Street Fighting Years es el octavo álbum de estudio de la banda de rock escocesa Simple Minds , lanzado en mayo de 1989 por el sello discográfico Virgin Records en todo el mundo excepto Estados Unidos, donde fue lanzado por A&M . [2] Producido por Trevor Horn y Stephen Lipson , el álbum alcanzó la cima de la lista de álbumes del Reino Unido . [3]
Producido por Trevor Horn y Stephen Lipson , fue un cambio estilístico importante con respecto al álbum anterior, Once Upon a Time de 1985 . Si bien mantuvo el sentido de escala y dramatismo del rock de arena épico que la banda había desarrollado desde mediados de la década de 1980, Street Fighting Years también se alejó del soul americano y las influencias del gospel de su predecesor en favor de una atmósfera de banda sonora y una nueva incorporación de música acústica. e ingredientes relacionados con la música celta / folclórica , como bajo sin trastes , guitarra slide y acordeón . La letra se basó en los temas más políticos que la banda había introducido con " Ghost Dancing ", alejándose de las preocupaciones impresionistas o espirituales de las canciones de Simple Minds de principios de los años 1980 y cubriendo temas como el Poll Tax , los municipios de Soweto , el Muro de Berlín y la Estacionamiento de submarinos nucleares en la costa escocesa.
La música y los temas de Street Fighting Years surgieron como una reacción al ascenso de Simple Minds al papel de banda de rock de estadio después de años de esfuerzo. Kerr reflexionaría más tarde: "habíamos tenido un éxito más allá de lo que creíamos y estábamos a punto de aburrirnos de lo nuestro. No creo que lo supiéramos del todo, y ciertamente no hablamos de ello, y es inevitable después de diez años de que sucedió." Después de muchos años de letras de naturaleza intelectual, impresionista o emocional, Kerr también había decidido que era hora de empezar a escribir sobre el mundo exterior y temas directamente políticos, en lugar de su propio paisaje emocional (en parte debido a su divorcio en curso). "Lo último que quería escribir era sobre mí mismo. No quería sentarme a lamer mis propias heridas... La palabra 'activistas' podría ser exagerada, pero éramos de ese entorno. Era inevitable que las tensiones de ese saldría en nuestra música." [4]
Como parte de los cambios previstos, la banda eligió trabajar con el equipo de producción de Horn y Lipson, quienes entre ellos habían estado trabajando más recientemente con Pet Shop Boys , Frankie Goes to Hollywood , Propaganda (utilizando varios ex miembros de la banda Simple Minds) y Grace. Jones . Aunque los resultados en ocasiones fueron inspiradores, el proceso no estuvo exento de dificultades: Kerr tuvo que reunirse de emergencia con Horn después de seis meses de trabajo muy lento. "Consideramos que enganchar nuestro carro al mundo de producción de Fantasia de Trevor y Stephen era como colocarnos motores de cohetes... (pero) antes de que él llegara, Trevor me dijo: 'Jim, una de las razones por las que queríamos trabajar contigo es que nosotros' Estamos aburridos de lo nuestro'”, recuerda Jim. “Así que ahí estábamos, dos bandos aburridos de su sonido, buscando ayuda del otro y pensé: '¡Oh, carajo!'... Estoy seguro. "No les dimos a Trevor y Stephen el momento más fácil, y dice algo que no volvieron a trabajar juntos después de Street Fighting Years . Estábamos un poco muertos y todavía es una frustración que esa atmósfera estuviera allí". [4]
El álbum fue escrito y grabado durante sesiones residenciales en el nuevo Bonnie Wee Studio de la banda cerca de Loch Earn en las Tierras Altas de Escocia, en una casa en la zona rural de Glenstriven a orillas de Loch Striven (en la península de Cowal en Escocia en la costa oeste), en el bajo. Los estudios Barwell Court del jugador John Giblin en Londres y los estudios Sarm West de Horn (también Londres). Las primeras sesiones de Bonnie Wee tuvieron lugar antes de que el estudio estuviera completamente construido y fueron exploraciones abiertas de ideas instrumentales; con la banda, en un momento, considerando lanzar un proyecto paralelo instrumental llamado Aurora Borealis. Lo que se convertiría en la canción principal del nuevo álbum surgió durante estas sesiones y estableció otro sello estilístico para el disco: una ruptura con el trabajo impulsado por la sección rítmica del álbum anterior hasta Érase una vez inclusive .
