Stop es una composición para orquesta (dividida en seis grupos) de Karlheinz Stockhausen , obra número 18 en el catálogo de obras del compositor, donde también se encuentran dos realizaciones interpretativas como Nr. 18½ y Nr. 18⅔.
Stop es una obra de unos 20 minutos de duración, escrita en una única sesión en la pizarra en 1965 durante un seminario de composición en los Cursos de Nueva Música de Colonia 1964-65, en respuesta a la petición de un estudiante de una demostración del proceso de creación de una obra, incluidos los "detalles precisos". La instrumentación es flexible, y también debe desarrollarse un proceso orgánico que una el conjunto a partir de la partitura básica para hacer una versión antes de que pueda interpretarse. El título se debe al hecho de que, de vez en cuando, ruidos o silencios coloreados detienen estos procesos de despliegue de grupos de tonos. [1] [2] Además de la partitura original, se han publicado dos versiones interpretativas realizadas por el compositor: una "Versión de París" para diecinueve instrumentos, Nr. 18½ (1969), y Stop und Start (Parar y empezar) para seis grupos instrumentales (doce intérpretes) (2001) Nr. 18⅔. El título modificado de la versión de 2001 simplemente refleja el hecho de que un nuevo grupo de sonido comienza después de cada interrupción. [3] La "Versión de París" fue la del estreno mundial, dado el 2 de junio de 1969 bajo la dirección de Diego Masson en el Théâtre National Populaire , Palais de Chaillot , como parte del quinto de una serie de siete conciertos de las obras de Stockhausen. [4] Una "Versión de Londres" se hizo en 1973. Aunque esta versión fue interpretada y grabada, es cercana a la versión de París [5] y no ha sido publicada ni se le ha dado un número separado en el catálogo del compositor.
Stop consta de cuarenta y dos secciones, cada una caracterizada por una configuración diferente de tonos o por ruidos. [6] Las duraciones de estos grupos están relacionadas por proporciones de números de Fibonacci , mientras que sus tonos se basan en un "acorde central" de doce notas, dentro del cual una sucesión de nueve tonos simples progresa gradualmente hacia abajo, alternando con una progresión ascendente de seis bicordios que de repente cae al registro grave para un bicordio final de séptima. Intercalados entre estos tonos simples y dobles hay seis tricordios en un patrón descendente-ascendente, cuatro tetracordios en una forma irregular de abajo-arriba-abajo y dos acordes de seis notas ampliamente separados en los grupos 9 y 41. [7] Según un análisis diferente, hay doce tonos centrales que caen gradualmente (con una desviación en el medio) a lo largo de la obra: [5]
Hacia el final, una canción infantil oculta aparece "como el viento", en trémolos agitados y disonantes sobre una línea de bajo solemne. [8] Esta melodía tonal, introducida como una señal de radio de onda corta simulada, parece estar destinada a provocar una fuerte reacción emocional. [9]
Aunque la partitura especifica que los seis grupos deben situarse "lo más alejados entre sí como sea posible", la versión dirigida por el compositor en Londres el 9 de marzo de 1973 no los diferencia espacialmente. [10]
La instrumentación en esta versión es flexible, pero se sugiere la siguiente partitura a modo de ejemplo:
La instrumentación se basa en la versión de París: [5]
Aunque en esta versión los detalles de la partitura están resueltos con mayor exactitud, también es posible sustituir instrumentos o incluso aumentar el número, siempre que se mantenga el equilibrio entre los grupos. [8]
Además de los intérpretes y un director, ambas versiones están amplificadas electrónicamente, lo que requiere micrófonos, altavoces y una mesa de mezclas operada por un director de sonido.
