stringtranslate.com

Clyde Stubblefield

Clyde Austin Stubblefield (18 de abril de 1943 - 18 de febrero de 2017) fue un baterista estadounidense, mejor conocido por su trabajo con James Brown , con quien grabó y realizó giras durante seis años (1965-70). Sus patrones de batería sincopados en las grabaciones de Brown se consideran estándares del funk . Las muestras de sus interpretaciones de batería (en particular su descanso en la canción de 1970 " Funky Drummer ") se utilizaron mucho en la música hip hop a partir de la década de 1980, aunque Stubblefield con frecuencia no recibió crédito.

Stubblefield, un músico autodidacta, se vio influenciado por el sonido de los ritmos industriales que escuchaba en las fábricas y los trenes. Comenzó a tocar con grupos locales en su natal Tennessee y luego se mudó a Georgia , donde tocó con músicos como Eddie Kirkland y Otis Redding a principios de la década de 1960 antes de unirse a la banda de Brown. Más tarde se instaló en Madison, Wisconsin , donde fue un elemento básico de la escena musical local. Varias publicaciones lo han nombrado entre los mejores bateristas de todos los tiempos. En 2017, aceptó un título honorífico de la Universidad de Wisconsin-Madison .

Primeros años de vida

Nacido de Frank D. y Vena Stubblefield el 18 de abril de 1943, creció en Chattanooga , Tennessee. [1] [2] Se inspiró para dedicarse a la batería después de ver a los bateristas por primera vez en un desfile. [3] Cuando era joven, su sentido del ritmo estaba influenciado por los sonidos industriales de las fábricas y los trenes que lo rodeaban. [4] [5] Practicaba los patrones rítmicos que escuchaba, a veces tocando dos patrones simultáneamente. [6] Años más tarde dijo que si podía tararear un patrón de batería, podía tocarlo. [7] Tocó profesionalmente cuando era adolescente y actuó en bandas locales como Blue Shufflers, Inclines y Cascades. [8] [9] A principios de la década de 1960 se mudó a Macon , Georgia, y trabajó con el guitarrista Eddie Kirkland y realizó una gira con Otis Redding . [6] [10]

Baterista de James Brown, 1965 a 1970

En 1965, James Brown vio a Stubblefield tocar en Macon, Georgia, y le pidió que hiciera una audición. Poco después se unió a la banda de Brown. [3] [10] Durante los siguientes seis años, la banda tuvo dos bateristas, Stubblefield y John "Jabo" Starks, que se había unido a la banda dos semanas antes. El estilo de Starks estaba influenciado por la música de iglesia con la que creció en Mobile , Alabama. Los dos bateristas no tenían formación formal. [5] Según Stubblefield, "Simplemente tocábamos lo que queríamos tocar (...) Simplemente escribíamos lo que pensábamos que debería ser". [4] Los dos "crearon los ritmos de muchos de los mayores éxitos de Brown y sentaron las bases para la batería funk moderna en el proceso". [5]

Las grabaciones de Stubblefield con James Brown se consideran algunas de las abanderadas de la batería funk , incluidos los sencillos « Cold Sweat », « I Got the Feelin' », « Give It Up or Turnit a Loose », « Say It Loud – I'm Black and I'm Proud », « Mother Popcorn », « Get Up, Get into It, Get Involved », « There Was a Time », « Ain't It Funky Now » y el álbum Sex Machine . [11] [12]

Su patrón rítmico en " Funky Drummer " de James Brown se encuentra entre los segmentos musicales más sampleados del mundo. Ha sido utilizado durante décadas por grupos de hip-hop y raperos como Public Enemy , Run-DMC , NWA , Raekwon , LL Cool J , Beastie Boys y Prince , y también se ha utilizado en otros géneros. [4] [13] Aunque es el único creador de sus patrones, Stubblefield no fue acreditado por el uso de los samples. [14] [13] Apareció en el documental de PBS de 2009 , Copyright Criminals , que abordó los aspectos creativos y legales del sampling en la industria musical. [12] [15]

Carrera, 1971 a 2017

Stubblefield vivió en Madison, Wisconsin , desde 1971 en adelante. [16] Durante más de veinte años tocó los lunes por la noche con su banda, The Clyde Stubblefield Band, en el centro de Madison. La banda contaba con su viejo amigo y teclista y organista Steve "Doc" Skaggs, junto con los vocalistas de soul Charlie Brooks y Karri Daley, así como una sección de vientos y una banda de apoyo. Stubblefield se retiró de los shows de los lunes en 2011 debido a problemas de salud, dejando la banda en manos de su sobrino Bret Stubblefield. [17] [18]

