Stephen Flaherty (nacido el 18 de septiembre de 1960) es un compositor estadounidense de teatro musical y cine. Trabaja con mayor frecuencia en colaboración con la letrista/escritora de libros Lynn Ahrens . Son más conocidos por escribir los musicales de Broadway Ragtime , que fue nominado a trece premios Tony, dos premios Grammy y ganó el Tony a la mejor banda sonora original ; Once on This Island , que ganó el premio Tony a la mejor reposición de un musical, el premio Olivier al mejor musical de Londres y fue nominado a un premio Grammy y ocho premios Tony; y Seussical , que fue nominado al premio Grammy. Flaherty también fue nominado a dos premios Óscar y dos Globos de Oro (con Lynn Ahrens) por sus canciones y la banda sonora de la película musical animada Anastasia .
Flaherty nació en Pittsburgh , Pensilvania . Comenzó a estudiar piano a los siete años. Cuando tenía doce años, supo que quería escribir musicales y a los catorce ya había compuesto su primera partitura musical . Asistió a la South Hills Catholic High School [1] en Pittsburgh y más tarde estudió composición musical y piano en la Universidad de Cincinnati College-Conservatory of Music , graduándose en 1982 con una licenciatura en composición musical. Realizó estudios de posgrado adicionales en teatro musical en la Universidad de Nueva York . [2] [3]
Cuando era estudiante universitario, Flaherty tocaba el piano ragtime en una banda de baile. [4] Este trabajo temprano le sería útil a Flaherty más adelante en su vida cuando tuvo la oportunidad de componer la banda sonora del musical de Broadway Ragtime .
Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1982 y se unió al Taller de Teatro Musical BMI Lehman Engel , fundado por el director musical Lehman Engel , donde conoció a Lynn Ahrens , quien se convertiría en su colaborador durante mucho tiempo. [2] [5] También estudió Teatro Musical en el programa de posgrado de la Universidad de Nueva York durante este tiempo, donde sus maestros incluyeron a Richard Maltby, Jr. y Arthur Laurents , entre otros. [ cita requerida ] La primera colaboración de Ahrens y Flaherty que se produjo fue un espectáculo infantil de un acto, The Emperor's New Clothes , para TheatreWorks USA en 1985. [6] [7] Su siguiente musical producido fue Lucky Stiff , producido Off-Broadway en 1988 en Playwrights Horizons.
Su primer musical de Broadway fue Once on This Island , en 1990, que se transfirió de Playwrights Horizons de Off-Broadway. [5] [8] El musical fue nominado a 8 premios Tony, incluidos Mejor musical, Mejor libro y Mejor banda sonora. La producción londinense del espectáculo ganó el premio Olivier (Tony de Londres) al mejor musical en 1995. El espectáculo luego fue revivido en Broadway en una producción inmersiva en Circle in the Square en diciembre de 2017, donde nuevamente fue nominado a 8 premios Tony, ganando por Mejor reposición de un musical. La grabación del elenco de la reposición fue nominada al Grammy en 2019. Fue la primera nominación al Grammy de Flaherty como productor.
En 1992, Flaherty y Ahrens fueron contratados por Disney para escribir el musical animado Song of the Sea , una historia de mayoría de edad sobre una ballena jorobada. [9] Aunque la película nunca se produjo, varios ejecutivos de desarrollo clave en el proyecto desempeñarían un papel en el posterior musical cinematográfico de Flaherty y Ahrens, Anastasia .
También en 1992, Flaherty y Ahrens escribieron el musical My Favorite Year , basado en la película del mismo título, con un libro de Joseph Dougherty. Cabe destacar que fue el primer musical estadounidense original producido por el Lincoln Center Theatre. Flaherty eventualmente escribiría tres musicales originales más para el Lincoln Center Theatre, todos en colaboración con Ms. Ahrens: A Man of No Importance (2002, con un libro de Terrence McNally), Dessa Rose (2005) y The Glorious Ones (2007). Fue nominado a Mejor Música en los Premios Drama Desk por los tres espectáculos.