Habiendo resistido previamente la música folklórica escocesa con la que había crecido, Kerr volvió a ser conquistado por Giblin, a quien había oído tocar la canción folklórica tradicional irlandesa " She Moved Through The Fair " en el piano una noche. Kerr: "John es un tipo profundo, lo que se refleja en la música que toca. Me cautivó esta pieza celta y, cuando terminó, le dije a John: '¡Guau! ¿Cuándo escribiste eso?' y John respondió: 'Hace unos 200 años...'" [4] Horn ya había estado presionando a Kerr, sin éxito, para que trabajara en "una canción celta", y Kerr ahora se sintió impulsado a buscar varias versiones de "She Moved Through the Fair", que la banda luego remodelaría en "Belfast Child". A pesar de las dudas iniciales de Kerr sobre la posibilidad de producir una adaptación "sensible, simbólica y trillada", se sintió muy orgulloso de la canción después de su éxito posterior como sencillo: "¿Todavía me alegro de haberlo hecho?",... tengo razón. ¿Tener las pelotas para jugar con esa gran vaca sagrada del mundo folk? ¡Genial! Los folks decían: '¡No puedes hacer eso con 'She Moved Through the Fair'!, cuando el mundo folk cambia la letra. y melodías para siempre Pensé: 'Dame un respiro, solo estás celoso de no haberlo pensado primero'". [4]
La canción "This is Your Land" fue escrita al principio de las sesiones de Street Fighting Years, pero fue una de las últimas en completarse, ya que Kerr no estaba seguro de cómo terminarla. Después de que Kerr cantó un verso usando una imitación de Lou Reed , Horn sugirió traer al Lou Reed real como invitado. Inicialmente intimidados por la reputación de Reed como "el cascarrabias más grande del mundo", la banda aceptó la sugerencia, y Horn fue quien se acercó. [4]
El álbum marcó el comienzo de un período de cambios sustanciales de personal para Simple Minds. El teclista, compositor y miembro fundador Mick MacNeil mencionó posteriormente que "Jim (Kerr) ya había comenzado a hablar de hacer cambios" y la falta de igualdad y unidad dentro de las filas de la banda pronto se hizo evidente. La mayoría de las sesiones iniciales de composición y dirección sólo habían involucrado al trío de los miembros originales restantes (Kerr, MacNeil y el guitarrista Charlie Burchill ) sin la participación de Giblin ni del baterista Mel Gaynor , quienes habían permanecido en Londres durante la residencia escocesa. sesiones. Los desacuerdos posteriores con respecto tanto al proceso de grabación como a la dirección en la que Trevor Horn estaba persuadiendo a la banda llevarían a la salida temporal de un miembro de la banda y la salida permanente de otro.
A pesar de haber hecho contribuciones significativas (incluyendo presentar a la banda al contrabajo en la canción principal y escribir la balada "Let It All Come Down"), John Giblin dejó Simple Minds en julio de 1988, a mitad de las sesiones de Street Fighting Years (según Kerr , desconectando su bajo y saliendo de ambas sesiones y de la banda sin decir una palabra luego de un desacuerdo culminante con Trevor Horn). Kerr señaló más tarde que "John y Trevor no se llevaron bien, no creo, y a John no le gustaron mucho las instrucciones de Trevor" y admitió que "había sido un proceso de grabación largo y prolongado. Y luego hubo uno". momento en el que John ciertamente no estaba allí." [5] El bajista anterior de la banda, Derek Forbes, ha insinuado que finalmente Giblin simplemente "no encajaba" con la banda; y treinta y un años después, Kerr reflexionaría: "John era siete años mayor que nosotros y sospecho que éramos bastante malcriados con él. Había hecho mucho más que nosotros en cuanto a con quién había trabajado y era un lobo solitario". quien no dijo mucho, el estoicismo de John aumentó su encanto, pero siempre supimos que nunca se inscribiría en el club juvenil de Simple Minds". [4] Tras la partida de Giblin, Stephen Lipson tocó las partes restantes del bajo del álbum.