Stubblefield trabajó con una variedad de músicos en el área de Madison, como el tecladista Steve Skaggs, los guitarristas Luther Allison y Cris Plata, el violinista de jazz Randy Sabien , la banda de rock Garbage , el trío country Common Faces y el grupo de jazz NEO. [19] [20] [9] Actuó y grabó con miembros de The JB's, incluidos Bootsy Collins , Maceo Parker y "Jabo" Starks. [20] [21] El grupo lanzó el álbum Bring the Funk on Down en 1999. [22] Desde principios de la década de 1990 hasta 2015, actuó en el programa de radio pública sindicado a nivel nacional Whad'Ya Know? [4] [23]

El primer álbum en solitario de Stubblefield, The Revenge of the Funky Drummer , fue lanzado en 1997. El álbum fue producido por el productor y compositor Richard Mazda . [24] En 1998, lanzó un álbum de break-beat de 26 pistas titulado The Original Funky Drummer Breakbeat Album . [25] El tercer álbum en solitario de Stubblefield, The Original, fue lanzado en 2003. [26] Todas las composiciones se basaron en los ritmos de batería de Stubblefield y el álbum fue producido por Leo Sidran . [8]

Stubblefield colaboró ​​frecuentemente con "Jabo" Starks. Como Funkmasters , el dúo lanzó un álbum en 2001 llamado Find the Groove y un álbum en 2006 llamado Come Get Summa This . [27] [28] El dúo también lanzó un video de instrucción de batería en 1999 titulado Soul of the Funky Drummers . [1] [29] En diciembre de 2007, el dúo se unió a Bootsy Collins en Covington, Kentucky, para el primer concierto tributo en memoria de James Brown. [30] Stubblefield y Starks tocaron en Funk for Your Ass , un álbum tributo de su compañero de la orquesta de James Brown, Fred Wesley . El álbum fue lanzado en 2008. [31] Más tarde ese año, se lanzó una expansión del software EZdrummer con muestras grabadas por Stubblefield y Starks. [32]

En 2009, Stubblefield necesitaba un trasplante de riñón y se sometió a tratamientos de diálisis. [19] Los músicos del área de Madison organizaron eventos para recaudar fondos, donando las ganancias para complementar su tratamiento de diálisis y las facturas médicas posteriores. [6] [33] Stubblefield enfrentó problemas de salud desde principios de la década de 2000 en adelante, incluido el cáncer. Su esposa Jody Hannon fue una fuente de apoyo en el manejo de su salud. [4] [19] [34]

En 2011, Stubblefield interpretó " Fight the Power " en el programa de Jimmy Fallon junto con Chuck D y miembros de The Roots y Eclectic Method . [17] [35] En 2012, dio una charla autobiográfica e interpretó sus ritmos favoritos en la conferencia Madison Ruby en Madison, Wisconsin. [36] En 2015, se inició un fondo de becas para educación musical que recibió el nombre de Stubblefield. [37] [38]

Reconocimiento

En 2014, Stubblefield fue nombrado el segundo mejor baterista de todos los tiempos por LA Weekly . Según LA Weekly , "Stubblefield es uno de los bateristas más sampleados de la historia, el hombre cuya asombrosa habilidad para deconstruir los simples ritmos 4/4 de la música pop en mil síncopas diferentes sentó las bases no solo del funk, sino también de la mayor parte del hip-hop". [39] En 2013, Stubblefield y Starks recibieron el premio Yamaha Legacy Award. [40] [41] En 2004, recibió el premio a la trayectoria en los Madison Area Music Awards. [42] En 2000, fue incluido en el Salón de la Fama de la Industria Musical del Área de Wisconsin . [43] En 1990 fue nombrado baterista del año por la revista Rolling Stone , y en 2016 la revista nombró a Stubblefield y Starks el sexto mejor baterista de todos los tiempos. [3] [44] Un juego de baquetas autografiadas de Stubblefield se encuentran en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [3]

El baterista David Garibaldi le atribuye a Stubblefield el mérito de haber inventado el vocabulario de la batería funk. Garibaldi destaca la batería en « I Got the Feelin' » como la «señal de un genio». [45] [46] Según Questlove , baterista de The Roots , Stubblefield es el que «definió la música funk». [4] Chuck D dijo sobre el impacto de Stubblefield en el hip-hop: «Era un estilo de repetición que se emulaba en lugar de solo el sonido real. Ya sabes, mantenerlo ahí y mantenerse firme con el vampiro». [47] El rapero nerdcore MC Frontalot rindió homenaje a Stubblefield en su canción «Good Old Clyde». [48] El artista de hip hop Black Thought de The Roots rima «Soy más genial que Clyde Stubblefield, baterista de James» en la canción «Stay Cool». [49]

