Josh Kun

académico americano

Josh Kun es un autor, académico y crítico musical estadounidense . Kun es profesor de Comunicación y Periodismo y catedrático de Comunicación Intercultural en la Escuela Annenberg de la Universidad del Sur de California . ^[1] También tiene un nombramiento conjunto en el Departamento de Estudios Estadounidenses y Etnicidad de la USC. Es director de la Escuela de Comunicación de la USC Annenberg, director del Proyecto de Música Popular en el Centro Norman Lear de la USC Annenberg y coeditor de la serie de libros Refiguring American Music para Duke University Press.

Kun es miembro de las juntas directivas de Dublab , Los Angeles Contemporary Exhibitions y la Cinemateca Latinoamericana, y de los consejos editoriales de American Quarterly , International Journal of Communication y Journal of Popular Music Studies . También ha trabajado como consultor y curador en la Biblioteca Pública de Los Ángeles , el Walt Disney Concert Hall , el Autry National Center y el Museo de Arte de Santa Mónica . ^[2] Es becario MacArthur 2016 .

Vida temprana y educación

Josh Kun asistió a la Escuela de Harvard (antes de su fusión con Westlake), una escuela preparatoria privada de día en Los Ángeles, y luego a la Universidad de Duke , donde recibió una licenciatura en literatura en 1993. Se graduó de la Universidad de California, Berkeley , con un doctorado en estudios étnicos. Antes de la USC, fue profesor asociado de inglés en la Universidad de California, Riverside . Su investigación se centra en las artes y la política de la conexión cultural, con énfasis en la música popular, las culturas de la globalización, la frontera entre Estados Unidos y México y la historia musical judía-estadounidense. ^[1]

Obras

En 2005, cofundó Reboot Stereophonic, un sello discográfico sin fines de lucro dedicado a excavar tesoros perdidos de la música judía estadounidense. Reboot ha aparecido en The New York Times y en la National Public Radio . ^[3] También es cofundador de la Sociedad Idelsohn para la Preservación Musical, que lleva el nombre de Abraham Zevi Idelsohn , legendario musicólogo judío y escritor del clásico " Hava Nagila ". La Sociedad Idelsohn está comprometida con la creencia de que la música crea conversaciones que de otro modo serían imposibles en la vida diaria. El objetivo de la Sociedad es incitar una nueva conversación sobre el presente escuchando nuevamente el pasado, centrándose en historias de identidades híbridas, comunidades eclécticas, diálogo racial y estilo musical pionero, música que obliga a los oyentes a interrogar sus propias identidades. ^[4]

La exposición de octubre de 2009 del Dr. Kun, "Last Exit USA", en la Steve Turner Contemporary Gallery de Los Ángeles, se centró en los intercambios de música popular entre México y los Estados Unidos en la década de 1960, con 44 portadas de álbumes y dos estaciones de escucha. Según la reseña de la exposición del Los Angeles Times , "Escuchar las selecciones de Kun es como visitar un mundo a la vez familiar y extraño, una especie de universo paralelo que resulta desconcertante, revelador y emocionante". ^[5]

Como crítico y periodista, Kun es colaborador habitual de The New York Times , ^[6] Los Angeles Times , ^[7] Los Ángeles , ^[8] Vibe , Tu Ciudad Los Ángeles , San Francisco Bay Guardian y Boston. Fénix . ^{[9] [10]}

En un artículo para American Quarterly titulado "¿Qué es un MC si no puede rapear con Banda? Haciendo música en Nuevo Los Ángeles", Kun escribió sobre los cruces culturales, especialmente musicales, entre Estados Unidos y México, particularmente entre Los Ángeles y México. Analiza las implicaciones culturales e intersecciones en la canción "No hay manera" de Akwid , una canción popularizada por primera vez en 2003, que se transmitió tanto en KPWR 105.9, una popular estación de R&B y hip-hop en Los Ángeles, como en La Que Buena (KBUE), una de las principales estaciones de radio de México. La canción muestra elementos de metales y vocales de la interpretación de Banda El Recodo de la canción "Te lo pido por favor". Kun sostiene que "No hay manera" es una representación suficiente de la idea de que la hibridez cultural y musical es una forma de autenticidad, y que las comunidades inmigrantes expresan su diáspora de manera activa, no pasiva (u observatoria). ^[11]

