Stop es una composición para orquesta (dividida en seis grupos) de Karlheinz Stockhausen , obra número 18 en el catálogo de obras del compositor, donde también se encuentran dos realizaciones interpretativas como Nr. 18½ y núm. 18⅔.
Stop es una obra de unos 20 minutos de duración, escrita en una sola sesión de pizarra en 1965 durante un seminario de composición en los Cursos de Música Nueva de Colonia 1964-65, en respuesta a la petición de un estudiante de una demostración del proceso de crear una obra, incluyendo "detalles precisos". La instrumentación es flexible y también se debe desarrollar un proceso orgánico que une el conjunto a partir de la partitura básica para hacer una versión antes de poder interpretarla. El título surge del hecho de que, de vez en cuando, ruidos o silencios coloreados detienen estos procesos de desarrollo de grupos de tonos. [1] [2] Además de la partitura original, se han publicado dos versiones interpretativas realizadas por el compositor: una "Versión París" para diecinueve instrumentos, n. 18½ (1969), y Stop und Start (Stop and Start) para seis grupos instrumentales (doce intérpretes) (2001) Nr. 18⅔. El título modificado de la versión de 2001 simplemente refleja el hecho de que un nuevo grupo de sonido se inicia después de cada interrupción. [3] La "Versión París" fue la del estreno mundial, realizada el 2 de junio de 1969 bajo la batuta de Diego Masson en el Théâtre National Populaire , Palais de Chaillot , como parte del quinto de una serie de siete conciertos de obras de Stockhausen. . [4] En 1973 se hizo una "Versión de Londres". Aunque esta versión fue interpretada y grabada, es cercana a la versión de París [5] y no ha sido publicada ni ha recibido un número separado en el catálogo del compositor.
Stop consta de cuarenta y dos secciones, cada una caracterizada por una configuración diferente de tonos o por ruidos. [6] Las duraciones de estos grupos están relacionadas por proporciones de números de Fibonacci , mientras que sus tonos se basan en un "acorde central" de doce notas, dentro del cual una sucesión de nueve tonos únicos progresa gradualmente hacia abajo, alternándose con una progresión ascendente de seis. bicordes que de repente cae en el registro de bajo para un final, séptimo bicordio. Intercalados entre estos tonos simples y dobles hay seis tricordios en un patrón descendente y ascendente, cuatro tetracordios en una forma irregular de abajo hacia arriba y dos acordes de seis notas muy separados en los grupos 9 y 41. [7] Según un En diferentes análisis, hay doce tonos centrales que van cayendo gradualmente (con una desviación en el medio) a lo largo de la obra: [5]
Cerca del final, aparece una canción infantil oculta "como el viento", en trémolos agitados y disonantes sobre una línea de bajo solemne. [8] Esta melodía tonal, presentada como una señal de radio de onda corta simulada, parece tener como objetivo provocar una fuerte reacción emocional. [9]
Aunque la partitura especifica que los seis grupos se colocarán "lo más separados posible entre sí", la versión dirigida por el compositor en Londres el 9 de marzo de 1973 no los diferenciaba espacialmente. [10]
La instrumentación en esta versión es flexible, pero se sugiere la siguiente puntuación a modo de ejemplo:
La instrumentación se basa en la versión de París: [5]
Aunque los detalles de la puntuación están más exactamente trabajados en esta versión, también es posible sustituir instrumentos, o incluso aumentar los números, siempre que se mantenga el equilibrio entre los grupos. [8]
Además de los intérpretes y un director, ambas versiones están amplificadas electrónicamente, lo que requiere micrófonos, altavoces y una mesa de mezclas operada por un director de sonido.
