Solomon Hoʻopiʻi Kaʻaiʻai ( / ˌ h oʊ oʊ ˈ p iː i / hoh-oh- PEE -ee Pronunciación hawaiana: [ˌhoʔoˈpiʔi] ; 1902 - 16 de noviembre de 1953) fue un guitarrista de lap steel nativo de Hawái . Virtuoso, fue uno de los guitarristas de acero hawaianos originales más famosos, junto con Joseph Kekuku , Frank Ferera , Sam Ku West y "King" Bennie Nawahi .
Nació como Solomon Hoʻopiʻi Kaʻaiʻai [1] en Honolulu, Hawaii en 1902 en una familia numerosa; su nacimiento lo convirtió en el hijo número 21 de la familia.
La familia de Sol le enseñó a cantar y a tocar instrumentos cuando ya podía caminar. A los tres años ya tocaba el ukelele . [2] En su adolescencia, la guitarra hawaiana de acero se había convertido en su instrumento preferido.
Hizo su debut con Johnny Noble y su orquesta. Según el Salón de la Fama de la Música Hawaiana, a los 17 años Sol y dos amigos adolescentes se embarcaron como polizones en el transatlántico Matsonia . [2] Fueron descubiertos por pasajeros que quedaron tan encantados con sus actuaciones musicales que los otros pasajeros hicieron una colecta para pagar sus pasajes. [3] Desembarcaron en San Francisco , tocaron en algunos clubes y finalmente se dirigieron a Los Ángeles a instancias de Hoot Gibson para tocar en su banda de música country. [3] Los amigos de Sol regresaron a Hawái y Sol formó un trío con nuevos asociados.
En 1924, Hoʻopiʻi se había mudado a Los Ángeles , donde formó el Sol Hoʻopiʻi Trio, con Glenwood Leslie y Lani McIntyre , incluyendo a veces músicos adicionales, y actuó con éxito en los locales nocturnos de temática polinesia, que en ese entonces eran muy populares. Sus primeras grabaciones, entre 1925 y 1928, a menudo incluían improvisaciones jazzísticas.
Grabó su material más conocido entre 1933 y 1938, como Sol Hoopii's Novelty Trio, [4] Novelty Quartette y Novelty Five en los sellos Decca Records y Brunswick Records , como la famosa Hula Girl , [5] Ten Tiny Toes y muchas más canciones brillantes de hula hawaiano y hapa-haole escritas por los mejores compositores hawaianos como Johnny Noble y Sol Bright.
Al principio, prefería la guitarra acústica lap steel , pero recién en 1935 se pasó a la eléctrica y desarrolló una afinación original, además de las afinaciones A o G abiertas que se usaban comúnmente en esa época.
Con mucha frecuencia aplicó tratamientos blueseros y jazzeros a los standards de Tin Pan Alley , así como a los clásicos hawaianos. Sus peculiares técnicas rítmicas, armónicas y melódicas influyeron no solo en los músicos de estilo hawaiano, sino también en famosos guitarristas de country y western , como Joaquín Murphy y Jerry Byrd .
En 1938, [6] Hoʻopiʻi abandonó su carrera secular para unirse a la evangelista Aimee Semple McPherson , escribiendo e interpretando canciones para sus giras. [7] [8] Existe un video poco común [9] de Hoʻopiʻi tocando himnos tradicionales en su guitarra lap steel, acompañado por el compositor cristiano Phillip Stanley Kerr [10] en el piano.
Kerr pronuncia mal el nombre de Sol como "hope-y" (antes y durante años después de la independencia de Hawái, muchos estadounidenses pronunciaban mal el nombre del estado como How-Wah-Yah, lo que dio lugar a chistes en el mundo del espectáculo sobre el estado número 50 de "How Are Ya?").
Titulado Momentos musicales con Sol Hoʻopiʻi y su guitarra hawaiana , parte de la serie Las Escrituras Visualizadas , fue producido en 1942 por CO Baptista Films de Chicago. [11] La parte 2 [12] del video comienza con Phil Kerr y Sol Hoʻopiʻi testificando sobre la conversión cristiana de Hoʻopiʻi, y contiene un momento poco común de Hoʻopiʻi haciendo una interpretación en falsete de la composición de Kerr Estoy enamorado del amante de mi alma .