Premios

• Becario de escritura sobre artes del Sundance Institute ^{[ cita requerida ]}
• Miembro de la Fundación Ucross y del Refugio Mesa ^{[ cita requerida ]}
• Premio American Book Award 2006 , por Audiotopia: Música, raza y Estados Unidos ^{[ cita requerida ]}
• Premio Unidad en los Medios 2007, por su periodismo en la frontera entre Estados Unidos y México ^{[ cita requerida ]}
• Finalista del Premio de Periodismo del Sur de California en 2007 ^{[ cita requerida ]}

Libros

• 2011: La canción no es la misma: los judíos y la música popular estadounidense. El papel judío en la vida estadounidense ; vol. 7, volumen anual del Instituto Casden de la USC.
• 2011: Los Ángeles negro y moreno: una lectura contemporánea (con Laura Pulido)
• 2011: Sound Clash: Listening to American Studies ; número especial de American Quarterly (con Kara Keeling)
• 2008: Y nos conoceréis por el rastro de nuestros vinilos: El pasado judío contado a través de los discos que hemos amado y perdido (con Roger Bennett) ^[12]
• 2005: Audiotopia: Música, raza y Estados Unidos ^[13]

Exposiciones y conferencias

• 2011: “Reensamblando Tijuana” – Orador invitado, con Adriana Trujillo y José Inerzia. Dirigido por René Peralta. Biblioteca de West Hollywood . ^[14]
• 2010: “Black Sabbath: La música de los negros y los judíos” – Cocuradora. Museo Judío Contemporáneo , San Francisco. ^{[ cita requerida ]}
• 2009: “Judíos en vinilo” – Co-curadora. Museo Judío Contemporáneo (San Francisco) y Centro Cultural Skirball (Los Ángeles). ^{[ cita requerida ]}
• 2009: "Last Exit USA" – Instalación individual. Steve Turner Contemporary Gallery, Los Ángeles. ^{[ cita requerida ]}

Publicaciones académicas

• 2011: "Jugando a la cerca, escuchando la línea: sonido, arte sonoro y política acústica en la frontera entre Estados Unidos y México". Performance in the Borderlands: A Critical Anthology . Eds. Harvey Young y Ramon Rivera-Servera. Palgrave.
• 2011: "El sonido de Tijuana: blues, metales y las fronteras musicales de los años 1960". Encuentros transnacionales: música y performance en la frontera entre Estados Unidos y México . Ed. Alejandro Madrid. Oxford University Press.
• 2011: "California Sueños". Boom: A Journal of California Studies . Número 1, Volumen 1. UC Press.
• 2011: "El sonido del 68: notas sobre el legado musical de Tlateloco". Kalfou . Número especial de la revista, "1968". University of Minnesota Press.
• 2010: "Black Sabbath". Ensayo de notas de portada. Black Sabbath: La historia musical secreta de las relaciones entre negros y judíos . Sociedad Idelsohn para la Preservación Musical.
• 2010: "El Disco Es Cultura". The Record: arte contemporáneo y vinilo . Ed. Trevor Schoonmaker.
• 2010: "Tijuana y las fronteras de la raza". The Blackwell Companion to Los Angeles . Eds. William Deverell y Greg Hise.
• 2009: "Have An Hors D' Ouevrey Irvy: The Music of Jewish-American Food". Catálogo de la exposición Koscher & Co. , Museo Judío de Berlín.
• 2009: "El sonido del desierto sublime". Convergencia: Edición especial sobre "El Oeste Sónico". Ed. Stephen Aron.
• 2009: “Mazel Tov, Mis Amigos”. Ensayo de notas. Juan Calle y sus Lantzmen, Mazel Tov, Mis Amigos . Sociedad Idelsohn para la Preservación Musical.
• 2007: "Abie the Fishman: On Masks, Birthmarks, and Hunchbacks" (Abie el pescador: sobre máscaras, marcas de nacimiento y jorobados). En E. Weisbard (Ed.), Listen Again: A Momentary History of Pop Music (págs. 50-68). Durham, Carolina del Norte y Londres: Duke University Press.
• 2005: "Bagels, bongos y mambos yiddishe, o la otra historia de los judíos en Estados Unidos". Shofar: An Interdisciplinary Journal of Jewish Studies , 23(4), 50–68.
• 2004: “Archivado bajo: Post-México”. Aztlan , 29(1), 271–277.
• 2004: "¿Qué es un MC si no puede rapear en banda? Haciendo música en Nuevo Los Ángeles" American Quarterly , 56(3), 741–758.
• 2002: "Dos tocadiscos y un movimiento social: escribir hip-hop a finales de siglo". American Literary History , 14(3), 580–592.
• 2002: Introducción a Papa, Play for Me de Mickey Katz. ^[15]
• 2000: “La frontera auditiva”. Revista Teatral , 52, 1-21.

