La Sonata para piano de Jean Barraqué , compuesta entre 1950 y 1952, es una importante composición serial , del período de composición de vanguardia en Francia poco después de la Segunda Guerra Mundial . Es una pieza de gran tamaño, de unos cuarenta minutos de duración según la partitura, pero que oscila entre los 30 y los 50 minutos en las grabaciones a las que asistió el compositor. [1] Se trata de un solo movimiento dividido en dos secciones conectadas, aproximadamente de igual duración.
La textura polifónica densamente disonante de la obra se asemeja a la Segunda Sonata para piano de Pierre Boulez , una obra que Barraqué conocía bien. Sin embargo, en la interpretación, el impacto general es bastante diferente de cualquier obra de Boulez, y a menudo se ha afirmado (por ejemplo, por Hodeir (1961)) que es similar en espíritu a las últimas sonatas de Ludwig van Beethoven . [2]
A su vez, la Sonata de Barraqué estimuló a su alumno Bill Hopkins a componer su ciclo de Etudes en série (1965-1972, 1997), que desarrolla algunas de las técnicas seriales de Barraqué y su escala, pero tiene sus propias características musicales.
Paul Griffiths ha escrito sobre la música de la sonata: "los contrastes de temas o tonalidades son reemplazados por otras polaridades, en particular entre las percepciones de las notas como sonidos (acontextuales, como si se escucharan solas) y como tonos (parte del despliegue de una forma serial), entre la libertad y la fijeza en la colocación de las notas en el registro, entre el ritmo pulsado y el ritmo sin pulso y entre el sonido y el silencio. En su prefacio a la composición, Barraqué llamó la atención sobre otra oposición, entre un "estilo libre" de motivos y acordes en un flujo fácil y un "estilo estricto" de proceso intensivo, casi automático, que reconoce el serialismo total de la época. La compulsión, encarnada en la música estricta, puede parecer que incita a la protesta en los pasajes libres. Pero la protesta se ve comprometida al tener que expresarse en el mismo lenguaje, basándose en la misma serie". [3] Herbert Henck también ha señalado: "La estructura general se basaba en la yuxtaposición de un movimiento rápido con uno lento de igual peso. Pero a medida que el movimiento rápido se iba construyendo, se fueron introduciendo cada vez más secciones lentas, y el movimiento lento contenía algunas rápidas, de modo que había un equilibrio de contrastes dentro de la obra en su conjunto. La pieza se cerró al unísono en un tempo mediador con una serie de doce tonos, cuya forma básica determinaba la estructura tonal de toda la obra". [4]
La sonata fue grabada comercialmente por Yvonne Loriod entre el 28 y el 30 de octubre de 1957 y publicada en 1958. Esta grabación se realizó en presencia de la compositora y a partir del manuscrito, que fue corregido y modificado por la compositora durante las sesiones. No se estrenó en público hasta el 24 de abril de 1967, cuando la pianista danesa Elisabeth Klein la interpretó en un recital en Copenhague, aparentemente sin saber que, de hecho, estaba dando el estreno mundial. [5]
La Sonata fue grabada posteriormente con fines comerciales por Claude Helffer en 1969 y Roger Woodward en 1972, [6] ambos también en presencia del compositor. También se ha publicado en CD una grabación de concierto de 1972 de Françoise Thinat, preparada con el compositor.
La nueva edición crítica de la Sonata de Heribert Henrich fue interpretada por primera vez en un primer borrador en 2012 en Berlín por Nicolas Hodges . [7] El concierto también incluyó el estreno mundial por parte de Hodges de las obras y canciones juveniles para piano de Barraqué. La nueva edición fue grabada por primera vez por Jean-Pierre Collot en 2018, y su lanzamiento fue en 2019 (ver Discografía).
La Sonata había sido publicada por Aldo Bruzzichelli, Florencia en 1966; los derechos han sido transferidos desde entonces a Bärenreiter-Verlag de Kassel . La edición original está plagada de errores de notación, y algunos intérpretes (particularmente Henck) hicieron correcciones extensas. [8] Sin embargo, en 2019, la esperada edición crítica de Heribert Henrich fue publicada por Bärenreiter.
Woodward trabajó extensamente con Barraqué antes de su grabación. Hay fotografías, algunas de las cuales fueron reproducidas en el folleto del CD de Woodward, que muestran a Barraqué y Woodward en dos entornos diferentes, uno trabajando juntos en un escritorio y el otro trabajando juntos en un estudio de grabación con Woodward al teclado y Barraqué de pie cerca, hablando. Las notas de Woodward sobre su grabación cuentan la historia con gran detalle.
