La Sonata para violonchelo n.º 2 en sol menor , Op. 117 es la segunda de las dos sonatas para violonchelo de Gabriel Fauré .
A principios de 1921, el gobierno francés le había encargado a Fauré que escribiera una marcha fúnebre para una ceremonia que se celebraría el 5 de mayo en Les Invalides para conmemorar el centenario de la muerte de Napoleón . [1] El tema sombrío que compuso para ella permaneció en su mente y, como dijo, "se convirtió en una sonata". [2] Para entonces, el compositor estaba frágil y su mala salud retrasó la finalización de los movimientos externos hasta finales de año. [3] El 10 de noviembre, Fauré escribió a su amigo y benefactor Charles Martin Loeffler pidiéndole que aceptara la dedicación de la sonata para violonchelo, que había completado ese mismo día. [3]
La obra fue estrenada el 13 de mayo de 1922 en un concierto de la Société Nationale de Musique , por el violonchelista Gérard Hekking y el pianista Alfred Cortot , quienes habían sido los intérpretes en el estreno de la Primera Sonata para violonchelo de Fauré cinco años antes. [4]
El primer movimiento, en sol menor y compás de 3/4, está en forma de sonata . Se abre con una melodía de piano con acompañamiento sincopado, inmediatamente repetida por el violonchelo. El crítico Nicolas Southon comenta que el movimiento "combina una sensibilidad latente con una hábil escritura canónica", que Fauré "parece utilizar sólo por placer". [5] Después de un elemento secundario, introducido por una séptima descendente, el segundo tema es un cantando para piano de temas y motivos que se utilizan para formar el desarrollo. En la recapitulación, el primer tema regresa con los papeles de las partes invertidos: el violonchelo toma la iniciativa, con el piano siguiéndolo de cerca. El movimiento termina en sol mayor. [6]
El movimiento lento, en mi bemol en compás de 4/4, es una transcripción del Chant funéraire escrito para conmemorar el centenario de la muerte de Napoleón. El crítico Roger Nichols comenta: «En los acordes repetidos y medidos del acompañamiento y las largas y majestuosas líneas de violonchelo, recuerda a la exitosa Élégie , ahora coloreada con armonías más enigmáticas». [7] El estudioso de Fauré Jean-Michel Nectoux escribe que, aunque hay menos patetismo en este movimiento que en Élégie , no hay menos nobleza. En su opinión, el segundo tema, en la bemol mayor, «da una buena idea de lo lejos que había llegado Fauré desde 1880». Señala que el tema tipo coral, centrado en el mi bemol dominante, aumenta su intensidad cuando el piano lo repite y realiza una modulación repentina a la tonalidad distante de si menor. Nectoux considera que esto produce "una nota de tragedia poco común en las obras de un compositor que se preocupa más habitualmente por expresar ternura, satisfacción o seducción". [8] En el clímax del movimiento se combinan los dos temas principales y, tras una breve recapitulación, el Andante termina con calma, en do mayor. [6]
El movimiento final, en sol menor en compás de 2/4, cumple la función de scherzo y final. [9] Se abre con un tema ascendente para piano, al que responde el violonchelo con una escala descendente. El primer tema principal es una melodía sincopada que Nichols llama "casi jazzera". [7] El piano introduce un nuevo tema de acordes marcado como sans ralentir en una armonía simple a cuatro voces. El esperado regreso del primer tema se convierte en cambio en una sección contrastante con el piano en octavas divididas y el violonchelo en acordes pizzicato y notas repetidas. [6] Nichols comenta que el piano es "el líder de las cosas armónicas, mientras que el violonchelo cabalga imperiosamente sobre todas sus excentricidades". [7] Los dos temas principales del movimiento se desarrollan más antes de la coda final, descrita por Nectoux como "un estallido de los espíritus más elevados". [9]
La duración de la ejecución de la sonata es de unos veinte minutos. [6]
