La Sociedad de Etnomusicología es, junto con el Consejo Internacional de Música Tradicional y el Foro Británico de Etnomusicología, una de las tres principales asociaciones internacionales de etnomusicología . Su misión es "promover la investigación, el estudio y la interpretación de la música en todos los períodos históricos y contextos culturales". [1]
Fundada oficialmente en 1955, sus orígenes se remontan a noviembre de 1953 en la reunión anual de la Asociación Antropológica Americana en Filadelfia con un acuerdo informal entre Willard Rhodes , David McAllester y Alan P. Merriam . [2] Estos tres viajaron juntos a la reunión anual de la Sociedad Musicológica Americana en New Haven para conseguir el apoyo del musicólogo Charles Seeger en su esfuerzo por crear una nueva sociedad académica. Esta reunión dio como resultado el lanzamiento del Boletín de Etnomusicología , la primera publicación seriada dedicada a la etnomusicología, que contiene notas sobre proyectos de investigación de campo actuales, una bibliografía y una lista de grabaciones de interés para la naciente disciplina. La primera reunión anual de la sociedad fue en Filadelfia , en septiembre de 1955.
A lo largo de las décadas, la Sociedad de Etnomusicología ha creado un entorno que permite a los académicos publicar y presentar su trabajo de campo, comunicarse y conectarse mejor con sus colegas investigadores y brinda oportunidades de liderazgo para quienes se esfuerzan por mejorar el campo de la etnomusicología. [3]
La sociedad publica actualmente un boletín trimestral, una revista trimestral titulada Ethnomusicology y un amplio conjunto de "grafías" (bibliografía, discografía, filmografía, videografía). Organiza una conferencia internacional anual y más de una docena de conferencias regionales, mantiene un sitio web activo y otorga más de una docena de premios por becas y servicios, como el premio Jaap Kunst al mejor artículo publicado en el campo. [4]
La fundación de la Sociedad de Etnomusicología no fue el primer intento de una organización centrada en la música del mundo. Antes del trabajo de los fundadores de la SEM en la década de 1950, se habían llevado a cabo varios esfuerzos en Europa a través del trabajo de docenas de musicólogos y aquellos que eventualmente serían considerados etnomusicólogos, incluidos Frances Densmore , Helen Heffron Roberts y George Herzog . Estos y otros académicos encontraron inspiración en el vienés Guido Adler y el inglés Alexander Ellis , quienes produjeron artículos en 1885 discutiendo los "estudios etnológicos" de la música y el tratamiento igualitario de la música de cada sociedad. [5] Más tarde, los académicos recurrieron al austríaco Erich Moritz von Hornbostel , a quien se le atribuye la invención del sistema de categorización de instrumentos musicales que todavía se usa hoy en día, y su artículo de 1905 que describe "Los problemas de la musicología comparada". [6] La palabra etnomusicología, aunque se utilizó de manera informal hacia mediados del siglo XX, no se usó ampliamente de manera oficial. La palabra apareció por primera vez en la publicación del libro de Jaap Kunst , Etnomusicología: un estudio de su naturaleza, sus problemas, métodos y personalidades representativas , que no se publicó en 1955. [6] [7]
Estas obras son algunos ejemplos de algunas de las reflexiones musicales que se dieron a finales del siglo XX. Sin embargo, muchos pensadores europeos se encontraron con menos recursos y más censura con la llegada de la Segunda Guerra Mundial. En respuesta, Charles Seeger ayudó a fundar la Sociedad Estadounidense de Musicología Comparada para albergar a los musicólogos que huían del ascenso de la Alemania nazi. [5] [8] [9]
En noviembre de 1953, David P. McAllester , Alan P. Merriam y Willard Rhodes asistieron a la 52.ª Reunión Anual de la Asociación Antropológica Estadounidense que se estaba llevando a cabo en la ciudad de Filadelfia . Los tres descubrieron que compartían un interés común, en particular en la música indígena de América del Norte, pero también tuvieron una conversación productiva sobre "los problemas de la etnomusicología, históricos, teóricos y metodológicos, y sobre todo, la necesidad de asociación y comunicación con personas con intereses similares". [9] Los académicos creían que el campo en constante evolución de la etnomusicología se manejaría mejor si los académicos, musicólogos, antropólogos y cualquier persona con pasión por la etnomusicología formaran una sociedad. Los tres estuvieron de acuerdo en que producir un boletín era el primer paso para fundar una sociedad, ya que uniría a la comunidad más amplia de académicos para comunicar mejor la investigación y las ideas de sus colegas. Rhodes sugirió buscar a su colega Charles Seeger como compañero de conspiración. Después de la reunión de la Asociación Antropológica Estadounidense, el equipo viajó a la reunión anual de la Sociedad Musicológica Estadounidense el siguiente diciembre. Seeger se convirtió en el cuarto miembro del grupo y, bajo su asesoramiento y la dirección editorial de Merriam, el Boletín comenzó a tomar forma.
