Saxophone Solos es un álbum de saxofón soprano solista de Evan Parker . Tres de las pistas se grabaron en vivo el 17 de junio de 1975 en el Unity Theatre de Londres, y la música restante se grabó el 9 de septiembre de 1975 en el FMP Studio de Berlín. [1] El álbum fue lanzado inicialmente en LP en 1976 por Incus Records , [2] y fue reeditado en CD en 1995 por Chronoscope Records con nueve pistas adicionales con subtítulos de Samuel Beckett , [3] [4] nuevamente en CD en 2009 por Psi Records (con las pistas adicionales), [5] y nuevamente en LP en 2021 por Otoroku Records (con solo las cuatro pistas originales). [6] El contenido del álbum, más una pista que faltaba anteriormente de la sesión de estudio, también se incluyó en una recopilación en caja de edición limitada de 1989 titulada Collected Solos , publicada por Cadillac Distribution. [7]
En una entrevista de 2020, Parker declaró que las pistas en vivo se grabaron en su primera actuación en solitario. [8] Aunque originalmente se opuso a la idea de hacer una grabación en solitario, cedió cuando se dio cuenta de que podría implicar un diálogo con su instrumento, en lugar de con otra "mente". [8] Cuando se le preguntó sobre el uso del término "acrobacia aérea" para los títulos de las pistas, respondió: "¿Qué hay en un nombre? Tiene una cualidad que le habla al oyente o no. Es una idea poética". [8]
En una reseña para AllMusic , Thom Jurek escribió: "estos solos están en su mayor parte más allá del alcance de la música para describirlos... Estas piezas tratan sobre la textura sonora, la tonalidad y la atonalidad, y por qué ambas son la misma cosa, y también revelan las posibilidades mecánicas para el instrumento que ni siquiera se habían considerado antes de que él apareciera, cosas como tocar en los tres registros del instrumento al mismo tiempo... Estas primeras grabaciones de las actuaciones en solitario de Parker señalaron el camino para un cuerpo de música que es singular en su logro, y resiste la prueba del tiempo por sí sola como obras brillantes, investigativas y provocadoras de un agitador musical". [9]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz le otorgaron al álbum 4 estrellas y afirmaron que la música aborda "esos momentos en los que el lenguaje cede ante el silencio, la no comunicación y la pura fisicalidad... Se puede escuchar a Parker experimentando con la duración, cambiando el color del sonido incluso cuando se sostienen los tonos, pero también usando multifónicos para colapsar la organización vertical del jazz... a favor de sonidos que tienen masa pero no una única dirección y destino obvios". [3]
En un artículo para All About Jazz , Martin Longley comentó: "Parker se propone investigar sin descanso los tonos agudos y sostenidos que hacen silbar a las pavas, manipulados con destreza hasta conseguir una dureza de diamante. También utiliza el espacio y la moderación entre los eventos multifónicos, a menudo aislando los sonidos para disfrutarlos con una sola mente... Toca como si estuviera poseído... El oyente está allí mismo, en el lugar, mientras se exploran estos nuevos enfoques... este conjunto clásico se puede caracterizar como un estallido de ruptura, dirigido con un control férreo". [10] John Eyles de AAJ afirmó: "Esos títulos de 'Aerobatics' fueron bien elegidos; Parker realiza los equivalentes musicales de hacer loopings, tonelajes y giros, desafiando la gravedad. Y para ello, necesitaba una concentración y una resistencia iguales a las de cualquier piloto de acrobacias... esto no solo tiene interés histórico, sino que también es buena música por derecho propio". [11]