Stéphane Graff (nacido en 1965) es un artista franco-británico, autodidacta, afincado en Londres. Su práctica se centra en la fotografía y las pinturas fotorrealistas. Influenciado por las tradiciones psicoanalíticas de Freud y Jung, y los métodos científicos, Graff aborda regularmente en su obra temas de identidad, ocultamiento, memoria y una concepción secular de lo sagrado. Una investigación en profundidad llevó a Graff a desarrollar Alter Egos como el científico "Professore" y el etnobotánico Dr. Albert Frique. Sus obras más extensas son las pinturas "Black Box", la serie fotográfica "Constrictions" y las pinturas "Mille-Feuille", que están hechas en numerosas tiras de madera, combinando las disciplinas de la pintura y la escultura. Graff ha expuesto internacionalmente. Entre las exposiciones seleccionadas se incluyen: Galleria Mucciaccia, Roma (2018); Almine Rech Gallery, en Londres (2016); El Musée d'Art Modern et Contemporain de Niza, Francia (2013); la Fundación Ercel en Turín, Italia (2010); el Operating Room, Amerikan Hastanesi, Estambul (2010); el Musee de Marrakech, Marruecos (2004); y el Museum of Mankind en Londres (1991). [1] [2] [3] [4] Graff es hijo del magnate multimillonario de diamantes Laurence Graff . [5]
A finales de los años 1980, Graff utilizó técnicas que combinaban pintura, fotografía y fotomontaje. [2] [6] En una exposición individual de 1988 había tres categorías de trabajo: "Estudios teológicos", "Belleza femenina" y "Retratos que gritan". [2] [6] Entre las obras religiosas estaba 'La última cena'. En este fotomontaje, las cabezas de los discípulos están ocultas por triángulos negros, excepto Judas, que está oculto por un cuadrado negro. [2] [7] En 'La canonización de María Magdalena', el sujeto está cubierto de negro y representado lamentando la crucifixión de Cristo. Según De Dreyer, "Al esculpir el halo en negro, el artista narra la transición de prostituta a santa". [2]
En sus obras que exploran el tema de la belleza femenina, Graff yuxtapone concepciones “tradicionales” y “radicales” del tema. [2] Su tratamiento anterior del desnudo femenino, como “Twisted Nude” (1988), se interpretó como una referencia a la escultura renacentista y con “una cualidad inhumana, similar a la de la piedra”. [2]
La serie "Retratos gritando" se caracteriza por detalles tensos y musculosos y expresiones contorsionadas "sugerentes de enfermedad mental" [2] Incluye "Agree to Disagree", "Portrait of the Old Man" y " Exorcism ". [2]
Gran parte de la obra temprana de Graff se inspiró en el arte antiguo y tribal; a menudo se interesó por la memoria y la relación del hombre con el pasado. [8] En febrero de 1991, Graff exhibió la serie 'Earthworks' en la galería Crane Kalman de Londres. Las obras estaban hechas de tierra, arena y pintura al óleo, combinadas y aplicadas sobre una superficie de madera. [9] Graff utilizó una paleta restringida de grises y tonos tierra, con gruesas capas de "medios indígenas" que pretendía evocar las paredes de las cuevas. [8] El artista utilizó la cueva como metáfora psicológica, afirmando: "Encuentro que el proceso creativo es como una excavación. El artista cava progresivamente más profundo para desenterrar los fósiles del inconsciente". [8]
Graff expuso obras posteriores de la serie "Earthworks" en la galería Fabien Fryns, España, en 1997, junto con obras de la serie "Mommification". [4] Estas "Earthworks" se ejecutaron en medios orgánicos mixtos similares. [10] "Traces de Terre", "Akhenaton's Dream" y "Moonblood Dance" hacían referencia a la pintura paleolítica . ". [4]
A partir de 1988, Graff realizó investigaciones sobre artefactos del Antiguo Egipto, viajando a El Cairo y Luxor. [8] También estudió en el Departamento de Antigüedades Egipcias del Museo Británico , donde pudo examinar una gran colección de momias y reliquias funerarias del Antiguo Egipto [11] [8]