El aclamado Ragtime (también con un libro de Terrence McNally) tuvo su estreno mundial en Toronto en diciembre de 1996, su estreno estadounidense en Los Ángeles en junio de 1997 y su estreno en Broadway en enero de 1998, donde se representó durante dos años. Ganó cuatro premios Tony, incluyendo Mejor Libreto y Mejor Banda Sonora (para Flaherty y Ahrens), el Premio Drama Desk al Mejor Musical y también fue nominado a dos Premios Grammy por sus dos grabaciones con el elenco. Su producción en Londres (2003) fue nominada al Premio Olivier al Mejor Musical. El espectáculo fue reestrenado en Broadway en noviembre de 2009, donde nuevamente fue aclamado por la crítica y nominado al Premio Tony a la Mejor Reestreno de un Musical.
Tras el éxito de Ragtime , Flaherty y Ahrens regresaron a Broadway en 2000 con Seussical , basada en las obras del Dr. Seuss y co-concebida con Eric Idle .
El álbum del elenco original de Broadway fue nominado a un Grammy, y Flaherty también recibió una nominación al Drama Desk como Mejor Música.
Cuando se pusieron a la venta los derechos de producción y de exhibición amateur del espectáculo tras su presentación en Broadway y su posterior gira nacional, Seussical se convirtió inmediatamente en el espectáculo más representado en Estados Unidos. En 2008, hubo una reposición fuera de Broadway aclamada por la crítica dirigida por Marcia Milgrom Dodge, quien también dirigiría la reposición nominada al Tony de Ragtime al año siguiente.
Después de escribir tres espectáculos para el Lincoln Center Theatre, Flaherty y Ahrens regresaron a Broadway con el musical Rocky the Musical . El espectáculo se estrenó en Hamburgo , Alemania, en octubre de 2012. El musical tiene un libreto de Thomas Meehan y Sylvester Stallone , basado en el guion original de Stallone. [10] [11] Rocky se estrenó en Broadway en el Winter Garden Theatre , y se inauguró oficialmente el 13 de marzo de 2014. El musical fue dirigido por Alex Timbers , con coreografía de Steven Hoggett y Kelly Devine. El espectáculo fue nominado a 4 premios Tony y 7 premios Drama Desk, incluido el de musical destacado.
El próximo musical de Flaherty y Ahrens, Little Dancer , contó con la dirección y coreografía de Susan Stroman . Inspirado en la famosa escultura Little Dancer, Aged 14 de Edgar Degas , el musical tuvo una lectura en 2010 en el Lincoln Center Theater y una producción de laboratorio de desarrollo en junio de 2010. El espectáculo se estrenó en el Eisenhower Theater del Kennedy Center en octubre de 2014. El elenco incluyó a Rebecca Luker , Boyd Gaines y Tiler Peck . El musical está inspirado en hechos reales y se centra en la relación entre una joven bailarina y el pintor y escultor francés del siglo XIX Edgar Degas . Gran parte de la acción se desarrolla en el Ballet de la Ópera de París . Una reelaboración del espectáculo, titulada Marie, Dancing Still (por el nombre de la joven bailarina), tuvo su estreno en la costa oeste en el 5th Avenue Theatre de Seattle en marzo de 2019.
El siguiente musical de Flaherty en Broadway fue Anastasia , con letras de Ms. Ahrens, un libro de Terrence McNally y basado en las películas de 1956 y 1997. El espectáculo se estrenó en Broadway en abril de 2017 después de estrenarse en Hartford Stage en Connecticut el año anterior. Posteriormente, el espectáculo se produjo internacionalmente en Madrid, Stuttgart, Países Bajos, São Paulo, Ciudad de México y Tokio, y ha tenido varias giras por Estados Unidos.
Durante la temporada de Broadway 2017-2018, Flaherty y Ahrens tuvieron el raro honor de tener dos espectáculos en Broadway al mismo tiempo, Anastasia y la reposición de Once on This Island.
Por su trabajo en el cine, Flaherty fue nominado a dos premios Óscar con el letrista Ahrens (por Mejor Canción y Mejor Banda Sonora, esta última compartida con David Newman ) y dos Globos de Oro por su primera película, Anastasia (1997). También compuso la banda sonora de la película y escribió las canciones para su secuela animada, Bartok el Magnífico (1999). Escribió la banda sonora original de la película documental After the Storm (2009), que sigue a un grupo de adolescentes mientras interpretan Once On This Island de Ahrens y Flaherty en Nueva Orleans después del huracán Katrina . Compuso la banda sonora de la canción y coescribió la banda sonora de la película Lucky Stiff (2014), que se basó en su musical teatral del mismo nombre con Ahrens. En 2020, él y Ahrens contribuyeron con una canción al documental Nasrin , que fue nominado al premio Hollywood Music In Media.