Ben Sisario de The New York Times escribe: "En canciones como 'Cold Sweat' y 'Mother Popcorn' [Stubblefield] perfeccionó un estilo ligero lleno de síncopas poco convencionales a veces llamadas notas fantasma ". [4] Según la National Public Radio , "los ritmos que [Stubblefield y Starks] crearon han inspirado a generaciones de artistas, no solo en el funk, sino también en el hip-hop, donde sus patrones constantes pero intrincados crean material natural para el sampling". [5] En 2017, Stubblefield aceptó un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de Wisconsin-Madison , que le fue otorgado póstumamente. [50] [51] [52]

Muerte

Stubblefield murió el 18 de febrero de 2017 por insuficiencia renal. [53] [54] Sobrevivió al cáncer en 2000 y lidió con la enfermedad renal desde 2002. [16] [4] En 2016, se informó que el ícono del pop Prince , quien admiraba profundamente a Stubblefield, pagó alrededor de $ 80,000 de los costos médicos del baterista. [16] [13] A Stubblefield le sobrevivió su esposa Jody Hannon. [54]

Citas

En una entrevista de 1991 con Isthmus , Stubblefield dijo: "Lo que más me influyó fueron los sonidos. Las vías del tren. Las lavadoras. Simplemente pongo patrones contra los sonidos naturales, y eso es lo que hago hoy. Podría estar caminando por la calle a tiempo y poner un patrón de batería contra él mientras camino (...) Eso es lo mismo que hago ahora cuando me siento detrás de la batería. Pongo un patrón detrás de lo que todos los demás están haciendo". [20]

Discografía

Créditos adaptados de AllMusic , excepto donde se indique. [55]

