Suckapunch es el séptimo álbum de estudio dela banda de rock inglesa You Me at Six . Fue lanzado el 15 de enero de 2021, a través del sello propio de la banda, Underdog Records y AWAL . Un mes después de lanzar su sexto álbum de estudio VI , habían grabado "What's It Like" en VADA Studios en Alcester en noviembre de 2018. El círculo de giras para ese álbum continuó hasta mediados de 2019, cuando comenzaron a grabar un nuevo álbum con Dan Austin en octubre y noviembre de 2019 en Karma Sound Studios en Bang Saray, Tailandia . Suckapunch es unálbum de rock con influencias electrónicas , hip hop y R&B .
Suckapunch recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales , muchos de los cuales elogiaron la composición y el tono agresivo del álbum. El álbum encabezó las listas de álbumes tanto en Escocia como en el Reino Unido, además de aparecer en las listas de Alemania. "What's It Like" se lanzó como sencillo en agosto de 2019; la promoción del álbum no comenzó hasta que "Make Me Feel Alive" se lanzó como sencillo en agosto de 2020. "Suckapunch" y "Adrenaline" siguieron como sencillos en noviembre de 2020 y enero de 2021, respectivamente. Entre mayo y julio de 2021, la banda realizó dos giras por el Reino Unido; realizaron una gira corta en septiembre de 2021, antes de actuar como teloneros de Bring Me the Horizon en su gira de estadios. Kerrang! incluyó el álbum en su lista de los 50 mejores lanzamientos del año.
You Me at Six lanzó su sexto álbum de estudio VI en octubre de 2018, alcanzando el puesto número seis en la lista de álbumes del Reino Unido . [1] [2] La promoción inicial consistió en una gira de dos meses por el Reino Unido en noviembre y diciembre de 2018. Si bien la gira tenía la intención de promocionar VI , la banda usó el período para celebrar el décimo aniversario de su álbum de estudio debut Take Off Your Colours (2008). [3] You Me at Six ensayó para la gira en VADA Studios en Alcester en noviembre de 2018, donde habían grabado VI ; como la banda tenía nuevas ideas para canciones, terminaron grabándolas, una de las cuales fue "What's It Like". [4] [5] Para julio de 2019, la banda estaba en las etapas de planificación de su próximo álbum. [6]
El 16 de agosto de 2019, "What's It Like" fue lanzado como sencillo; en esta época, la banda apareció en los festivales de Reading y Leeds . [7] [8] Al mes siguiente, la banda concluyó el ciclo de gira de VI con un puesto como cabeza de cartel en el festival de Gunnersville. [9] En los meses previos, tres de los miembros de la banda pasaron por rupturas. [4] Después del espectáculo, los miembros estaban discutiendo sobre mudarse de Londres y viajar. [4] Querían volver al estudio lo antes posible, y su gerencia dudaba al respecto, ya que sentían que la banda no tenía suficiente material para un álbum en este momento. [10] La banda hizo la preproducción en el estudio casero del baterista Dan Flint, llamado The Boneyard. [11]
You Me at Six había planeado usar VADA para las sesiones principales del álbum, pero al calcular el presupuesto, se propuso trabajar en Tailandia . [12] Heyler dijo que fue un amigo quien sugirió el país, mientras que Barnes dijo que fue su idea, y este último dijo que sus otras opciones estaban en Gales o Bélgica. [12] [13] En octubre y noviembre de 2019, la banda fue a Bang Saray, Tailandia para grabar en Karma Sound Studios con el productor Dan Austin . [14] [15] [16] Austin produjo previamente VI ; a medida que la banda se sintió más cómoda con él, ayudó a superar sus límites. [12] Antes de llegar, la banda había escrito cinco canciones completas y tenía ideas para 20 más; finalmente grabaron allí durante cinco semanas en total. [16] [17] Bang Saray es un pueblo de pescadores en el lado este del país, cerca de la ciudad de Pattaya . [10] [18] Flint dijo que el país era "una manera de bloquear el ruido, escapar del mundo exterior... No estoy diciendo que fuimos a Tailandia para encontrarnos a nosotros mismos, pero estar encerrados en esta maravillosa burbuja nos dio claridad". [14]