En ocasiones, Flaherty escribe con otros colaboradores. Su "musical de cámara", Loving Repeating: A Musical of Gertrude Stein , escrito con su director de ragtime , Frank Galati , se estrenó en Chicago en febrero de 2006, en una coproducción entre el About Face Theatre y el Museo de Arte Contemporáneo. [11] El musical ganó el premio Joseph Jefferson de Chicago como "Mejor obra nueva" del año. Una versión anterior del espectáculo se tituló inicialmente A Long Gay Book y se estrenó en la Universidad Northwestern en mayo de 2003. [12]
Flaherty colaboró con el director y coreógrafo Christopher Gattelli en un nuevo "musical de danza-teatro", In Your Arms , que se estrenó en el Old Globe Theatre , San Diego, California, el 24 de septiembre de 2015. El espectáculo consta de 10 viñetas sobre el tema del "destino romántico", que fueron escritas por Douglas Carter Beane , Nilo Cruz , Christopher Durang , Carrie Fisher , David Henry Hwang , Rajiv Joseph , Terrence McNally , Marsha Norman , Lynn Nottage y Alfred Uhry , todas las cuales fueron musicalizadas por Flaherty. Todas las viñetas se bailan sin palabras. Lynn Ahrens escribió la letra de la canción principal. El espectáculo fue protagonizado por Donna McKechnie y George Chakiris y dieciocho bailarines de gran potencia. El musical tuvo un taller en escena durante el verano de 2014 en New York Stage and Film & Vassar's Powerhouse Theater en Vassar College.
Para la sala de conciertos, Flaherty escribió la música de "With Voices Raised" (texto de Lynn Ahrens), que fue encargada por la Boston Pops Orchestra en 1999. Tuvo su estreno mundial en Boston el 4 de julio de 1999, que fue televisado a nivel nacional, con el senador Ted Kennedy como uno de los oradores. Posteriormente se lanzó en la grabación de los Pops "A Splash of Pops" en el sello RCA Victor, el 13 de julio de 1999. También escribió la música para la "American River Suite", con letra de Bill Schermerhorn y encargada por Macy's . La pieza se estrenó en abril de 2009 en el Carnegie Hall por los New York Pops y cantada por Idina Menzel , Anika Noni Rose y el coro de niños de la Choir Academy of Harlem. Se transmitió a nivel nacional el 4 de julio de ese mismo año.
Ha recibido varios encargos del Carnegie Hall, el Museo Guggenheim y la Boston Pops Orchestra , entre otros. Su encargo más reciente para un concierto fue el de la Boston Pops Orchestra por "A Soldier's Carol" (2014, texto de la Sra. Ahrens), que fue su última colaboración con el orquestador William David Brohn , que ganó el premio Tony por sus orquestaciones para Ragtime.
Con Lynn Ahrens, Flaherty recibió el premio Oscar Hammerstein por su trayectoria en 2014, fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro en 2015 y fue nominado al Salón de la Fama de los Compositores en 2018.
Flaherty y Ahrens escribieron la adaptación teatral musical de la novela ganadora del premio Pulitzer de James Agee , A Death in the Family , y su posterior adaptación teatral, la obra ganadora del premio Pulitzer All the Way Home de Tad Mosel , [12] con el director de ragtime Frank Galati , quien adaptó el texto y dirigió. El nuevo musical, titulado Knoxville , originalmente iba a tener su estreno mundial en el Asolo Repertory Theatre en abril de 2020. Sin embargo, la producción se detuvo debido a la pandemia. Finalmente se produjo dos años después, en abril de 2022, en el Asolo. [13] Fue protagonizada por Jason Danieley como el autor. [14]
Flaherty se casó con Trevor Hardwick el 26 de octubre de 2016, en la ciudad de Nueva York. [15]
Fuentes: [16] [17] [18] [19]
Fuentes: [17] [18] [19]