Graff exhibió su serie 'Mommification' en la New Burlington Gallery de Londres en 1994, patrocinada por la Emerging Art Foundation. [12] La exposición también incluyó un conjunto de trabajos titulado 'Sand Reliefs'. [3] Las obras estaban inspiradas por preocupaciones similares a su exposición fotográfica de 1992 'Constrictions' en la Hamiltons Gallery de Londres, que incluía imágenes de carne atada con cuerdas y formas femeninas escultóricas atadas con cuerdas gruesas. [12] David Cohen reseñó la exposición en 'Contemporary Art': " Sus nuevas obras escultóricas exploran un territorio fronterizo similar entre lo animado y lo estático, lo sensual y lo mórbido " . [12]
Algunas esculturas interpretaron el tema de la momificación incorporando objetos personales, envueltos y conservados en numerosos paquetes de lino quemado e incrustados en paneles de tierra, que el artista vio como similares a cementerios tribales o filas de figuras shabti egipcias . [8] “La obra se relaciona tanto con lo que podemos ver como con lo que no podemos ver ante nosotros; o más sucintamente, ilustra el tema de la memoria y la represión ”. (Graff) [8]
En 1991, Graff comenzó a producir una serie de desnudos fotográficos, titulada 'Constricciones' [1] , [13] [14] [15] y luego revisó la serie en 2013. [16] Las imágenes presentan cuerpos masculinos y femeninos como sitios de constricción u ocultamiento. [13] Por lo general, están atados con cuerdas. [13] "Siguiendo la devoción de los surrealistas por la etnografía " (Pieroni), [14] Graff estaba interesado en las formas de constricción evidentes en las prácticas tribales o culturales, como los anillos que extienden el cuello del pueblo Padaung del sudeste asiático y el vendaje de pies chino. [1] [8] [13] [14] [15] Su fotografía 'Cabeza de cuerda', con la cabeza del sujeto masculino completamente atada con una cuerda, hace referencia a la deformación craneal artificial . [13] [15] Graff también se vio influenciado por el escapista Houdini , lo que lo impulsó a fotografiar a un contorsionista mongol y a artistas de circo. [8] [13] [15] Graff explicó en una entrevista en la revista australiana 'Black + White', 1995, "... que las figuras estén desnudas es muy similar a las actuaciones de Houdini: se desnudaba frente a su público y lo ataban. Tenía que demostrar que no había trucos ocultos". [15]
Graff afirmó que "Venus Restaurée" (1936) de Man Ray fue un precursor de su serie "Constricciones". [8] [15] También estuvo influenciado por la exposición "Le Corps en Morceaux" en el Museo de Orsay , París (1990). [8] [15] La crítica Caroline Smith observó que Graff estaba entre varios fotógrafos que buscaban cuestionar la relación entre el arte y la pornografía . [13]
La serie "Caja negra" se compone principalmente de pinturas al óleo fotorrealistas y monocromas. A menudo representan grandes grupos de personas o individuos y se derivan de fotografías encontradas. [11] [8] El motivo de la "Caja negra" pintado sobre los ojos de los sujetos se ha asociado tanto con "las estructuras del nihilismo minimalista" como con la censura en la prensa. [11] Graff también pretendía hacer referencia a pinturas negras como las de Malevich y Reinhart. [11] El tema de la ocultación en la obra de Graff se remonta a sus anteriores "Constricciones", [8] así como a su serie "Momificación"; un conjunto de trabajos para los que, según Pieroni, la colección de momias antiguas y reliquias funerarias del Museo Británico proporcionó una oportunidad para "reflexionar sobre la compleja relación entre la ocultación y lo sagrado". [11] [8]
Entre las pinturas de Cajas Negras más conceptuales de Graff se encuentran las de espacios enmarcados. [11] Dentro de su pintura de la oficina de Freud , hay un espejo enmarcado que Graff ha llenado con pintura negra. [11] Este espejo se utilizó para tratar a pacientes agorafóbicos [11] y ha sido interpretado como un espacio donde se manifiestan con frecuencia los miedos y deseos proyectados. [11] En la obra de arte Louvre 1 (Mona), una multitud de personas se reúne alrededor de la Mona Lisa, que ha sido sustituida por un lienzo negro. La imagen de este lienzo negro se repite en las pantallas de visualización de las cámaras digitales de la multitud. [11] Pieroni lee esta fotografía como la expresión "Demasiados espectadores con un solo ojo frente a una pintura; demasiada mirada, poca visión". [11]
