La ópera española es a la vez el arte de la ópera en España y la ópera en lengua española . La ópera existe en España desde mediados del siglo XVII.
La ópera tardó en desarrollarse en España en comparación con Francia , Italia y (en menor medida) Alemania , países que han tenido tradiciones operísticas continuas desde principios del siglo XVII. Una de las razones de este lento desarrollo fue la fuerte tradición española de teatro hablado, que hizo que algunos críticos creyeran que la ópera era una forma de arte menos valiosa. Sin embargo, existía una tradición de canciones incluidas en obras mayoritariamente habladas que comenzó a principios del siglo XVI por compositores tan distinguidos como Juan del Encina . [1]
Las primeras óperas españolas aparecieron a mediados del siglo XVII, con libretos de escritores tan famosos como Calderón de la Barca y Lope de Vega con música de compositores como Juan Hidalgo de Polanco . Estas primeras óperas, sin embargo, no lograron captar la imaginación del público español. No fue hasta la creciente popularidad de géneros como la ópera balada y la ópera cómica que la ópera en España comenzó a ganar impulso, ya que el uso del habla en lengua vernácula inevitablemente animó a los compositores españoles a desarrollar su propio estilo nacional de ópera: la zarzuela . [1]
La zarzuela se caracteriza por una mezcla de diálogos cantados y hablados. Aunque las primeras incursiones de Juan Hidalgo de Polanco en la ópera estuvieron más en la línea de la ópera italiana, contribuyó decisivamente a crear esta forma de arte, componiendo la primera zarzuela conocida, El laurel de Apolo , en 1657. La zarzuela barroca cortesana, una mezcla de sofisticado drama en verso, ópera alegórica, canción popular y danza, se convirtió en la moda de la corte española durante los siguientes 100 años.
La ópera floreció en España durante el siglo XVIII, con dos excelentes compositores, Sebastián Durón y Antonio Literes . La ópera Accis y Galatea (1708) de Literes fue particularmente popular. También se destacó a finales de siglo Rodrígues de Hita (c.1724-1787), quien usó guitarras , mandolinas , panderetas y castañuelas e incorporó bailes espectaculares en su ópera Las labradoras de Murcia (1769). La zarzuela (en este sentido) finalmente fue reemplazada por un entretenimiento aún más simple, la tonadilla escénica (generalmente una historia realista de gente común), pero ésta también se volvió cada vez más sofisticada. Finalmente, la popularidad de la zarzuela decayó a finales del siglo XVIII, cuando la última zarzuela conocida del siglo, Clementina de Luigi Boccherini , se estrenó en 1786. Durante los siguientes sesenta años, la ópera italiana se convirtió en la forma de ópera predominantemente popular en España. . [2]
A mediados del siglo XIX, hubo un renovado interés por la zarzuela en España, al igual que en otros países una creciente conciencia nacional dio lugar a estilos distintivos para combatir la influencia omnipresente de la ópera italiana. Se ha estimado que se escribieron más de 10.000 zarzuelas en los cien años posteriores a 1850. El Teatro de la Zarzuela de Madrid se convirtió en el centro de actividad, pero decenas de compañías en la capital, las provincias y los países de habla hispana de Centro y Sudamérica se escribieron. ocupado interpretando zarzuela en el repertorio. [1]
De particular interés es el compositor Francisco Asenjo Barbieri , cuyo objetivo era crear un estilo operístico distintivamente nacional que fusionara la tonadilla tradicional y el antiguo drama aristocrático en una nueva forma evolucionada a partir de la ópera cómica italiana . Por el contrario, Emilio Arrieta se mantuvo más cerca de los modelos románticos italianos "puros" en zarzuelas como Marina (1855). Los dos se convirtieron en intensos rivales a los ojos del público y su comportamiento competitivo hizo que la zarzuela fuera extremadamente popular. [2]
Otros compositores, como Tomás Bretón y Ruperto Chapí , escribieron zarzuelas más pequeñas conocidas como género chico que eran farsas en un acto. Estas óperas de farsa a menudo contenían sátira social o política y generalmente contenían menos música y más diálogo hablado que otras formas de zarzuela. El género chico alcanzó su apogeo en las décadas de 1880 y 1890 con el compositor Federico Chueca . [2]
En el siglo XX, la zarzuela evolucionó con el gusto popular, aunque se mantuvo la mezcla de obra hablada y música operística en proporciones aproximadamente iguales. Algunos compositores crearon zarzuelas de escala operística, con una mayor proporción de música y no sólo de trama cómica. Las golondrinas de José María Usandizaga , La dogaresa (1920) de Rafael Millán , Doña Francisquita (1923) de Amadeu Vives o La villana (1927) son auténticas óperas con algunos diálogos hablados. Las operetas-zarzuelas, sobre todo de Pablo Luna y Amadeo Vives , coexistieron con farsas de estilo revista como Las leandras (1931) de Francisco Alonso y dramas sentimentales del verismo como La dolorosa (1930) de José Serrano . En la década de 1930, Pablo Sorozábal intentó restaurar el impulso satírico de la década de 1890, pero después de la Guerra Civil Española , la calidad distintiva de la zarzuela se perdió en las imitaciones del musical de Broadway . Desde 1960, muy pocas obras nuevas han entrado en el repertorio, pero la popularidad de las zarzuelas clásicas continúa. [2]
Aunque se han escrito muchas óperas españolas cantadas, ya sea de larga duración o en un acto, muy pocas han entrado en el repertorio internacional. La vida breve de Manuel de Falla y Goyescas de Enrique Granados son obras en un acto que se escuchan y ven a menudo en España y en el extranjero. La Dolores de Tomás Bretón , Margarita la tornera de Ruperto Chapí y ciertas óperas en inglés de Isaac Albéniz -en particular Merlín y Pepita Jiménez- son obras de larga duración que se han representado en Europa y América, además de en España. [3]
Las óperas en español escritas y ampliamente escuchadas en América y otros lugares incluyen tres de Alberto Ginastera , en particular Bomarzo (Nueva York, 1967); y Florencia en el Amazonas (Houston, 1996) del compositor mexicano Daniel Catán .