Referencias

1. "Josh Kun | Escuela de Comunicación y Periodismo USC Annenberg". Escuela de Comunicación y Periodismo USC Annenberg . Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
2. Universidad del Sur de California Annenberg | Josh Kun
3. "Sociedad Idelsohn para la preservación musical". Rebootstereophonic.com . Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
4. "Sociedad Idelsohn para la Preservación Musical - Acerca de nosotros". Sociedad Idelsohn para la Preservación Musical . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2009. Consultado el 28 de mayo de 2024 .
5. Pagel, David (23 de octubre de 2009). "Culture Monster". Los Angeles Times . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
6. "Josh Kun". The New York Times . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
7. [1] ^{[ enlace muerto ]}
8. "Este hospital abandonado en West Adams se ha transformado en una exposición de arte (FOTOS) - Los Angeles Magazine". Los Angeles . 2016-11-16 . Consultado el 2016-11-20 .
9. "Archivos: Josh Kun (The Boston Phoenix)". Weeklywire.com . Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
10. "Proyectos - El Centro Norman Lear". Centro Norman Lear . Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
11. Kun, Josh (2004). "¿Qué es un MC si no puede rapear con banda? Haciendo música en Nuevo Los Ángeles". American Quarterly . 56 (3): 741–758. doi :10.1353/aq.2004.0036. S2CID  144369177 – vía JSTOR.
12. Bennett, Roger; Kun, Josh (2008). Y nos conoceréis por el rastro de nuestro vinilo: el pasado judío contado por los discos que hemos amado y perdido. ISBN 9780307394675.
13. Kun, Josh (noviembre de 2005). Audiotopía: música, raza y América. ISBN 9780520938649.
14. "¡Vaya! Reensamblando Tijuana". Ciudad de West Hollywood . Consultado el 28 de mayo de 2024 .
15. Katz, Mickey; Coons, Hannibal (17 de julio de 2002). Papa, Play For Me. ISBN 9780819564337.

Enlaces externos

• “Reseña de arte: Josh Kun en Steve Turner Contemporary”, Los Angeles Times , 23 de octubre de 2009
• “La entrevista de LAist: Dr. Josh Kun”, LAist , 2005.
• "Entrevista con Victoria Cuellar, Angeline Shaka y Josh Kun", Instituto Hemisférico de Performance y Política, Espectáculos de Religiosidad , Universidad de Nueva York, 19 de julio de 2003
• "Conversación con Josh Kun", Pocha Nostra