Bajo los tejados de París ( en francés : Sous les toits de Paris ) es una película francesa de 1930 dirigida por René Clair . La película fue probablemente el primer ejemplo francés de comedia musical filmada, aunque su tono a menudo oscuro la diferencia de otras instancias del género. Fue la primera producción francesa de la era del cine sonoro que logró un gran éxito internacional.
En un barrio obrero de París, Albert, un cantante callejero sin dinero, vive en una habitación en el ático. Conoce a una bella rumana, Pola, y se enamora de ella; pero no es el único, ya que su mejor amigo Louis y el mafioso Fred también están bajo su hechizo. Una noche Pola no se atreve a volver a casa porque Fred le ha robado las llaves y no se siente segura. Pasa la noche con Albert quien, de mala gana, sigue siendo el caballero, duerme en el suelo y deja su cama a Pola. Pronto deciden casarse, pero el destino se lo impide cuando Émile, un ladrón, deposita en manos de Albert una bolsa llena de bienes robados. La policía lo descubre y Albert es enviado a prisión. Pola encuentra consuelo en Louis. Más tarde, Émile es atrapado a su vez y admite que Albert no era su cómplice, lo que le otorga a Albert su libertad. Fred acaba de volver a estar con Pola, quien se había peleado con Louis, y en una furia celosa por el regreso de Albert, Fred decide provocar una pelea con cuchillo con él. Louis corre al rescate de Albert y los dos camaradas se reencuentran, pero su amistad se ve empañada al darse cuenta de que cada uno de ellos está enamorado de Pola. Finalmente Albert decide entregarle Pola a Louis.
La llegada del sonido sincronizado al cine a finales de la década de 1920 provocó reacciones encontradas entre los cineastas franceses, y algunos de los maestros de la técnica del cine mudo se mostraron pesimistas sobre el impacto que tendría. En 1927, incluso antes de que El cantante de jazz se proyectara en París, René Clair escribió: "No sin escalofríos se entera uno de que algunos fabricantes americanos, entre los más peligrosos, ven en el cine sonoro el entretenimiento del futuro, y que ya están trabajando para realizar esta terrible profecía". [1] En otro lugar describió el cine sonoro como "un monstruo temible, una creación antinatural, gracias a la cual la pantalla se convertiría en un teatro pobre, el teatro de los pobres". [2] Por lo tanto, era una ironía que fuera Clair quien produjera el primer gran éxito internacional del cine francés con una película sonora en Sous les toits de Paris .
Clair aceptó la inevitabilidad del cine sonoro, pero al principio mantuvo puntos de vista muy específicos sobre la forma en que debería integrarse el sonido en el cine. Se mostraba reacio a utilizar el diálogo o los efectos de sonido de forma naturalista y sostenía que el uso alternativo de la imagen del sujeto y del sonido producido por ella -no su uso simultáneo- creaba el mejor efecto. [3]
En 1929, la compañía cinematográfica alemana Tobis Klangfilm (Tobis Sound-Film) instaló un estudio en Épinay , cerca de París, equipado para la producción de sonido. Este estudio inauguró una política de hacer películas francófonas en Francia en lugar de importar artistas franceses para hacer versiones francesas de películas en Alemania. La compañía se concentró en producciones de prestigio y contrató a René Clair para emprender uno de sus primeros proyectos franceses con Sous les toits de Paris . [4] Otras películas sonoras francesas tempranas fueron Prix de beauté ( Miss Europa ) y L'Âge d'or .