"Kill the Mood" fue grabado parcialmente en Los Ángeles, California, durante una sesión de dos horas y en el Bluebell Hill Studio en Kent , antes de ser terminado en Tailandia. [19] [20] Como los miembros habían volado a Tailandia, solo podían llevarse una cantidad limitada de equipo. El bajista Matt Barnes llevó dos amplificadores Marshall , el modelo JCM800 para las partes distorsionadas y el modelo JTM45 para las partes limpias. Usó los modelos Peavey 5150 y 6505 de cabezales amplificadores que tenía el estudio. Heyler llevó su pedalera y un cabezal amplificador Audio Kitchen Little Chopper y descubrió que el estudio tenía un amplificador Fender Twin, que encontró que tenía un sonido similar a su propio equipo. Usó principalmente eso, pero ocasionalmente usaba un amplificador Kemper para lograr un "sonido un poco más claro". [12]
Musicalmente, Suckapunch ha sido descrito como rock , [21] incorporando toques electrónicos . [22] El vocalista Josh Franceschi dijo que VI "sentía que estábamos discutiendo la idea del siguiente paso para la banda", mientras que Suckapunch "se siente como si estuviéramos allí". Explicó que la banda se sentía más cómoda utilizando elementos de hip hop y R&B en su sonido, sin que pareciera artificial. [23] La banda escribió la mayoría de las pistas en solitario, pero empleó a escritores adicionales en algunas pistas: Nick Hodgson en "Beautiful Way"; Julian Emery y Jim Irvin en "Suckapunch"; Mark Jackson e Ian Scott en "Kill the Mood"; y Corey Sanders y Jon Maguire en "Adrenaline". [24] Sanders había sido un fanático de la banda durante mucho tiempo, habiéndolos conocido una década antes y les dijo que eventualmente escribiría una canción con ellos. [25] Algunas de las canciones se originaron mientras la banda estaba de gira con su quinto álbum de estudio Night People (2017), que se dejaron intencionalmente fuera de VI . [26] Al hablar sobre el título del álbum, Franceschi dijo: "Volveremos aquí, sin miedo, simplemente lo vamos a hacer [...] You Me at Six haciendo música sin miedo y con el freno de mano quitado". [27]
La canción de apertura, "Nice to Me", es una canción de rock industrial y garage rock que marca el tono para el resto del álbum, completa con percusión con fallas y trabajo de sintetizador. [21] [28] La canción fue una de las últimas canciones hechas durante la fase de demostración antes de visitar Tailandia; la demostración se hizo en el estudio casero de Heyler y consistió en ideas para una introducción, secciones de verso y coro. A pesar de su estado incompleto, Franceschi dijo que se sentía como un abridor de un álbum. [29] La frase del título se origina de uno de los miembros del personal de Karma Sound, cuando respondía una pregunta decía "solo si eres amable conmigo". [30] Franceschi se le ocurrió una serie de letras cuando estaba nadando en una piscina; cuando estaban grabando guitarras para ello, Franceschi pasó entre 15 y 20 minutos trabajando en el resto de las palabras, después de haber visto The People v. OJ Simpson: American Crime Story (2016). [31] [32] "Make Me Feel Alive", que casi se titulaba "A/S/L", habla de tener el control, perderlo y finalmente recuperarlo. [33] [34] Se remonta a junio-julio de 2019 cuando Franceschi estaba en la residencia de Flint y este último le mostró al primero una versión temprana de la pista en la que trabajó con Heyler. [35] Las guitarras y la batería se grabaron con varispeed , que puede hacer que los instrumentos suenen como si hubieran sido sampleados . [36] Es la canción más pesada de la banda desde "Bite My Tongue" en su tercer álbum de estudio Sinners Never Sleep (2011), y está impulsada por los breakbeats de Flint . [21] [28]
"Beautiful Way" trata sobre la relación que uno tiene consigo mismo, envejecer y aceptar los defectos. [23] Franceschi y Heyler pasaron dos días escribiendo la canción; cuando Heyler comenzó a tocar un arpegio , Franceschi pensó que sonaba como " Mr. Brightside " (2003) de The Killers y lo animó a seguir trabajando en ella. [37] Inicialmente se les ocurrió una sección de coro en el medio tiempo , pero Franceschi sintió que obstaculizaba la canción. [38] Dijo que el coro debería coincidir con la intensidad de la letra, a lo que Heyler dijo que había estado escuchando drum and bass . [39] Barnes y Heyler se habían metido en ese estilo de música y sintieron que le daría más energía a la canción. [40] "WYDRN", abreviatura de What You Doing Right Now, fue escrita en Toronto, Canadá, y ve a la banda hacer rock con deuda de R&B. [16] [21] [28] La creación de la canción fue el resultado de que Flint y Franceschi hablaran sobre música, se fueran a sus habitaciones separadas para trabajar en ideas y las fusionaran. [41] Franceschi dijo que querían hacer su propia versión del rap emo sin que pareciera que estaban siguiendo una tendencia. [42]