Por razones similares, Gaynor fue marginado durante las sesiones del álbum después de desacuerdos con Horn. Kerr recuerda: "Trevor intentaba que Mel hiciera algo más que 'lo de Mel'. Mel es brillante. Con ciertas pistas, como "Mandela Day", buscas algo más suave, tal vez Trevor quería que fuera más diverso. La tecnología y las cajas de ritmos se estaban convirtiendo en parte de los discos modernos. Recuerdo que se les acabó la paciencia el uno con el otro... Trevor realmente te pone a prueba. Quiero decir, dice: "Eso es genial, lo tengo, ahora dame algo que nunca esperaría". Y no creo que Trevor sintiera que Mel estaba recibiendo eso, creo que sintió que estaba recibiendo el gran golpe todo el tiempo, y funcionó en algunas pistas, pero tal vez no en otras". [5] Gaynor finalmente fue degradado al estatus de músico de sesión, con gran parte de la batería en el estudio siendo interpretada por Manu Katché (de la banda de Peter Gabriel ) y con el ex baterista de Police Stewart Copeland contribuyendo con algo de programación de batería.
A pesar de los disturbios, Kerr defendería más tarde los diversos enfoques de Horn. “(Trevor) te convencería de que todo era posible. Si piensas en la música de Trevor, gran parte de su presupuesto se destina a una o dos canciones importantes que el resto del disco termina bastante rápido. Hay un poco de eso en Street Fighting Years , pero sobre todo pateaba los neumáticos de una canción una y otra vez, probándola de una docena de maneras diferentes, hasta que algo estaba ahí”. [4]
Lanzado en mayo de 1989, el álbum se convirtió en el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido [3] tras el sencillo " Belfast Child ", que encabezó las listas, que había sido lanzado tres meses antes. " This Is Your Land " fue elegido como sencillo principal para Estados Unidos, pero con la voz invitada del ídolo de la banda Lou Reed , el sencillo no logró dejar huella en las listas de éxitos. El álbum tuvo un desempeño relativamente pobre en los Estados Unidos y no produjo sencillos exitosos.
En el momento del lanzamiento de Street Fighting Years , los créditos del álbum sugerían que Simple Minds se había convertido oficialmente en un trío de Kerr, MacNeil y Burchill (todos los álbumes anteriores habían acreditado a la banda como un quinteto completo). A diferencia de Giblin, Gaynor se reincorporaría a la banda en vivo para la gira Street Fighting Years y seguiría siendo un miembro intermitente de la banda en los años siguientes. Malcolm Foster (anteriormente con The Pretenders ) fue contratado como nuevo bajista. MacNeil, descontento con las constantes giras y otros cambios, y queriendo pasar más tiempo con su familia, dejaría abruptamente la banda al finalizar la gira. Kerr y Burchill seguirían siendo los únicos miembros oficiales de la banda a partir de ese momento.
Simple Minds lanzó el 6 de marzo de 2020 una edición en caja Super Deluxe de 4 CD de Street Fighting Years en UMC / Virgin Domestic , que incluye el álbum original remasterizado en Abbey Road Studios , un CD de caras B, ediciones y remezclas de 12 ″, un Espectáculo en vivo de Verona no publicado en 2 CD de 1989 más un libro nuevo que incluye una nueva entrevista con Trevor Horn . También disponible como 2 LP, 2 CD o CD sencillo remasterizado. [6] [7] [8] [9]
Street Fighting Years recibió críticas muy divididas, siendo la opinión crítica inicial mayoritariamente favorable en el Reino Unido, pero menos en los EE. UU., donde el álbum tuvo mucho menos éxito comercial. [15] En su comentario escrito para las notas de la portada del álbum recopilatorio de la banda Glittering Prize 81/92 , Brian Hogg describió Street Fighting Years como posiblemente "el lanzamiento más controvertido del grupo". [16] Jim Kerr recordaba el álbum así: "Cada canción parecía tratar sobre el conflicto, y describe esta era de caos, la batalla para tratar de permanecer intactos con todo este huracán que nos rodea". [dieciséis]
