa a la sesión de grabación, John S. Wilson describió la música como "una mezcla de melodías encantadoras y folclóricas con un matiz claramente africano, de ritmos fuertes y convincentes y, como contrapunto ocasional, incursiones en la furia clamorosa y estridente característica del jazz de vanguardia". Afirmó: "La obra en sí y la concepción de Cherry de su presentación son tan caleidoscópicas que una sola audición es simplemente una introducción a los materiales utilizados. Es música que puede, y debe, escucharse repetidamente, no solo por las variaciones que Cherry desarrolla de una actuación a otra, sino también por la rica veta de belleza lírica y estimulación rítmica con la que la ha llenado". [6]
Al escribir para The Free Jazz Collective, Stef Gijssels señaló que, con Relativity Suite , "la perfección y precisión instrumental no eran el enfoque principal [de Cherry], sino más bien la creación de un universo sonoro que fuera nuevo, global, inclusivo con la ambición de crear algo universal y espiritual, no impuesto a partir de algún concepto cerebral y abstracto, sino que creciera orgánicamente a partir de los sonidos ya existentes de muchas culturas". [7]