A partir de 2006, las obras Black Box de Graff se concentraron en el tema del estudio del artista; por ejemplo, Bacon Studio (Motion Blur) (2006), Studio Floor (2006), Reece Mews Still Life I (2006) y Brancusi Studio (Negative) 2006. [11]
En 2008, Graff creó un conjunto de trabajos fotográficos en los que aparecía su alter ego, 'Professore', como vehículo para cuestionar lo que percibía como la "confianza innata de la sociedad en la ciencia". [17] [18] [19] El conjunto de trabajos se presenta como un aparente archivo. [20] 'Professore' es un científico ficticio, que a menudo se representa realizando experimentos complejos y "absurdos". [17] [21] Trabajando principalmente con fotografía, y también con pintura, collage, escultura, instalación, sonido y vídeo, Graff creó condiciones pseudocientíficas dentro de un "laboratorio" ficticio. [18] Graff dijo en una entrevista: "A primera vista, [Professore] parece un genio, pero una vez examinado podemos darnos cuenta de que sus experimentos no tienen sentido y es probable que acaben en un completo fracaso". [17] Graff pretendía tratar las representaciones de "Professore" con un grado de humor, [21] al tiempo que lo presentaba como un personaje con una búsqueda para expandir el conocimiento humano. [17] [19] En 2010, la exposición "Professore" tuvo lugar en la "Operation Room" de la American Hastenasi's Art Gallery; en el mismo año, la serie se mostró en Assab 1, Milán, en la exposición colectiva "Wonderland", comisariada por James Putnam. [17] [22] Una reseña de una exposición de 2012 en la Galerie Odile Ouizeman [23] de Phillipe Dagen apareció en Le Monde , comentando "alusiones a Duchamp , Ernst y también al cine de las décadas de 1920 y 1960 ... ". [21] La serie también se exhibió en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (MAMAC) de Niza en 2013, en la exposición 'La Quatrième Dimension'. [24]
Según Vaitsou, la obra "Professore" de Graff es una exploración de la identidad, su construcción, ocultamiento y descomposición. [18] El conjunto de trabajos también pretendía desafiar las diferentes formas en que la sociedad percibe y reacciona ante diversos grupos de personas. [18] Al adoptar el papel del científico excéntrico, Graff pretendía articular similitudes entre artistas y científicos en sus métodos de trabajo, por ejemplo, la observación empírica , la experimentación controlada, la investigación y el ensayo y error. [18] En su obra en vídeo "Experiments in the Phenomena of Existence" (2010), Graff, en el papel de "Professore", dirigía a extraños que encontraba en las calles o en cafés turcos (kiraathane), a menudo coreografiando con éxito articulaciones y movimientos corporales "absurdos", a veces utilizando instrumentos pseudocientíficos en miembros del público. [18] [25] También se ve a "Professore" aparentemente realizando experimentos científicos con el uso de su aparato en medio de un café. [25] Graff afirmó: "Tenía curiosidad por ver cómo respondería el público a esta figura. 'La ciencia no convencional del Profesor puede ir de lo fantástico a lo banal, pero siempre trata sus experimentos con la misma reverencia para que parezcan plausibles'". [25]
Mientras que la obra 'Black Box' de Graff presentaba imágenes históricas de grupos de artistas, [11] en la serie 'Professore', se interesó en grupos de científicos. [17] Por lo tanto, hay imágenes de 'Professore' montadas con imágenes de Albert Einstein y Sigmund Freud . [17] La serie 'Black Box' también presentó pinturas de estudios vacíos, como los de Bacon y Brancusi . "Con la obra 'Professore', esta idea mutó en imágenes de laboratorios científicos, espacios para la experimentación". [11] [17]
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )