Sun es el noveno álbum de estudio de la cantante estadounidense Cat Power . Su primer álbum con material completamente original desde The Greatest de 2006 , fue lanzado el 3 de septiembre de 2012 en el Reino Unido y en los Estados Unidos el 4 de septiembre de 2012, a través de Matador Records . El álbum fue publicado en una variedad de formatos, incluido un LP de lujo de edición limitada que contenía un vinilo de 7 pulgadas con pistas adicionales. [3]
El sencillo principal del álbum, "Ruin", fue lanzado para descarga gratuita en la tienda Matador Records el 20 de junio de 2012. [3] Un video musical para la canción de apertura del álbum "Cherokee", dirigido por Marshall, [4] fue lanzado más tarde, [5] mientras que un remix ambiental de la canción por Nicolas Jaar estaba disponible para descargar desde el sitio web oficial de Cat Power. [6] La canción se estrenó en All Songs Considered de NPR el 26 de junio, cuyo presentador Bob Boilen describió el álbum como "[yendo en] otra dirección. Mucho más impulso, mucha más electrónica, cajas de ritmos, sintetizadores, es muy audaz". [7]
El 10 de abril de 2013, Cat Power interpretó la canción inédita "Bully" en el episodio de estreno de la 42.ª temporada de Later... con Jools Holland . [8] Inmediatamente después de la transmisión, una nueva versión del álbum que contenía "Bully" como canción adicional se puso a disposición para su descarga a través de iTunes. [9]
El trabajo en el álbum comenzó inicialmente poco después del lanzamiento de The Greatest , con Marshall anunciando el título del álbum en 2006 en una entrevista con The New York Times , donde también afirmó que el álbum completo ya había sido escrito. [10] Marshall decidió financiar la grabación de Sun ella misma, luego de las dificultades financieras derivadas de la cancelación de una larga gira en 2006 debido a su hospitalización. [11] Más tarde se declaró en quiebra, alegando "Tenía mi casa en ejecución hipotecaria y no había pagado impuestos en dos años. Entonces, para alejarme de la gente que me cuestionaba y se preguntaba qué iba a hacer con el anticipo de este álbum, dije: 'Voy a pagar esta mierda yo misma'. Sabía que esa sería la única forma en que podría controlar las cosas. Así que cobré mi fondo de jubilación ". [12] La grabación comenzó en algún momento de 2007, con Marshall construyendo un estudio en su casa de Malibú para grabar y producir nuevas canciones ella misma. [13] Sin embargo, gran parte del material grabado hasta ese momento fue abandonado más tarde cuando Marshall decidió que era "demasiado doloroso y personal para publicarlo", [14] afirmando: "Estaba escribiendo todas estas canciones de guitarra realmente lentas, y mi amigo dijo: 'Esto es como la vieja y deprimente Cat Power', lo que me hizo sentir como si me hubieran disparado. No trabajé durante ocho meses después de eso". [12]
El progreso del álbum se retrasó nuevamente con la grabación y lanzamiento de su segundo álbum de versiones Jukebox en 2008, y más tarde por su relación con Giovanni Ribisi . [15] Después de la gira en apoyo de Jukebox , Marshall reanudó la grabación en The Boat Studio en Silverlake , California, donde comenzó a trabajar en material electrónico recién escrito, y Marshall afirmó: "No tenía ni puta idea de qué hacer, pero sabía que ni siquiera iba a mirar un piano o tocar una guitarra. Así que comencé con un sintetizador extraño. Finalmente tuve estos esqueletos de canciones, pero luego me sentí como un fracaso porque pensé: 'Esto no es jodidamente bueno, no sé lo que estoy haciendo'. Y no sabía lo que estaba haciendo. Tenía letras, un ritmo y notas, pero no tenía nada más. Sonaba como un extraterrestre desnudo y tembloroso". [12] Este período de inactividad tensó la relación de Marshall con su sello Matador, que, preocupado por la falta de progreso, comenzó a presionar a Marshall para que trabajara con un productor. Marshall, que no había trabajado con un productor desde que Ed Douglas grabó Dear Sir y Myra Lee el mismo día en diciembre de 1994 [16] , se resistió y afirmó: "Decirle [a un músico] que necesita un productor es como decirle a alguien que necesita una operación de nariz. Activa algo en ti que te hace sentir como un perdedor". [12]
Fue en esa época cuando Marshall se reagrupó en su casa de Malibú con miembros de su banda de acompañamiento, Dirty Delta Blues, para comenzar a prepararse para una gira a principios de 2011. [12] [17] [18] Ensayando muchas de las nuevas composiciones "esqueléticas" que había escrito, la banda interpretaría diez canciones inéditas a lo largo de la gira; incluyendo "Cherokee", "Ruin", "Real Life" y "Human Being", así como otras seis que luego serían excluidas del álbum: "Bully", "Brave Liar", "Horizon", "Let Me Go", "Monster" y "Woman of My Word". [19] Con la esperanza de volver a grabar estas canciones con la banda una vez finalizada la gira, estas sesiones, según Marshall, "no funcionaron de la manera que [ella] esperaba", y señaló que "Ruin" es la única canción del álbum que presenta contribuciones de la banda Dirty Delta Blues. [12]
La producción del álbum continuó en los South Beach Studios de Miami, donde Marshall comenzó a regrabar la instrumentación de las sesiones abortadas de Dirty Blues Band. Después de escuchar una canción del álbum Hot Sauce Committee Part Two de Beastie Boys en la radio, se puso en contacto con el mezclador de ese álbum, el miembro de Cassius Philippe Zdar, con la esperanza de una posible colaboración. Incapaz de pagarle a Zdar por su trabajo de mezcla hasta que el álbum estuviera finalizado y presentado a Matador para su lanzamiento, transfirió su trabajo al estudio de grabación de Zdar en Francia, donde trabajó pro bono , hasta que las sesiones para el álbum finalmente concluyeron en abril de 2012. [12] [20]
Sun recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 78, basada en 44 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [22] La editora de AllMusic Heather Phares, en una reseña muy positiva, comentó que la "estética de producción notablemente sobria del álbum suena aún más sorprendente después de la exuberancia de The Greatest " y dijo que la "voluntad y capacidad de Marshall para mezclar, doblar y combinar sonidos antiguos y nuevos no está tan lejos de los momentos más aventureros en cuanto a sonido de Moon Pix y especialmente de You Are Free ; ella simplemente está expandiendo ese instinto y agregando una inclinación más esperanzadora a la composición de canciones". [23] Magnet comentó que "este es fácilmente su disco con el sonido más completo y animado hasta la fecha". [33] De manera similar, la crítica de Drowned in Sound , Hayley Avron, se refirió a Sun como "el [álbum] más redondo y logrado de la carrera de Cat Power", y explicó que "parecía que pudo haber alcanzado un pico creativo con The Greatest , lo que significó un salto definitivo en su evolución musical. Sin embargo, esa rueda siguió girando, y Sun marca un paso adelante aún más audaz; las canciones suenan ligeras y con capas de espacio y sonido y son ricas en un aire de experimentación, sin ninguno de los escollos del amateurismo que a menudo acompañan a tales incursiones en la exploración musical". [34] Rob Sheffield de Rolling Stone dijo que "Marshall siempre ha sido una de las compositoras emocionalmente más intensas que existen, pero con Sun ha hecho su álbum más arriesgado y vital, por no mencionar uno de los mejores". [31] Melissa Maerz de Entertainment Weekly afirmó que Marshall "nunca ha sonado más segura o en control que en Sun ". [25] Sarah Grant de Consequence of Sound llamó a Sun un "álbum pop apasionado de música electrónica filtrada a través del alma de un cantautor", mientras que la crítica de The Fly, Sophie Thomsett, dijo que el álbum tiene "transformación y catarsis filtrándose a través de cada nota", antes de resumir que "en su apogeo, Sun alcanza la grandeza, específicamente con "Manhattan" y la obra maestra de 11 minutos 'Nothin' But Time',que se cuentan fácilmente entre algunos de los mejores materiales que jamás haya escrito", y ambos escritores le otorgaron al álbum 4,5 de 5 estrellas.[1] [35] Stephen Deusner de Paste dijo que el álbum era "absolutamente fascinante en su humanidad y compasión", otorgándole al álbum un 8.0 sobre 10. [36] Matthew Foster de The Quietus , en una reseña positiva, dijo que Sun "es tan catártico como el pop puede llegar a ser" y describió el álbum como "la luz al final de un túnel infernal, un disco rebosante de seguridad y alegría". [37]
Anna Wilson de The Clash dijo que el álbum era "un desvío robusto y respetable, pero que dejará a algunos fans añorando a la antigua cantante ahumada". [38] Andy Gill de The Independent comentó sobre el cambio de dirección musical de Marshall, diciendo que ella "abandonó su encanto soul por algo mucho menos atractivo", al tiempo que afirmaba que el proceso de sobregrabación "convierte pistas como 'Nothin' But Time' en caminatas pesadas", otorgándole al álbum 3 estrellas de 5. [27] El escritor de Under the Radar, Austin Trunick, dijo que el álbum "no es probable que aterrice entre los mejores discos de la cantautora, pero está claro, sin embargo, que puso el corazón en él", calificando el álbum con 3 de 5. [39]
El álbum fue incluido en varias listas de fin de año de críticos y publicaciones musicales. La revista Rolling Stone , en su lista de los "50 mejores álbumes de 2012", lo clasificó en el puesto 16, escribiendo "la idea de que el brillantemente taciturno Chan Marshall haga un disco de dance-rock es casi absurda. Sin embargo, Sun , con su ritmo, encaja perfectamente". [2] El AV Club colocó el álbum en el puesto número 22 de su lista de los "Mejores álbumes de 2012". [40] Billboard también colocó el álbum en el puesto número nueve de su lista de los "10 mejores álbumes de 2012". [41] Tanto Los Angeles Times como la revista Filter colocaron al álbum en el puesto número seis en sus listas de los mejores álbumes de 2012. [42] [43] Sun también fue incluido en dos listas separadas de "Mejor música de 2012" compiladas por NPR , apareciendo en el puesto número cinco en la lista compilada por Bob Boilen, [44] mientras que encabezó la lista compilada por Robin Hilton. [45] El álbum también fue incluido en el puesto vigésimo octavo en la lista de Stereogum de los 50 mejores álbumes de 2012. [46]
Sun entró en el Billboard 200 en el puesto número 10 con ventas de más de 23.000 copias, lo que lo convirtió en el primer álbum de Marshall en el top 10 en los Estados Unidos. [47] El disco también debutó en el número dos en las listas de álbumes alternativos y álbumes independientes de Billboard , [48] [49] y vendió 54.000 copias en los EE. UU. dentro de los tres meses posteriores al lanzamiento, según Nielsen SoundScan . [50] En septiembre de 2018, The New York Times informó ventas de más de 114.000 solo en los EE. UU. [51] En Europa, vendió más de 40.000 copias. [52] [53]
Todas las pistas están escritas por Chan Marshall
Créditos adaptados de AllMusic [58] y las notas del álbum Sun. [59 ]
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