René Clair filmó Sous les toits de Paris en Épinay entre el 2 de enero y el 21 de marzo de 1930. [5] El escenario de la película estuvo definido por el elaborado escenario realista pero evocador que Lazare Meerson ideó para representar una calle de viviendas parisinas, pobladas por familiares. arquetipos de la "vida ordinaria": los jóvenes recién casados, el carterista, el cantante callejero. La película comienza con un largo plano de grúa (realizado por el camarógrafo Georges Périnal ) que comienza entre los tejados y luego desciende por la calle, acercándose a un grupo de personas reunidas en torno a un cantante, cuya canción (la canción principal) aumenta gradualmente la banda sonora. (Una inversión de esta toma finaliza la película.) Esta es la primera de muchas formas en las que Clair afirma su lealtad al estilo y las técnicas del cine mudo mientras crea un papel distintivo para el nuevo elemento del sonido. En otro lugar, una conversación se interrumpe al cerrarse una puerta de cristal y luego hay que seguirla sin hacer nada; la hora de medianoche se indica con el sonido de apenas tres campanadas y la superposición de la esfera de un reloj; y primero se ve una pelea a cuchillo, pero no se oye, ya que el paso de un tren ahoga todo lo demás, y luego la continuación de la pelea en la oscuridad se transmite sólo por sus sonidos hasta que los faros de un automóvil iluminan la escena. Estos dispositivos no sólo son imaginativos sino que casi equivalen a una sátira del cine sonoro. [6]
Entre los otros miembros del equipo de Clair en la película se encontraban Georges Lacombe como asistente de dirección y Marcel Carné a cargo de la continuidad del guión ("secrétaire de plateau"). [7] Durante las últimas semanas de rodaje, el director artístico Lazare Meerson contrató como sustituto en su equipo a un húngaro de 23 años, Alexandre Trauner , que pasó a trabajar como diseñador en muchas de las principales películas francesas de las décadas siguientes. Sous les toits de Paris fue la primera de cuatro exitosas películas sonoras que Clair hizo para Tobis, todas en colaboración con Meerson y Périnal. También fue la sexta y última de las películas de Clair en la que participó el actor Albert Préjean. Cuando se proyectó en París, el cine dio a Préjean un protagonismo estrella en sus anuncios, lo que provocó que los dos hombres se pelearan. Clair comentó: "Creo que el star system es inmoral e injusto para todos, los artistas y técnicos, que trabajan en un proyecto compartido". [8] El futuro director de cine Edmond T. Gréville apareció como actor en el papel de Louis, el amigo de Albert. [9]
Cuando la película se estrenó, comenzaba con una secuencia de cinco minutos que perfilaba las relaciones de los personajes principales, antes del espectacular plano itinerante que desciende de los tejados. En versiones posteriores, esta introducción desapareció, tal vez reflejando las dudas de Clair, y se permitió que resaltara la simetría del principio y el final de la película. [10]
La película se presentó por primera vez en el cine Moulin Rouge de París el 2 de mayo de 1930, anunciada como "100% hablando y cantando en francés", [11] pero al principio no tuvo más que un modesto éxito en su propio país. De hecho, sólo aproximadamente una cuarta parte de la película podría describirse como "parlante", y esto puede haber contribuido a la decepción con la que fue recibida por muchos parisinos, deseosos de experimentar el nuevo medio. [12] Entre las otras críticas que hicieron los críticos franceses se encuentran la lentitud de la narrativa, la convencionalidad de los personajes y el énfasis sistemático en el París de los matones y el inframundo. [13]
El director de la filial francesa de Tobis, el Dr. Henckel, le había dado a Clair total libertad para hacer la película, pero después del estreno en París le dijo a Clair que ahora estaba claro lo que los demás pensaban de sus métodos y que en el futuro tendría que hacerlo. resignarse a darle al público lo que quería: películas sonoras que realmente hablaran. [14]
Sin embargo, en agosto de 1930 se organizó una proyección de gala de la película en Berlín, a la que asistió Clair, y allí fue recibida como un triunfo. Su proyección en los cines alemanes continuó durante varios meses. Este éxito se repitió cuando la película se estrenó en Nueva York y Londres (ambas en diciembre de 1930), y también fue bien recibida en Tokio, Shanghai, Moscú y Buenos Aires. [15]
Tras su éxito internacional, Sous les toits de Paris se estrenó de nuevo en Francia y esta vez obtuvo un auténtico éxito en su país. Los primeros defensores de la calidez y el encanto de la película, como Jacques Brunius y Henri-Georges Clouzot , [16] encontraron un mayor apoyo y se apreció mejor la originalidad del enfoque del sonido. René Clair recordó más tarde que los beneficios fueron tales que el coste de la película, que era considerable, se cubrió con los ingresos de una sola sala. [17]
Durante la década siguiente, la creación cinematográfica de un colorido barrio de clase trabajadora como escenario y fuente de un drama contemporáneo encontró eco en películas como La Rue sans nom (1934), La Belle Équipe (1936) y Le Crime de Monsieur. Lange (1936). [18]
Los juicios modernos sobre la película, si bien reconocen su importancia para su época, han tendido a encontrarla limitada por su retrato nostálgico de la "gente pequeña" de París y por su "artificio de estudio"; en palabras de un crítico, tiende a "sofocar el interés cinematográfico con la pura astucia de la concepción y el dominio técnico de la ejecución". [19] Hay dudas en su continuidad y ritmo, e incertidumbre en algunas de las actuaciones mientras intentan adaptarse a la palabra hablada. [20] Por otro lado, las preguntas que Clair abordaba sobre el uso apropiado del sonido en un medio esencialmente visual siguen siendo válidas, y su película sigue siendo una exploración ingeniosa de algunas de las posibles respuestas. [21]