Impulsado y dirigido por McAllester, Merriam, Rhodes y Seeger, el Boletín de Etnomusicología N° 1 se envió por correo a unas 300 personas e instituciones. Si bien el esfuerzo inicial hacia la creación del Boletín recae únicamente en estos cuatro hombres, muchos otros académicos estaban trabajando para alcanzar los objetivos que el Boletín se propuso promover. Una carta separada del Boletín firmada por los cuatro antes mencionados, pero también por Manfred Bukofzer , Frances Densmore , Mieczslaw Kolinksi, Curt Sachs (que trabajó junto a Hornbostel), Harold Spivacke y Richard Waterman, fue enviada a unas 70 personas. La carta decía: "Debe enfatizarse que el esfuerzo actual no es prerrogativa de ningún individuo o grupo de individuos, sino que el proyecto está concebido como el esfuerzo conjunto de todos aquellos interesados en ver el restablecimiento del contacto entre los etnomusicólogos". [9]
La popularidad del Boletín aumentó drásticamente, llegando a tener 472 destinatarios en abril de 1955. [9] Con el intenso interés en la etnomusicología, se pensó que la sociedad podría fundarse pronto. El Boletín de septiembre anunció que se celebraría una reunión organizada de etnomusicólogos en la 54.ª Reunión Anual de la Asociación Americana de Antropología en Boston el 18 de noviembre de 1955. McAllester, Merriam, Rhodes, Seeger y varios otros, casi todos destinatarios del Boletín, fundaron la Sociedad de Etnomusicología y eligieron su primer consejo:
Presidente: Williard Rhodes,
Presidente honorario: Curt Sachs
Vicepresidente: Mieczlaw Kolinski
Secretario-Tesorero: David McAllester
Editor: Alan Merriam
La primera conferencia anual oficial de la Sociedad de Etnomusicología se celebró al año siguiente, junto con el V Congreso Internacional de Ciencias Antropológicas y Etnológicas, el 5 de septiembre de 1956, en Filadelfia. Se redactó la constitución, se ampliaron los puestos de los funcionarios y se definió la declaración de misión: “… promover la investigación, el estudio y la interpretación de la música en todos los períodos históricos y contextos culturales”. [9] También se decidió que se eliminaría el guión de etnomusicología con cierta desaprobación”. [10]
Al año siguiente, se registró que el 25% de los miembros de la Sociedad estaban compuestos por residentes no estadounidenses y solo el 7% de ellos eran canadienses. [11] El Boletín se amplió y agregó a David McAllester y Bruno Nettl como editores. En 1962, la Universidad Wesleyana se hizo cargo de la publicación del boletín impreso, que hasta ese momento había sido patrocinado por los cuatro fundadores.
En 1963, la Sociedad de Etnomusicología publicó un número especial para conmemorar el décimo aniversario de la fundación, con artículos que repasaban los logros de la Sociedad y del Boletín. Ante el reto de encontrar una forma de medir estos éxitos, David McAllester y Donald Winkelman comentaron los impresionantes esfuerzos realizados en instituciones académicas de todo el país para incluir cursos relacionados total o parcialmente con la etnomusicología. En el artículo de McAllester “Etnomusicología: el campo y la sociedad”, citó el hallazgo de Winkelman de que unas 30 instituciones ofrecían entre uno y catorce cursos relacionados con la etnomusicología. [12] Se trata de una cifra increíble en comparación con los hallazgos de Bruno Nettl , a quien se le había encargado la elaboración de una encuesta sobre las instituciones que ofrecían cursos de etnomusicología en 1954, que mostraba que solo catorce instituciones figuraban en la lista. [13] Winkelman descubrió que el número se había duplicado en unos diez años.
