El dolor es un dibujo de Vincent van Gogh , realizado en 1882.
La obra, creada dos años después de que Van Gogh decidiera convertirse en artista, representa a Clasina Maria Hoornik, una mujer embarazada de 32 años, conocida familiarmente como Sien . Sorrow es ampliamente reconocida como una obra maestra del dibujo, [ cita requerida ] la culminación de un aprendizaje largo y a veces incierto de Van Gogh en el aprendizaje de su oficio. [ verificación fallida ] [1] El dibujo es parte de la Colección Garman Ryan que se encuentra en The New Art Gallery Walsall . [2] Anteriormente, estaba en la colección privada de la artista Sally Ryan , quien tenía la obra colgada en su suite permanente en el Hotel Dorchester en Londres. [3]
El dibujo forma parte de una serie que utiliza a Sien Hoornik como modelo . Van Gogh lo menciona en varias cartas y parece que le tenía una gran consideración, considerándolo una obra importante y describiendo el dibujo como "la mejor figura que he dibujado". [4] En una carta de julio de 1882, Van Gogh afirma: Quiero hacer dibujos que conmuevan a algunas personas. El dolor es un pequeño comienzo [...] hay al menos algo que sale directamente de mi propio corazón. [5] La pieza está numerada como F929a en el catálogo razonado de Jacob Baart de la Faille .
Se dice que Van Gogh se encontró con Sien Hoornik mientras vagaba por las calles de La Haya con su hija de cinco años, María Guillermina, en enero de 1882. Ella era indigente y estaba embarazada, adicta al alcohol y al tabaco y, al parecer, trabajaba como prostituta. Van Gogh la cuidó durante aproximadamente un año entre 1882 y 1883, supuestamente por compasión y sentido del deber. Desde la perspectiva de Hoornik, no se dice que su relación haya sido nada más que una solución conveniente a una situación difícil. [6] Sin embargo, se dice que en un momento dado Van Gogh planeó casarse con ella. [7] Le proporcionó refugio y, a cambio, Hoornik posó para él. [8]
En julio de 1882, Hoornik dio a luz a un hijo, Willem, en la maternidad de Leiden. Después del nacimiento, ella y Van Gogh se mudaron a un apartamento con un estudio. Se dice que este fue un período feliz para Van Gogh, pero a principios de 1883 Hoornik comenzó a beber de nuevo y volvió a la prostitución. El apartamento compartido se volvió miserable y la relación entre ellos se deterioró. A Van Gogh le resultó cada vez más difícil mantener a Hoornik y a sus hijos; en septiembre de 1883 se separaron y Van Gogh se fue para continuar con su carrera. En 1904, Clasina Maria Hoornik se ahogó en el río Schelde . [9]
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El dolor probablemente fue pintado en la primavera de 1882, entre el encuentro con Hoornik en enero y el nacimiento de su hijo en julio. El dibujo fue mencionado en una carta al hermano de Van Gogh, Theo, fechada el 10 de abril de 1882. Esta datación se ve apoyada por la representación de flores primaverales en primer plano. Aunque la sensación general de la imagen ha sido descrita como sombría, la presencia de flores primaverales insinúa la posibilidad de redención. [10] Van Gogh representa a Sien Hoornik como una mujer marcada por la vida, y vio paralelismos con sus propios dibujos de árboles milenarios devastados por la naturaleza, como Las raíces en terreno arenoso (Les racines) de 1882: "Quería expresar algo de la lucha de la vida, tanto en esa figura femenina esbelta y blanca como en esas raíces negras y retorcidas con sus nudos". [11]
El dibujo lleva inscrita la frase « Comment se fait-il qu'il y ait sur la terre une femme seule, délaissée? », que se traduce como «¿Cómo puede haber en la tierra una mujer sola, abandonada?», una cita del libro La Femme del historiador social contemporáneo Jules Michelet . [12] La frase proporciona una clave para los temas de algunas de las primeras obras de Van Gogh y su creencia en que la pobreza es la causa fundamental de cosas como la prostitución. [10]
Se dice que hubo cuatro versiones de El dolor desde principios hasta mediados de abril de 1882: el dibujo original y otras dos versiones que realizó cuando Van Gogh se dio cuenta de que el original había sido impreso sobre dos hojas de papel subyacentes, con las que pudo trabajar después. Diez días después de la producción del original, dibujó otra versión más grande del mismo tema; ahora solo quedan dos versiones. La versión más grande es mencionada por Van Gogh en una carta a Theo fechada el 1 de mayo de 1882. [13] Escribe:
Ya he terminado dos dibujos más grandes. El primero es Sorrow, pero en un formato más grande, la figura sola sin entorno. Pero la pose ha sido alterada un poco, el pelo no cuelga por la espalda sino por delante, parte de él en una trenza. Esto permite ver el hombro, el cuello y la espalda. Y la figura ha sido dibujada con más cuidado.
Actualmente se desconoce la ubicación de esta versión alternativa y es posible que ya no exista.
Otro de los dibujos que se menciona como enviado a su hermano en una carta del 10 de abril de 1882 se considera perdido. [4]
Las impresiones de versiones de Sorrow se encuentran en la colección del Museo Van Gogh , Ámsterdam (que tiene dos copias) y el Museo de Arte Moderno , Nueva York. [14] [15] [16] La copia de este último fue impresa por J. Smulders & Cie. de La Haya . [15]
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