Storefront for Art and Architecture es una organización independiente y sin fines de lucro dedicada al arte y la arquitectura, ubicada en SoHo, Manhattan, en la ciudad de Nueva York. La organización está comprometida con el avance de posiciones innovadoras en arquitectura, arte y diseño.
La organización fue fundada en 1982 por Kyong Park con RL Seltman y Arleen Schloss en una pequeña tienda en 51 Prince Street, "para apoyar la idea de que el arte y el diseño tienen el potencial y la responsabilidad de afectar las políticas públicas que influyen en la calidad de vida y el futuro de todas las ciudades". [1] Con el codirector Glenn Weiss (1984-86), Storefront implementó su formato de proyecto de "diálogo cívico y activismo" y trasladó Storefront a su ubicación en Kenmare Street. [2]
La artista Shirin Neshat codirigió Storefront con su marido Kyong Park hasta mediados de la década de 1990, y Park fue el director ejecutivo desde su fundación hasta 1998.
En sus inicios, Storefront equilibró exposiciones individuales o grupales con ideas, concursos y exhibiciones para abordar funcional y/o poéticamente problemas de la ciudad de Nueva York con implicaciones sociales. Los primeros temas abordados incluyen el contaminado Canal Gowanus en 1983, los refugios para personas sin hogar de la ciudad de Nueva York en 1985, la preservación de "Garden on Eden" de Adam Purple en 1984 y la eliminación de " Tilted Arc " de Richard Serra en 1985. [3] Los primeros expositores incluyeron a Lebbeus Woods , Coop Himmelblau , Dan Graham , Carolee Schneemann , Michael Sorkin , Richard Serra , Imre Makovecz , Neil Denari , Zvi Hecker , SITE , Steven Holl , Thom Mayne y Tehching Hsieh . [4] La exposición de 1987 "Bodybuildings" fue la primera muestra individual del estudio de arquitectura con sede en Nueva York Diller + Scofidio .
En 1993, Storefront encargó una colaboración entre el artista Vito Acconci y el arquitecto Steven Holl para rediseñar la fachada del espacio de la galería de Kenmare Street. El proyecto resultante transformó la estructura colocando paneles giratorios de distintas orientaciones a lo largo de la fachada de la galería. Cuando los paneles están abiertos, el diseño pretende difuminar la frontera entre la galería y la calle para crear un diálogo entre los proyectos experimentales que se exhiben en el interior y la ciudad en el exterior. Aunque el diseño original solo estaba previsto que durara dos años, la arquitectura única se ha mantenido desde su finalización en 1993.
En enero de 1994 se realizó la primera exposición que se presentó en la galería después de la instalación de la fachada rediseñada de Acconci y Holl: "Upstairs Down. The Pit, The Tower, The Terrace Plateau" de Peter Noever , comisariada por Kyong Park, Shirin Neshat y Peter Noever . [5] La exposición fue la primera que se presentó en la galería después de la instalación de la fachada rediseñada de Acconci y Holl. La fachada fue restaurada en el verano de 2008. [6]
En 2006-2007, la exposición “Clip/Stamp/Fold: The Radical Architecture of Little Magazines”, organizada por la historiadora de arquitectura y curadora Beatriz Colomina , abordó el importante papel de las publicaciones de arquitectura independientes en los movimientos arquitectónicos de los años 1960 y 1970. [7] La exposición emergente “CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed” se realizó en una parte no utilizada de una imprenta en Sunset Boulevard en Los Ángeles del 11 de abril al 17 de mayo de 2008, y presentó las fotografías de Frédéric Chaubin de la arquitectura soviética tardía. En 2009, el Spacebuster, un pabellón portátil y expandible diseñado por Raumlabor para transformar espacios públicos de todo tipo en puntos de reunión comunitaria, viajó por Manhattan y Brooklyn durante 10 noches consecutivas albergando varios eventos comunitarios. [8] En 2011, Storefront respondió al movimiento Occupy Wall Street en la ciudad de Nueva York convocando a la presentación pública de ideas para mejorar la comunicación con los poderes económicos y políticos. En 2012, Storefront se asoció con los estudios de diseño Family New York y PlayLab para ayudar a dar visibilidad al proyecto +POOL , como parte de la iniciativa Storefront Starter.
Una serie de charlas, “¡Postopolis!”, se llevaron a cabo en Nueva York (2007), [9] Los Ángeles (2009) y Ciudad de México (2010) para reflexionar sobre el estado actual de las ciudades y las prácticas de diseño.
En 2014, Storefront lideró el proyecto "Letters to The Mayor" [10], que la revista Domus describió como "un programa diseñado para resaltar la relación a veces pasada por alto entre los arquitectos y las autoridades políticas locales, y para facilitar nuevas conversaciones entre ellos". [11] Varias exposiciones han trabajado específicamente con la fachada Acconci/Holl como un elemento clave del diseño, incluido el diseño de SO-IL para la exposición "Blueprint", [12] [13] y el diseño de Abruzzo Bodziak Architects para la exposición "Architecture Books—Yet to be Written", el programa base de la Feria del Libro de Arquitectura de Nueva York de 2018. [14] [15]
En 2017, Storefront fundó la Feria del Libro de Arquitectura de Nueva York, que consistió en una serie de salones en bibliotecas privadas, una exposición en el espacio de la galería de Storefront y una red de colecciones de libros de arquitectura emergentes en asociación con librerías locales y organizaciones culturales. [16]
Storefront está ubicada en un espacio triangular a nivel del suelo en 97 Kenmare Street en Soho, NY . La galería, de casi 30 metros de largo, se estrecha de 6 a 90 centímetros en su extremo oeste.
La programación de Storefront incluye exposiciones, eventos (performances, charlas de artistas, proyecciones de películas, conferencias), concursos y publicaciones. [3]
Las exposiciones han variado desde instalaciones de un solo artista en sitios específicos hasta muestras grupales temáticas que han abordado cuestiones que van desde las nuevas tecnologías hasta las fuerzas sociales y políticas que dan forma al entorno construido.
Storefront también ofrece un foro para debatir cuestiones contemporáneas a través de debates de libros, proyecciones de películas o actuaciones con el objetivo de exponer ideas innovadoras. [3]
Algunos ejemplos de artistas y arquitectos que han participado en eventos de Storefront incluyen a Bernard Tschumi , Hilary Sample , Peter Cook , Mark Wigley , Jenny Sabin , Oana Stanescu, Bryony Roberts, Tatiana Bilbao , Mabel Wilson , Meejin Yoon , Juergen Mayer , Jimenez Lai , Rosalyne Shieh, Jing Liu (arquitecto) , Mitchell Joachim y Saskia Sassen .
Storefront también ha organizado una serie de concursos con el objetivo de abordar cuestiones relevantes dentro de la cultura contemporánea. En 1985, en el marco de la exposición "Homeless at Home", se realizó una convocatoria de diseños en la que se pedía la proyección de modelos alternativos de vivienda para personas sin hogar en Nueva York. En 1985, "Before the Whitney" pedía diseños alternativos para el Museo Whitney. En 2008, "White House Redux" pedía diseños alternativos para la Casa Blanca. En 2010, Total Housing pedía nuevas tipologías de vivienda que abordaran ideas anticuadas de espacio doméstico y estilos de vida urbanos contemporáneos. En 2011, con motivo del Festival de Ideas para la Nueva Ciudad, "StreetFest" pedía modelos alternativos de espacios temporales al aire libre para la ocupación y reunión pública.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )40°43′17.3″N 73°59′49.5″O / 40.721472, -73.997083