Entre estas instituciones, algunas se destacaron como líderes académicos en etnomusicología en 1963. UCLA ofrecía uno de los programas de posgrado más grandes, que creía que "la interpretación real de una música exótica es esencial para la comprensión completa de su estructura y propósito". [14] UCLA también fue elogiada por enviar a sus estudiantes de posgrado al extranjero para sumergirse en una cultura y su música. La Universidad de Hawai era bien conocida por su capacidad para armonizar la relación entre los departamentos de antropología y música, aprovechando ambos para crear cursos de etnomusicología completos. Alan Merriam había logrado avances significativos en la Universidad de Indiana, habiendo sido nombrado profesor de antropología en 1962, equipado con habilidades en música africana, análisis musical y música india. Trabajó en estrecha colaboración con el profesor de música y etnomusicólogo, Walter Kaufmann. En la Universidad de Columbia , Willard Rhodes ya había estado enseñando algún curso de etnomusicología desde que fue nombrado profesor titular en 1954. [15] Ayudó a desarrollar el departamento de etnomusicología junto con Nicholas England, pero más tarde Viajó a África y Asia para realizar y traer de regreso investigaciones. [16] Bruno Nettl y Richard Waterman pudieron cerrar la brecha entre los departamentos de antropología y música enseñando en ambos departamentos, lo que elevó a la Universidad Estatal de Wayne como una de las instituciones de etnomusicología más sólidas del país. [17] Por supuesto, la Universidad Wesleyana ya había demostrado su gran fuerza y devoción a la etnomusicología al imprimir el Boletín, pero McAllester continuó desarrollando el departamento de etnomusicología durante su tiempo allí. [17] [18]
Además del aumento de las instituciones que imparten cursos de etnomusicología, Williard Rhodes descubrió que los estudiantes podían producir más tesis que nunca antes. Rhodes creía que esto se debía a que las secciones de Bibliografías y Reseñas del Boletín habían dado a los estudiantes acceso a material e investigaciones que antes no habían estado disponibles para ellos: “En comparación con la limitada literatura etnomusicológica en inglés que apareció durante la primera mitad del siglo actual, la producción de libros y monografías durante la última década es notable en cantidad, calidad y variedad de temas”. [19] Rhodes descubrió que el suplemento de Frank Gillis de 1962 (Ethnomusicology 6: 191-214) escrito para la “Bibliografía anotada de tesis y disertaciones en etnomusicología y música folclórica aceptadas en universidades estadounidenses” de Alan Merriam de 1960 ( Ethnomusicology 4: 21-35) mostraba un aumento de 180 a 197 títulos en todo el país. [20]
El uso de la música como tortura se volvió común en 1989 en los Estados Unidos, y hasta que la Sociedad de Etnomusicología (SEM) tomó una postura en contra en 2007, la música era utilizada como un medio para torturar. [21] La SEM condena el uso de la tortura en cualquier forma y en 2007 pidió una transparencia total en cómo los EE. UU. usaban la música como tortura, condenó el uso de la música como tortura y exigió que el gobierno de los EE. UU. y sus agencias dejaran de usar la música como un medio para infligir tortura física y psicológica. [22]
Hasta el volumen 57 de Etnomusicología , publicado en 2013, [23] el logo oficial de la Sociedad de Etnomusicología era el llamado "Hombrecito", una figura cuna, ahora correctamente identificada como Coclé (Delgado 7), tocando una flauta. Además de aparecer en la portada de la revista oficial, "el Hombrecito" aparecía en todas partes, desde el Boletín de la SEM hasta las cadenas de correo electrónico entre miembros de la Sociedad. La introducción del Hombrecito se atribuye a David McAllester, quien se dice que encontró la figura original en el Instituto de Arte de Chicago. El Hombrecito apareció por primera vez en la portada del Boletín N.° 6 en 1956 y continuó apareciendo en el mismo formato, menos el guion en el título, desde entonces. [24]
La controversia en torno al logotipo surgió por primera vez a mediados de los años 90. Se creó una imagen alterada del Hombrecito, en la que aparecía sosteniendo una guitarra eléctrica en lugar de su flauta habitual, para la conferencia previa de 1995 para la reunión anual de la SEM. Esta conferencia previa se celebró en Los Ángeles y trataba sobre música y tecnocultura. Si bien el creador, Rene Lysoff, recibió inicialmente poca o ninguna respuesta negativa por utilizar esta imagen, la aparición del "hombre etnotecno" en la página de presentación del sitio web de la sucursal del sur de California de la SEM hizo que la junta directiva cuestionara si la Sociedad tenía derecho a utilizar la figura del Hombrecito en primer lugar. Si bien el panel de Logoistics en la 43.ª reunión anual de la SEM (1998) terminó siendo aceptado como un "contralogotipo", [25] la cuestión de si era apropiado o no que la Sociedad utilizara una figura como el Hombrecito no se abordó por completo. Algunos participantes consideraron que esta imagen estaba desactualizada y ya no ofrecía una representación precisa de lo que significa ser etnomusicólogo. Otros consideraron que tenía un valor nostálgico: para ellos, representaba las primeras épocas de la Sociedad y todas las luchas y debates que se llevaron a cabo para darle a la disciplina su forma actual. Incluso más participantes consideraron que era una mezcla de ambas cosas: es necesario un logotipo que reemplace a la figura del Hombrecito, pero aún representa de manera efectiva las eras anteriores de la SEM. [24]