En Gran Bretaña, el álbum recibió grandes elogios, incluida una rara calificación de cinco estrellas, de la revista Q ; David Sinclair escribió que finalmente habían producido un disco para justificar su reputación y elogió la dinámica mayoritariamente tranquila del álbum: "Incluso cuando la música despega hacia los vastos y dramáticos barridos que rodarán como enormes olas hacia la parte trasera de los estadios de Europa esta verano, hay poco que pueda describirse como fanfarronería. Simple Minds ha hecho más que hacer un álbum histórico. Han asumido el manto de la autoridad". [11] Ian Gittins, que escribe para Melody Maker , también comentó sobre la naturaleza grandiosa del álbum, comparándolo con Rattle and Hum de U2 , pero con más éxito artístico: "A diferencia de sus verdaderas almas gemelas, U2 , los Minds no han producido un pavo de primer grado... Simple Minds se acerca una vez más al arte de hacer música, rompiendo un silencio , con asombro." [17] Aunque criticó los temas "Soul Crying Out", "Take a Step Back", " Kick It In " y " Biko " como "bravuconadas flatulentas", Gittins concluyó que el álbum "expansivo, sonrojado "La música" era "enorme, pero rara vez es hueca ". [17] Mike Soutar, mientras tanto, escribió en Smash Hits que el álbum estaba "repleto del tipo de himnos que enardecen a la multitud y que todos esperan de los Minds", pero pensó que la duración individual de la canción significaba que, si bien "probablemente sonarían épicas tocadas en vivo, probablemente te volverán loco en la comodidad de tu propia habitación". [12]
Sin embargo, críticas menos positivas vinieron de publicaciones estadounidenses como Rolling Stone , cuyo escritor Mark Coleman criticó a la banda por lo que el crítico consideró una vacuidad política: " Street Fighting Years se erige como un desafortunado ejemplo de rock politizado en su forma más simple. " [10] También opinó que la producción del álbum fue demasiado limpia, describiéndola como "tan suave de estudio que cada canción, ya sea un llamado a las armas de múltiples capas ("Take a Step Back") o una meditación ambiental flotante ("Let It All Come Down") – prácticamente se desliza fuera de los parlantes." [10] CMJ adoptó una visión más positiva, admitiendo que Street Fighting Years "carece de los himnos inspiradores de la era Sparkle in the Rain " pero "centra la atención en la pasión de las letras, que tienen una conciencia política y una conciencia social que mantiene a esos Lugares donde la música se queda corta en un alto nivel." [18]
Desde entonces, la desviación estilística grandiosa y orientada al estadio del álbum con respecto a álbumes anteriores ha resultado controvertida entre los críticos. Martin C. Strong , escribiendo en The Essential Rock Discography , comentó que los críticos "realmente no clavaron el cuchillo hasta el lanzamiento del exagerado " Belfast Child ", un número uno en el Reino Unido a pesar de su agenda política vaga y serpenteante digna de dormitar. El álbum que lo acompaña, Street Fighting Years (1989), trajo más de lo mismo, aunque consolidó la posición de Simple Minds entre la élite de la mesa de café. [13] Mientras tanto, en una reseña retrospectiva para AllMusic , Tom Demalon describió Street Fighting Years como "un álbum artístico y elegante que puede carecer de estribillos inmediatos pero atrae al oyente" y que contiene "algunos momentos verdaderamente encantadores". [2] Una reseña de la caja de Themes lanzada en junio de 2008 por la revista Q discutió, "si a veces la preciosidad del trabajo posterior hace que los dientes se pongan nerviosos, la pura habilidad musical y el indudable poder de la banda lo compensan". ", elogiando la "brillante atmósfera que Simple Minds hizo suya". [19] El crítico musical David Stubbs , en una reseña de la compilación Glittering Prize 81/92 , lamentó lo que consideró el "dramático declive artístico (y el ascenso comercial paralelo)" de la banda: "A medida que Jim Kerr se hundía más en el mega -El estrellato, la música sufrió aún más mientras se entregaba a baladas piadosas y engorrosas como " Belfast Child " y "Mandela Day". John Aizlewood de Q no estuvo de acuerdo y dijo que "había mucho que elogiar sobre Street Fighting Years y su seguimiento" . arriba, la Vida Real ”. [20]
En 1989, la revista Q seleccionó Street Fighting Years como una de las mejores grabaciones del año. [21]
Todas las pistas están escritas por Simple Minds excepto donde se indique
Fuentes [6] [7] [8] [9]
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