Songs of Experience es el segundo álbum de estudio del compositor y productor estadounidense David Axelrod . Fue lanzado en octubre de 1969 por Capitol Records . Axelrod compuso, arregló y produjo el álbum mientras grababa con músicos de sesión como el guitarrista Al Casey , la bajista Carol Kaye , el baterista Earl Palmer y el director Don Randi .
Al igual que en su álbum debut de 1968, Song of Innocence , Axelrod y sus músicos interpretaron interpretaciones musicales de Songs of Innocence and of Experience del poeta inglés William Blake , una colección ilustrada de poemas del siglo XVIII. Songs of Experience , un álbum de jazz fusión , explora sonidos más oscuros que su predecesor, ya que los poemas que seleccionó Axelrod trataban sobre el lado más oscuro de la humanidad. Su música se inspiró en parte en el concepto Third Stream del compositor Gunther Schuller . Axelrod compuso orquestaciones barrocas con elementos de rock , R&B , pop y música folk .
Songs of Experience recibió elogios retrospectivos de los críticos, que encontraron que las composiciones de Axelrod eran musicalmente variadas e innovadoras. En los años transcurridos desde su lanzamiento original, los músicos también lo elogiaron como una fuente de samples en la producción de hip hop . Algunos de sus temas han sido sampleados con frecuencia por artistas y productores de hip hop. En 2000, el álbum fue reeditado por EMI .
Al igual que en el álbum Song of Innocence de 1968 , Axelrod compuso interpretaciones musicales de las obras del poeta inglés William Blake en Songs of Experience . [1] Utilizó ocho poemas de Songs of Experience (1794) de Blake. [2] El empaque desplegable del álbum presentaba poemas de Blake reimpresos para cada canción y notas que decían: "una antología de conciencia después del nacimiento... basada en los poemas del siglo XVIII de William Blake". [3] Los poemas de Blake comenzaban con la premisa del nacimiento y la inocencia, y exploraban temas de experiencia de vida, rito de paso y cambios de perspectiva en la vida. [4]
Songs of Experience es un álbum de jazz fusión , [5] que se inspiró en parte en el concepto Third Stream de Gunther Schuller , que fusionaba el jazz estadounidense con la música clásica europea . Axelrod apoyó sus orquestaciones barrocas en el álbum con ritmos y melodías del rock , el R&B y la música pop . [1] La suite del álbum es más orquestal y menos orientada al rock que Song of Innocence . Su sinfonía está adornada con sonidos de percusión, elementos de canciones populares británicas e irlandesas e innovaciones estilísticas del arreglista contemporáneo Gerald Wilson . [2]
Con Songs of Experience , Axelrod exploró sonidos más oscuros, [2] ya que los poemas que había elegido trataban sobre el lado más oscuro de la humanidad. [4] Para "The Human Abstract", utilizó piano ascendente, bajo e instrumentos de percusión para evocar el fantasma descrito en el poema de Blake. [4] Es una canción funky impulsada por el bajo que yuxtapone séptimas aumentadas rasgueadas en una guitarra eléctrica contra un piano acústico y trompetas silenciadas. [2] Según el crítico musical Thom Jurek, "The Divine Image" y "A Little Girl Lost" evocan sentimientos de majestuosidad y "tristeza pastoral", respectivamente. [2] "London" fue grabado por Axelrod como un poema sinfónico para reflejar la estrofa inicial de Blake sobre el clima espiritual de Londres al inicio de la Revolución Industrial : "Vago por cada calle trazada / Cerca de donde fluye el Támesis trazado / Y marco en cada rostro que encuentro / Marcas de debilidad, marcas de aflicción". [4]
Songs of Experience fue lanzado en octubre de 1969 por Capitol Records en LP estéreo . [6] Fue reeditado en CD en 2000 por EMI . [7] En una revisión retrospectiva, Thom Jurek de AllMusic le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco y dijo que Axelrod "tuvo éxito con creces" en su búsqueda de un sonido que "ejemplificara mejor no solo sus sentimientos sino también el texto embriagador que buscaba ilustrar sonoramente". Jurek sintió que sus composiciones eran diversas, exuberantes y capaces de parecerse a la literatura al "utilizar tanto espacio como sonido para lograr un efecto dramático y dinámico", y que Axelrod creó paletas originales para la instrumentación de rock a través de su uso complejo de los "varios colores" de la sección de vientos. [2] Lynell George del Los Angeles Times lo llamó un proyecto solista "profético, que desafía el género", [8] y el periodista de NME John Mulvey lo vio como un álbum "histórico". [9] Mojo citó el álbum, junto con Song of Innocence , como el pico artístico de Axelrod y elogió particularmente "The Human Abstract" como "hermoso y en blanco", evocando "la vista desde el castillo de Arthur Lee de un infinito cielo azul pálido y la vasta ciudad mortal debajo de él". [10] Tom Hull fue menos receptivo, dándole al álbum una calificación B y llamándolo "el tipo de sensiblería que a menudo se obtiene con la música de películas , con al menos un corte ('The Fly') trascendiendo el nivel de basura". [11]
Las canciones del álbum han sido sampleadas con frecuencia por productores y artistas de hip hop, incluidos Black Moon , que sampleó «A Divine Image», y DJ Shadow , que sampleó la luminosa línea de piano de «The Human Abstract» en su canción de 1996 « Midnight in a Perfect World ». [12] El productor de hip hop inglés Metabeats llamó a Songs of Experience una de sus fuentes favoritas para samplear música y dijo sobre el álbum en una entrevista para Hip Hop Connection : «Podrías samplear todo en este disco, y creo que todos ya lo han hecho. Axelrod es prácticamente una biblioteca de sonido en sí mismo: la calidad es asombrosa». [13] El músico estadounidense John McEntire lo clasificó en tercer lugar en su lista de los cinco mejores álbumes y lo llamó «material de los primeros excavadores de cajas. Gran interpretación de sección rítmica funky, arreglos de cuerdas locos y exagerados». [14] En una entrevista de 2000 para The Wire , el rapero y productor Mike Ladd habló de la grabación del álbum "London", calificándola de "cosas locas" que se desviaban de los bucles rítmicos unidimensionales de la producción de hip hop contemporáneo . Continuó diciendo: "este es definitivamente el tipo de cosas que estoy planeando hacer para el próximo álbum, incorporar más elementos de fusión y cosas así. Esta es una producción realmente buena. Me gusta porque son pequeñas partes con espacios, que normalmente no tengo. Alguien me dijo que debería escuchar a [Axelrod]. Este es uno que definitivamente voy a comprar. Me gustaría hacer más cosas con melodías complicadas, todos tocando juntos, pausas de batería, cosas así ". [15]
Todas las canciones fueron compuestas, arregladas y producidas por David Axelrod. [3]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [3]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )...la nutritiva fusión de jazz de los propios álbumes de Axelrod publicados en esta época: Song of Innocence (1968) y Songs of Experience (1970).
Canciones de la experiencia (10-69) Cap. SKAO-338
{{cite journal}}: CS1 maint: publicación periódica sin título ( enlace )