"Suckapunch" ve a la banda moverse hacia el territorio del dance-rock y el electro , y trata sobre encontrarse a uno mismo. [43] [44] [45] Evolucionó a partir de una nota de voz de 90 segundos que tenía a Franceschi murmurando y Heyler tocando el piano. [46] El guitarrista Chris Miller dijo que le recordaba a la música de Matrix (1999) y al trabajo de Rage Against the Machine . [47] Franceschi tuvo el riff de la canción durante algunos años y ocasionalmente lo tocaba para la banda acústicamente. [48] Luego, el riff se tocó electrónicamente de manera similar al dance de los 90 de Ibiza . [49] "Kill the Mood" fue escrita en Los Ángeles, California; la banda quería que fuera una " pista de Kendrick Lamar con guitarras". [16] [50] A Heyler se le ocurrió la progresión de acordes mientras estaba en Birmingham promocionando Night People . [51] Cuando estaba en Los Ángeles, Franceschi recordó la progresión de acordes y sugirió que la incorporaran a la canción. [52] Junto a esto, Heyler usó otras partes de guitarra, como una "progresión descendente fangosa" que recordaba al "rock and roll elegante" de Oasis , fusionándolo con un sonido de hip hop de la Costa Oeste . [53]
La balada "Glasgow" habla de la pérdida de un ser querido y de cómo aceptarlo. [23] [54] Al describir la letra, Franceschi dijo: "[P]uedes llegar a resentir a esa persona, o llegar a aceptar y respetar cómo se siente y seguir adelante". [55] Franceschi tuvo algunas ideas preliminares para la melodía mientras estaba en su sótano, y luego se las mostró al resto de la banda durante un ensayo. [56] La ampliaron y la terminaron después de tres sesiones de improvisación más; Flint dijo que la ciudad del mismo nombre era uno de sus lugares favoritos para actuar. [57] [58] "Adrenaline" habla de tener personalidades divididas y depender de la codependencia, que era algo con lo que Franceschi se dio cuenta de que luchaba. [59] [60] Fue escrita en un estudio al norte de Alexandra Palace en Londres alrededor de la gira por el Reino Unido de noviembre-diciembre de 2018, mientras que la parte intermedia se hizo más tarde en Tailandia. [61] Según Heyler, "Voicenotes" fue influenciado por "Igor's Theme " (2019) de Tyler, the Creator . [62] Barnes dijo que las guitarras actúan en forma de llamada y respuesta y se panoramizan de manera diferente. [63] La parte de guitarra que Heyler había demostrado era un riff de una sola nota que aparecía a lo largo de la pista. [64] Cuando intentaron grabarlo, pensó que "suena un poco mal"; Barnes luego pensó que el riff debería tocarse en un bajo y las guitarras deberían mejorarse con un pedal DigiTech Whammy . [65]
Franceschi escribió la penúltima canción "Finish What I Started" sobre una ocasión en la que casi se quita la vida; fue escrita mientras estaba de gira con Night People en Alemania en 2017. [66] [10] La banda trabajó más en la canción cuando estaban grabando VI . [67] La canción de cierre, "What's It Like", es una canción de rock electrónico con influencia del hip hop, que recuerda a Bring Me the Horizon de la era de Amo (2019) . [8] [33] Al hablar de la canción, Franceschi dijo que "se burla de aquellos que son libertinos o egoístas [...] La vida no es una competencia, pero la gente tiende a jugar de esa manera". [8] La idea de la canción se originó en Flint mientras estaba en una sesión con Barnes y Miller. [10]
"Our House (The Mess We Made)" fue lanzado como un sencillo no perteneciente a un álbum en febrero de 2020, y los fondos se destinaron a una ayuda para los incendios forestales en Australia . [68] [69] "Make Me Feel Alive" fue lanzado como sencillo el 21 de agosto de 2020; el video musical de la canción está hecho en un estilo de punto de vista de pantalla dividida y presenta un cameo de Leigh Gill . [33] [70] Se lanzó un video con letra el 8 de septiembre, con imágenes de Flint haciendo paracaidismo. [71] El 21 de septiembre, se anunció el lanzamiento de Suckapunch a principios del próximo año. Junto a esto, se reveló la lista de canciones y el arte del álbum, y "Beautiful Way" fue lanzado como sencillo. [72] Una versión remezclada de "Make Me Feel Alive", hecha por Flint; Según Rock Sound , tomó la "agresión acalorada de la pista original y agregó algunos breakbeats guturales, bajos potentes y atmósfera industrial, cambia por completo el tono de la pista de devastador a eufórico". [73] "Suckapunch" fue lanzado como sencillo el 26 de noviembre de 2020; el video musical de la canción fue dirigido por Cass Virdee. [43] [74] "Adrenaline" fue lanzado como sencillo el 4 de enero de 2021. [59] Cinco días después, la banda lanzó un documental sobre la grabación del álbum. [75] Suckapunch fue lanzado el 15 de enero de 2021, a través del sello propio de la banda, Underdog Records y AWAL . [14] [76] La edición japonesa incluyó una versión en vivo de "What's It Like" grabada en el Festival Gunnersville. [77] [78]
En febrero de 2021 se lanzó una versión orquestal de «Glasgow». [79] El 6 de mayo de 2021, se lanzó un video musical de «WYDRN», que consta de imágenes de sus fans. [80] En mayo y julio de 2021, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido, que finalizó con una aparición en el Festival de la Isla de Wight en junio. [75] [81] Coincidiendo con esto, el 2 de julio de 2021 se lanzó una versión de lujo del álbum, con las nuevas canciones «Read My Mind», «Headshot» y «Serotonin Szn», junto con versiones alternativas de «Beautiful Way» y «Voicenotes», y la versión orquestal de «Glasgow». [82] [83] Al hablar sobre la decisión de reeditar el álbum, Franceschi explicó que "en medio de la pandemia en curso nos encontramos en un lugar interesante, no podemos hacer giras, pero no nos sentimos listos para comenzar un nuevo proyecto. Recordamos que había un montón de canciones que habíamos hecho en Tailandia que estaban medio terminadas". [84] "Ready My Mine" se publicó en línea tres días antes del relanzamiento. [85] Después de una aparición en los festivales de Reading y Leeds , la banda realizó una breve gira por el Reino Unido en septiembre de 2021, con el apoyo de Saint Phnx y Noisy, lo que los llevó a un puesto de apoyo en la gira de estadios de Bring Me the Horizon . [86] [87] [88]
Suckapunch recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , el álbum recibió una puntuación media de 79, basada en 5 reseñas. [90] AnyDecentMusic? le dio una puntuación media de 7,5, basada en siete reseñas. [89]
El escritor de Gigwise, Harrison Smith, dijo que la banda estaba "maniobrando entre los temas líricos oportunos de relaciones dañinas, desamor y prominentes dedos medios a todos aquellos que han dudado de la banda anteriormente". [54] Ali Shuter de NME señaló que pocas de las letras podían "leerse como si hubieran sido escritas por un adolescente angustiado que lleva una insignia de 'la gente normal me asusta', pero la pasión cruda de la entrega vertiginosa de Franceschi ... se siente empoderadora". Añadió que era "raro que un disco de rock se sintiera tan emocionante", y que cada canción del álbum parecía "inspirada de alguna manera". [21] Jake Richardson de Kerrang! elogió la experimentación de la banda con diferentes géneros, aunque no fue "impecable", citando la canción de cierre como un paso en falso. Añadió que el álbum fue una "victoria para You Me At Six. Golpea con estilo y demuestra que, lejos de quedarse sin ideas, esta banda sigue decidida a mantenerse a la vanguardia del rock británico moderno". [45]
El escritor de Dork, Stephen Ackroyd, dijo que la banda estaba "afilando sus bordes... You Me At Six está de vuelta a todo volumen". [91] Lucy Toole en Hot Press lo encontró como el "sonido más expansivo y desafiante del género hasta la fecha" de la banda, con la "pasión cruda en el centro de su enfoque, mientras se enfrentan a la realidad de la edad adulta en su composición". [92] Suh Fell de Clash escribió que la banda "ha logrado crear un disco contundente y con visión de futuro que fusiona elementos más tradicionalistas del rock con sonidos de géneros que dominan actualmente la conversación cultural". [28] La crítica de DIY Sarah Jamieson dijo que el álbum "llega con un borde más agresivo" que sus álbumes anteriores, "arrojando la precaución al viento". Se refirió a él como un "crisol de las influencias de la vida real de la banda... esta es una versión de You Me At Six que nunca hemos visto antes, y es ciertamente audaz". [22]
Suckapunch encabezó la lista en Escocia y el Reino Unido, [93] [94] y alcanzó el puesto número 54 en Alemania. [95] Kerrang! clasificó el álbum en el puesto número 46 en su lista de los 50 mejores lanzamientos del año. [96]
Créditos de escritura por folleto. [24]
Personal por cuadernillo. [24]
Citas
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