En 2004, este debate llegó a su punto álgido. Algunos académicos argumentaron que el uso del Hombrecito como logotipo oficial de la Sociedad reforzaba demasiados estereotipos negativos y que las desventajas de reemplazar el antiguo logotipo no eran suficientes para compensarlo. Por ejemplo, Kevin Delgado dice que el Hombrecito evoca conceptos como "el moderno que estudia al primitivo (en nuestro caso, un primitivo desnudo); el Primer Mundo rico que estudia al Tercer Mundo más pobre; el Otro objetivado; el artefacto cultural saqueado" (6). Después de estas declaraciones, el presidente de la Sociedad en ese momento, Tim Rice, realizó una votación para decidir si la SEM mantendría al Hombrecito como su logotipo oficial. Al final, la votación perdió por un 60% a un 40%, y el Hombrecito siguió siendo el logotipo hasta la edición de 2012 de la revista Ethnomusicology . [24]
A pesar de esto, la decisión de mantener el logotipo tal como estaba fue finalmente revocada. A partir de la primera parte de la revista de 2013, la portada sufrió muchos cambios notables. El Hombrecito ya no aparece en la portada y la contraportada de la revista. En su lugar, la palabra "etnomusicología" está impresa varias veces en texto semitransparente en el fondo. La fuente del título principal también ha cambiado: es mucho más genérica y el título "Etnomusicología" está todo en minúsculas. La razón de estos cambios se explica en el prólogo del editor: el presidente de la SEM, Harris M. Berger, organizó un foro donde los miembros de la Sociedad podían publicar y comentar nuevos diseños para la revista, y el Consejo, el Comité y la Junta fueron los más a favor del diseño de Dustin Hubbart y el logotipo de John Murphy, Cullen Strawn y Alan Burdette. La edición de 2013 y las de los años siguientes hasta el día de hoy utilizan este mismo nuevo diseño y logotipo. [23]
La sociedad se rige por una constitución, una junta directiva, miembros del consejo y se rige por sus estrictas leyes. Hay varios comités permanentes en los que los miembros pueden participar, cuyo tamaño varía entre 4 y 15 miembros. Algunos de estos comités organizan eventos nacionales, como la conferencia anual, mientras que otros organizan eventos locales, nominaciones, entrega de premios, publicaciones y asuntos estudiantiles.
La sociedad ofrece membresías individuales e institucionales, que ofrecen beneficios y recursos adicionales que no están disponibles para el público. Las tarifas de membresía individual se determinan en función de los ingresos anuales y la matrícula académica (estudiante a tiempo completo), pero también hay membresías únicas y de por vida disponibles. Los miembros reciben copias de las publicaciones de SEM, como el boletín y la revista, obtienen derechos de voto, pueden enviar artículos para reuniones y conferencias, pueden acceder a una sección exclusiva para miembros del sitio web y reciben descuentos para ciertas bases de datos, como JSTOR .
La primera reunión oficial de la SEM se celebró del 2 al 9 de septiembre de 1956 y, desde entonces, la Sociedad de Etnomusicología ha seguido organizando conferencias anuales en todo el país y, ocasionalmente, en el extranjero. Las sedes de estas reuniones a gran escala requieren una universidad anfitriona con un departamento de etnomusicología sólido, hoteles que puedan albergar a la enorme cantidad de asistentes (entre 800 y 1000 personas) a un precio asequible y acceso a transporte aéreo. La junta directiva de la SEM suele elegir las sedes con tres años de antelación. Luego, la conferencia es organizada por el comité de programa, el comité de organización local y la oficina comercial.
Las reuniones anuales se componen de programas, presentaciones de trabajos, conferencias, banquetes y eventos especiales, que incluyen diversas actuaciones, conciertos formales y bailes. Se podrá realizar la transmisión en video de varias presentaciones de trabajos.
Además de la revista Ethnomusicology , la Sociedad de Etnomusicología publica una variedad de trabajos, casi todos ellos revisados por pares. El sitio web de la SEM sirve como un dispositivo comunicativo y de archivo, que permite a los miembros discutir las últimas noticias, compartir actualizaciones de proyectos y brinda acceso digital a muchas de las publicaciones impresas. El sitio web de la SEM ofrece acceso gratuito a los últimos quince números de la revista (actualmente los volúmenes 43 a 57 de 1999 a 2013), el boletín de estudiantes y listas en curso de Ographies, que incluyen bibliografías, discografías y tesis. También están disponibles los números del Boletín de la SEM de entre 2002 y 2010, volúmenes 36 a 44; sin embargo, las últimas copias digitales solo están disponibles para los miembros. Puede encontrar una lista completa de las publicaciones de la SEM disponibles a través del sitio web aquí.
La SEM otorga premios a nivel nacional, de capítulo y de sección. Estos premios están diseñados para reconocer el trabajo de personas en el campo de la etnomusicología. Los premios varían en cuanto a su propósito, premio financiero (si lo hubiera), elegibilidad, dónde y con qué frecuencia se otorga el premio y fecha límite de solicitud. Para obtener una lista completa de premios y sus descripciones, haga clic aquí.