Stan F. Dann (23 de mayo de 1931, Burnaby, Columbia Británica - 8 de mayo de 2013, en Lafayette, California ) fue un artista contemporáneo del norte de California conocido por sus esculturas murales en bajorrelieve con forma de rompecabezas de madera policromada . Su carrera comercial anterior, durante las décadas de 1960 y 1970, produjo letreros, gráficos y objetos de arte de madera tallada muy populares.
Dann creció en Burnaby, Columbia Británica . Se graduó en 1949 en la Academia de Bellas Artes Faulkner Smith de Vancouver . Asistió al Art Center College of Design (en ese entonces en Los Ángeles) y obtuvo una licenciatura con honores en 1957. Se mudó a Lafayette, California , después de graduarse y se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos. [1]
Después de trabajar brevemente como director de arte en la agencia de publicidad McCann-Erickson en San Francisco , Dann formó un grupo de diseño boutique, 222, con varios socios en la década de 1960. Para llamar la atención sobre la nueva firma, talló a mano un letrero de secuoya. Los arquitectos y las firmas de diseño en el área circundante de North Beach se dieron cuenta de inmediato. A medida que la demanda de sus habilidades aumentó, abandonó el negocio de la publicidad y abrió el Stan Dann Studio en Oakland, California .
La mayor parte de su trabajo consistía en letreros de madera únicos, puertas enormes y otros detalles arquitectónicos encargados por diseñadores y arquitectos como Gensler y Skidmore, Owings and Merrill para edificios públicos, corporaciones, casas particulares, restaurantes, viñedos y grandes almacenes. La empresa Forms & Surfaces proporcionó reproducciones talladas de su obra a la comunidad arquitectónica en general. Los primeros gráficos de madera y objetos escultóricos de madera de Dann fueron elementos importantes en el estilo de diseño de la atracción de carretera The Nut Tree en Vacaville , California, que también incluía muebles de Charles Eames y arte de Wayne Thiebaud . Dann talló las intrincadas puertas de roble que conducen al Pabellón de Exhibición en Memoria de Herbert Hoover, de la Universidad de Stanford , construido en 1978.
En 1981, Dann se concentró exclusivamente en las bellas artes y en el trabajo por el que es más conocido. Abandonó la talla a mano y utilizó una sierra de cinta y otras herramientas eléctricas para esculpir formas libres de madera. Las piezas onduladas se aplicaron a un fondo de madera como si fueran un rompecabezas para crear grandes esculturas de pared en bajorrelieve. Las obras estaban terminadas de tal manera que a menudo se las confundía con cerámica.
Las esculturas de Dann reflejaban dos influencias de su juventud. En primer lugar, los patrones de madera que hacía en el taller de patrones de su hermano y que luego servirían como patrones para las piezas de maquinaria industrial. En segundo lugar, creció fascinado por las múltiples capas de simbolismo entrelazado de los tótems y pilares monumentales tallados de los pueblos indígenas del noroeste del Pacífico .
Sus temas abarcaban desde objetos domésticos y maquinarias de uso cotidiano hasta escenas callejeras y composiciones abstractas. El crítico de arte del San Francisco Chronicle, Kenneth Baker, escribió en 1989: "Los objetos del mundo de Dann se agachan y se tambalean con una energía animal cómica, como si llevaran una vida secreta a nuestras espaldas". [2]
El comisario Carl Worth examinó el proceso del artista en la exposición individual de 1990 Stan Dann: A Ten-Year Perspective , en la Walnut Creek Civic Arts Gallery, Walnut Creek, California . "... a partir de una imagen esquemática y pasando por elementos entrelazados, (él) continúa con su método de reconstruir literalmente la realidad". [3] Si bien el medio y algunos temas persistieron a lo largo de su carrera, Dann redefinió continuamente su estilo mientras exploraba la relación entre la descripción y la abstracción. "El resultado es una liberación de la construcción en madera hacia la pintura expresionista", [4] concluyó Carol Fowler, crítica de arte del Contra Costa Times .
En 2011, el trabajo de Dann se presentó en la histórica exposición Crafting Modernism: Mid-Century American Art and Design [5] en el Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York . Está representado en muchas colecciones privadas e institucionales, entre ellas el Museo de Arte Crocker , Sacramento, California , la Colección de Forrest L. Merrill, Berkeley, California , la Colección Hechinger, [6] Washington, DC , McGraw-Hill y McDonald Corporation. Los encargos incluyen su escultura de nueve paneles para Simpson Manufacturing Company , Pleasanton, California , y composiciones en bajorrelieve para la sede de California Casualty en San Mateo, California .
Durante su vida, Dann estuvo representado por la Allan Stone Gallery, de Nueva York, donde tuvo una exposición individual, Shoes & Things , en 2000, y la Barclay Simpson Fine Arts Gallery, de Lafayette, entre otras.
Dann fue miembro de The Breakfast Group, fundado por Elmer Bischoff y Sidney Gordin en la década de 1960. [7] El grupo, formado por artistas de Berkeley que se reunían semanalmente para hablar de arte durante el desayuno, organizó varias exposiciones colectivas en las que participó Dann. También fue miembro del Pacific Rim Sculptors Group en Berkeley.