Como líder

Como co-líder

Como acompañante

Con Fred Wesley

Con obras seleccionadas de James Brown

Con los JB

Con Ben Sidran

Con basura

Vídeos instructivos

Referencias

  1. ^ ab "Clyde Stubblefield, ¡el baterista más sampleado del mundo!". Drummerworld. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2015. Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  2. ^ "Stubblefield, Clyde Austin". Madison.com. 21 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2017. Consultado el 22 de febrero de 2017 .
  3. ^ abcd Susan Masino (2003). Músicos famosos de Wisconsin. Badger Books. págs. 67–71. ISBN 9781878569882. Recuperado el 23 de marzo de 2015 .
  4. ^ abcdefgh Ben Sisario (29 de marzo de 2011). «Una leyenda viviente intenta ganarse la vida». The New York Times . Archivado desde el original el 6 de abril de 2011. Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  5. ^ abcd "Los bateristas funky originales hablan de la vida con James Brown". NPR Music. 5 de enero de 2015. Archivado desde el original el 31 de enero de 2015. Consultado el 24 de marzo de 2015 .
  6. ^ abc David Stanoch (9 de septiembre de 2010). "Donde la vieja escuela se encuentra con lo nuevo: el ritmo atemporal de Clyde Stubblefield". vicfirth.com. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2012. Consultado el 30 de marzo de 2015 .
  7. ^ "Clyde Stubblefield – Funk Thing". Canal Funkdrumm, youtube.com, extractos de la serie de talleres en video: Soul of the Funky Drummers. 27 de junio de 2012. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2017. Consultado el 27 de febrero de 2019. Si pienso en algo, como podría pensar en (...) si puedo tararearlo, puedo tocarlo.
  8. ^ ab "CDBaby: The Original - Album Notes". cdbaby.com. 2003. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2009. Consultado el 2 de abril de 2015 .
  9. ^ ab D. Leah Steinberg (18 de febrero de 2019). «El baterista de funk Clyde Stubblefield, guardián del ritmo de James Brown, nunca recibió el reconocimiento que se merecía». salon.com . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2019. Consultado el 16 de marzo de 2019 .
  10. ^ de Michael Dunaway (21 de octubre de 2014). «James Brown: An Oral History From His Bandmates». Revista Paste . Archivado desde el original el 9 de julio de 2017. Consultado el 21 de febrero de 2019 .
  11. ^ Chris Kelsey. «Allmusic: Clyde Stubblefield - Biography». Allmusic.com. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2017. Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  12. ^ ab Billy Jam (14 de junio de 2010). "La canción que construyó el hip-hop: el baterista funky de Clyde Stubblefield de James Brown Band". Amoeblog. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014. Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  13. ^ abc Daniel Kreps (18 de febrero de 2017). «Clyde Stubblefield, el 'baterista funky' de James Brown, murió a los 73 años». Rolling Stone . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2017. Consultado el 19 de febrero de 2017 .
  14. ^ "Robo o tributo: módulo de aula sobre delincuentes de derechos de autor, video". Independent Lens, PBS. 4 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2016. Consultado el 23 de febrero de 2017 .
  15. ^ Scott Thill (19 de enero de 2010). "Copyright Criminals Charts Hip-Hop's Cultural, Legal Influence". wired.com. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 29 de junio de 2016 .
  16. ^ abc Gayle Worland (27 de abril de 2016). «Familia: Prince pagó las facturas médicas de Clyde Stubblefield, el baterista funky de Madison». Wisconsin State Journal . Archivado desde el original el 5 de mayo de 2016. Consultado el 27 de abril de 2016 .
  17. ^ de David Medaris (28 de abril de 2011). «La despedida funky de Clyde Stubblefield». Isthmus.com . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2016. Consultado el 24 de marzo de 2015 .
  18. ^ "The Clyde Stubblefield Band". broadjam.com. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2015. Consultado el 24 de marzo de 2015 .
  19. ^ abc Tom Alesia (28 de julio de 2009). "Luchando contra la tristeza, venció al cáncer, pero ahora la leyenda del R&B Clyde Stubblefield necesita un riñón nuevo". Wisconsin State Journal . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2016. Consultado el 30 de marzo de 2015 .
  20. ^ abc Tom Laskin (7 de abril de 2011) [Publicado por primera vez el 9 de agosto de 1991]. «Clyde Stubblefield: el hombre más trabajador de Madison». Isthmus.com . Archivado desde el original el 3 de abril de 2015. Consultado el 2 de abril de 2015 .
  21. ^ Ian S. Port (2 de noviembre de 2012). "Clyde Stubblefield, el "baterista funky", habla de tocar con James Brown y de ser sampleado por el hip hop". sfweekly.com. Archivado desde el original el 3 de abril de 2015. Consultado el 2 de abril de 2015 .
  22. ^ "Allmusic: The JB's - Bring the Funk on Down". Allmusic.com. 12 de febrero de 2002. Archivado desde el original el 11 de julio de 2015. Consultado el 2 de abril de 2015 .
  23. ^ Ben Scholz (25 de febrero de 2015). «Clyde Stubblefield: Samples of Funk». All About Jazz . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 30 de marzo de 2015 .
  24. ^ "Allmusic: Clyde Stubblefield - The Revenge of the Funky Drummer". Allmusic.com. 1997. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2015. Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  25. ^ "Apple music: Clyde Stubblefield - The Original Funky Drummer Breakbeat Album". Apple music . 1998. Archivado desde el original el 8 de junio de 2024 . Consultado el 8 de junio de 2024 .
  26. ^ "Allmusic: Clyde Stubblefield - The Original". Allmusic . 25 de noviembre de 2003. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016 . Consultado el 2 de abril de 2015 .
  27. ^ ab "Allmusic: Funkmasters - Find the Groove". Allmusic.com. 2001. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015. Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  28. ^ ab "Allmusic: Funkmasters - Come Get Summa This". Allmusic.com. 17 de mayo de 2006. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015. Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  29. ^ Clyde Stubblefield y John "Jab'o" Starks – El alma de los bateristas funky. Hal Leonard Corp. 1999. ISBN 9780634059919. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2013 . Consultado el 24 de marzo de 2015 .
  30. ^ Scott Preston (22 de diciembre de 2007). «Reseña del programa: James Brown Tribute Show 22/12/07». cincygroove.com. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2012. Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  31. ^ ab "Funk For Your Ass (Un tributo al padrino del soul)". Discogs.com. 28 de mayo de 2008. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2010. Consultado el 22 de marzo de 2015 .(Fred Wesley con Jab'o Starks y Clyde Stubblefield con Bootsy Collins)
  32. ^ "Toontrack Music anuncia el lanzamiento de Funkmasters EZX". Toontrack. 6 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2009. Consultado el 24 de marzo de 2015 .
  33. ^ Kevin Kearns (18 de mayo de 2007). «Clyde Stubblefield». Revista Modern Drummer . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2012. Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  34. ^ "Madison Ruby 2012 - Clyde Stubblefield". youtube.com, canal Confreaks. 30 de julio de 2015. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2017. Consultado el 19 de febrero de 2017 .
  35. ^ "IMDb: Late Night with Jimmy Fallon – Episode 3.50". IMDb.com. 29 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 1 de abril de 2015. Consultado el 31 de marzo de 2015 .
  36. ^ "Madison Ruby 2012 – Clyde Stubblefield". Confreaks.tv. Archivado desde el original el 14 de abril de 2016. Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  37. ^ Bob Jacobson (10 de septiembre de 2015). «Dale algo al baterista». Isthmus.com. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2015. Consultado el 18 de marzo de 2017 .
  38. ^ Gayle Worland (13 de marzo de 2017). «Continúan los tributos al «baterista funk» de James Brown, Clyde Stubblefield». Wisconsin State Journal . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2017. Consultado el 18 de marzo de 2017 .
  39. ^ "Los 20 mejores bateristas de todos los tiempos". LA Weekly . 11 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 12 de enero de 2015 . Consultado el 23 de marzo de 2015 .
  40. ^ Gayle Worland (25 de octubre de 2013). «Madison's 'Groovemaster' still center stage». Wisconsin State Journal . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2016. Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  41. ^ "Yamaha rinde homenaje a los bateristas funky Starks y Stubblefield". usa.yamaha.com. 12 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2014. Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  42. ^ "¡Ya están a la venta las entradas para la 12.ª edición anual de los premios MAMA!". Asociación de música del área de Madison. 2015. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2016. Consultado el 28 de mayo de 2016 .
  43. ^ "2000 WAMI Winners". Industria musical del área de Wisconsin. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2000. Consultado el 23 de marzo de 2015 .
  44. ^ "Los 100 mejores bateristas de todos los tiempos". Rolling Stone . 31 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2016 . Consultado el 4 de mayo de 2016 .
  45. ^ Jim Payne; David Stanoch (agosto de 2017). «Clyde Stubblefield Remembered». Revista Modern Drummer . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2019. Consultado el 4 de noviembre de 2021 .
  46. ^ Dan Neuman (5 de mayo de 2021). "Give the Drummer Some, a #MUSiPOLiTiX Tribute to Clyde Stubblefield – video, tiempo 20:40". Archivado del original el 5 de noviembre de 2021 . Consultado el 4 de noviembre de 2021 – vía YouTube. El lenguaje que usamos lo inventó él. (David Garibaldi, tiempo 21:39)
  47. ^ Dana Scott (25 de febrero de 2017). "Chuck D reflexiona sobre el impacto de Clyde Stubblefield como el baterista más sampleado del hip hop". hiphopdx.com. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2017. Consultado el 7 de marzo de 2017 .
  48. ^ Justin A. Williams (2015). The Cambridge Companion to Hip-Hop. Compañeros de Cambridge para la música . Cambridge University Press. pág. 229. ISBN 9781107037465. Recuperado el 2 de abril de 2015 .
  49. ^ Jack Smith (2004). "The Roots The Tipping Point Review". BBC Music. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2011. Consultado el 23 de marzo de 2015 .
  50. ^ Käri Knutson (21 de febrero de 2017). «UW otorgará título honorífico póstumo a Clyde Stubblefield». Universidad de Wisconsin-Madison. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2017. Consultado el 26 de febrero de 2017 .
  51. ^ "Recipientes de títulos honorarios, 1856-2017". Universidad de Wisconsin-Madison. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2017. Consultado el 9 de diciembre de 2017 .
  52. ^ "Documento de política del regente 4-20". Universidad de Wisconsin. 15 de diciembre de 2016. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2018. Consultado el 19 de febrero de 2019 .
  53. ^ Rob Thomas (18 de febrero de 2017). «Muere a los 73 años Clyde Stubblefield, leyenda de la música funk de Madison». The Capital Times . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2017. Consultado el 19 de febrero de 2017 .
  54. ^ ab "Clyde Stubblefield, el 'baterista funky' de James Brown, muere a los 73 años". billboard.com por Associated Press. 18 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2017 . Consultado el 19 de febrero de 2017 .
  55. ^ "Allmusic: Clyde Stubblefield – credits". Allmusic.com. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2017. Consultado el 20 de febrero de 2017 .
  56. ^ "Shirley Manson de Garbage habla de '20 Years Queer' - entrevista". Podcast de Q con Tom Power. 29 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 8 de abril de 2023. Consultado el 17 de septiembre de 2023 - vía YouTube.

Enlaces externos