Algunos historiadores atribuyen a Joseph Kekuku la invención de la guitarra de acero hawaiana alrededor de 1889 a partir de una guitarra acústica española. [13] Esto fue mucho antes de la época de Hoʻopiʻi. En cuanto a la guitarra de acero electrificada, Philip Kerr menciona en el vídeo de Baptista de 1942 que Hoʻopiʻi "fue el creador de esta guitarra eléctrica que está tocando". [12] El propio Hoʻopiʻi no hace esa afirmación ante la cámara y Kerr puede haber estado diciendo que Hoʻopiʻi diseñó o fabricó esa guitarra en particular que tenía en su poder. Sin embargo, la afirmación vuelve a aparecer en 1950, [14] en un periódico de Florida que anunciaba: "Sol Hoopii, rey de la guitarra hawaiana y creador de la guitarra eléctrica..." como parte de la programación de entretenimiento para un aniversario de la iglesia. La guitarra eléctrica lap steel , de hecho, no fue inventada por Hoʻopiʻi, pero conocía a su inventor, George Beauchamp , en Los Ángeles. Beauchamp era un músico de steel que colaboró con el reparador de violines John Dopyera para intentar construir una guitarra de acero que fuera más ruidosa. [15] Dopyera y Beauchamp desarrollaron un prototipo de guitarra no eléctrica con un resonador de metal, un gran cono de metal colocado debajo del puente de la guitarra. Buscaron inversores para una nueva empresa que fabricara y vendiera la guitarra resonadora . Para promover su invento, organizaron una lujosa fiesta presentada por el millonario Ted Kleinmeyer y le pidieron a Sol Hoʻopiʻi que hiciera una demostración del instrumento. [16] Años más tarde, después de separarse de Dopyera, Beauchamp inventó de forma independiente la primera guitarra eléctrica (una lap steel) y recibió la patente el 10 de agosto de 1937. [17]
Durante los últimos años de su vida, Hoʻopiʻi estuvo ciego, pero continuó tocando, componiendo y enseñando. [3] Solomon Hoʻopiʻi Kaʻaiʻai murió el 16 de noviembre de 1953. Su lugar de muerte ha sido listado alternativamente como Los Ángeles, California, o Seattle , Washington .
Bud Tutmarc, un guitarrista cristiano hawaiano de steel guitar que vivía en Seattle, era un amigo personal cercano de Sol y afirmó que Sol murió en Seattle. [1] El 27 de mayo de 1953, solo 6 meses antes de la muerte de Sol, los dos amigos grabaron una interpretación en vivo en Seattle de Indiana March (Sol con steel guitar); [18] un popurrí de gospel tres en uno (dueto de guitarras steel de Sol y Bud): Mansion Over the Hilltop , It Is No Secret y Aloha Oe ; [19] un popurrí de At Calvary y Power In The Blood (instrumental de ukelele solo de Sol); [20] y I'll Go With Him (ukelele y voz de Sol). [21]
Tutmarc murió el 4 de diciembre de 2006, y en su página web hay una foto de Sol y Bud teniendo lo que parece una sesión de improvisación individual. (Foto n.° 6 de la galería "Middle Years") [22]
El guitarrista de steel George de Fretes , que murió en 1981, consideraba a Hoʻopiʻi su ídolo y está enterrado junto a él. [23]
El Trío Sol Hoʻopiʻi aparece como una banda de la casa vistiendo "...camisas rosas y pantalones a juego, con fajas rojas y collares de flores..." en la novela Damned in Paradise de 1998. [24]
La guitarra y los recuerdos de Sol Hoʻopiʻi aparecen en la novela de 2004 The Celestial Jukebox . [25]
Garrison Keillor hace un breve guiño a "Sol Hoʻopiʻi y sus hawaianos reales" en su novela de 2004 Love Me . [26]
El autor Simon Leng compara el trabajo de guitarra slide de George Harrison con los Traveling Wilburys con "un Sol Hoʻopiʻi de los años 1990" en su libro de 2006 sobre las obras de la leyenda británica. [27]
En 1996, [2] Hoʻopiʻi fue homenajeado en el Salón de la Fama de la Música Hawaiana.
El Salón de la Fama de la Guitarra de Acero [28] incluyó a Hoʻopiʻi en 1979.
En 2012, la grabación de Hoʻopiʻi del estándar de Gershwin " Fascinating Rhythm " se agregó a la lista del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de grabaciones de sonido que "son cultural, histórica o estéticamente importantes y/o informan o reflejan la vida en los Estados Unidos". [29]
Hoʻopiʻi actuó en varias películas de "jazz" de Hollywood como His Jazz Bride , y más tarde se involucró en la locura de las películas exóticas, apareciendo notablemente en Bird of Paradise , Waikiki Wedding e incluso algunas películas de misterio de Charlie Chan . También actuó en la banda sonora de la caricatura de Betty Boop Betty Boop's Bamboo Isle .
