« Sober » es una canción grabada por la cantautora neozelandesa Lorde , de su segundo álbum de estudio Melodrama (2017). Lorde coescribió y coprodujo la canción con Jack Antonoff , con la asistencia de producción de Malay y la producción vocal de Kuk Harrell . Fue lanzada el 9 de junio de 2017 por Republic como el segundo sencillo promocional del álbum . «Sober» es la primera de una canción de dos pistas, que se completa con «Sober II (Melodrama)». [1] Es una canción electrónica de R&B y pop alternativo que presenta el rugido de un tigre , trompetas , metales y saxofones tenor y barítono en su producción. La letra detalla el deseo de decirle a alguien lo que sientes por él mientras te preguntas cómo será una vez que se acabe el licor.
La canción recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales que elogiaron su dirección inesperada y su alejamiento de la producción maximalista de sus sencillos anteriores « Green Light » y « Perfect Places ». Su estilo de producción fue comparado con los trabajos de la banda de indie pop inglesa The xx y el músico downtempo inglés James Blake . La canción tuvo ubicaciones menores en las listas de Australia y Canadá, ubicándose en el puesto 61 y 84, respectivamente. Lorde interpretó «Sober», con otras cinco canciones, como parte de una serie Vevo reimaginada en los Electric Lady Studios, donde grabó la mayor parte de su álbum. También fue parte de la lista de canciones de su Melodrama World Tour (2017-18).
En una entrevista de podcast con Song Exploder de Hrishikesh Hirway , Lorde describió su primer verano después de su ruptura con su novio de mucho tiempo James Lowe como "salvaje y fluorescente"; como resultado, a menudo iba a beber a su país natal, Nueva Zelanda, y tenía un fuerte deseo de hacer frente a su dolor. [2] Su miedo a grabar en Westlake Recording Studios , que para ella era "demasiado elegante", resultó en su bloqueo de escritor . [2] Encontró una pequeña sala de producción, a la que llamó "The Rat Nest", para crear la canción. El ritmo de la canción, llegó después de que ella tocara en un espectáculo en Coachella , que se formó usando un tambor bongo y Lorde cantando las palabras "night, midnight, lose my mind" que posteriormente fueron sampleadas en la pista. [2]
El 7 de noviembre de 2016, Lorde se reunió con el productor Malay en la ciudad de Nueva York en una sesión donde él subyugó el ritmo en el que trabajó con Antonoff en toda la canción. [2] En esta sesión, también desarrolló la pausa que ocurre antes del primer verso. Los cuernos en la pista se inspiraron en el trabajo de producción de Hudson Mohawke en TNGHT . [2] También quería que los metales y los cuernos de la pista sonaran triunfantes, probando un saxofón tenor y barítono , así como la trompeta ; Laura Sisk supervisó esto durante la ingeniería. El sonido del rugido de un tigre aparece antes del puente, que se agregó dos sesiones antes de que la canción concluyera cuando Antonoff estaba mirando muestras de canciones. [3] Según Antonoff, este fue uno de sus momentos de mayor orgullo al grabar Melodrama . [4]
Lorde grabó "Sober" en tres lugares diferentes de los Estados Unidos. Comenzó a grabar en Westlake Recording Studios, en Los Ángeles, California, con la ayuda del ingeniero de grabación Eric Eylands. También se realizó una grabación adicional en Electric Lady Studios , en Greenwich Village, Nueva York, con Malay. La grabación se completó en Rough Customer Studios, el estudio casero de Antonoff en Brooklyn Heights, donde encontró la muestra del rugido del tigre utilizada en la pista. John Hanes mezcló la canción en MixStar Studios. Laura Sisk se desempeñó como ingeniera de la pista. [7]
"Sober" está compuesta en la tonalidad de si mayor con un tempo pop melancólico de 110 pulsaciones por minuto. La voz de Lorde abarca un rango de mi 3 a do ♯ 5 y su progresión de acordes sigue una secuencia básica de mi sol sostenido mfa sostenido. [8] Es una canción de R&B electrónico y pop alternativo que utiliza bongós, trompetas, saxofones tenor y barítono, metales y un rugido de tigre oculto en su producción. El estilo de producción de la pista se comparó con las obras de la banda de pop indie inglesa The xx y el músico downtempo inglés James Blake . [5] [9] [10] Dan Weiss de Consequence of Sound comparó su entrega vocal con la del músico estadounidense Prince , [11] mientras que Lauren O'Neill de Noisey señaló que su voz tenía un "ronroneo casi ronco". [12]
Carrie Battan, de The New Yorker, afirmó que las líneas «Me sé esta historia de memoria / Jack y Jill se ponen nerviosos y posesivos cuando se ponen oscuros» se referían a la «experiencia de estar demasiado lúcido como para sentirse realmente borracho». [13] El escritor de PopMatters, Andrew Dorsett, también mencionó que la línea hacía referencia a la «imaginación de un fin de semana más eufórico que las pastillas es un poco familiar», pero señala que Lorde mira «hacia adelante» en la línea del coro, «¿Qué haremos cuando estemos sobrios?». Mike Neid de Idolator afirmó que la letra detalla cómo «ella, borracha, se pierde en el abrazo temporal de un compañero en una fiesta». [14] O'Neill describió «Sober» como la parte «donde las cosas se ponen un poco intensas y tu corazón comienza a doler un poco y comienzas a besarte con tu ex». [12]
"Sober" recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales tras su lanzamiento. Los críticos compararon su producción con su trabajo en el álbum debut de 2013 Pure Heroine , un alejamiento del maximalismo de sus sencillos anteriores " Green Light " y " Perfect Places ". [10] El escritor de Spin, Andy Cush, calificó la canción como la canción "más extraña" que Lorde había lanzado hasta ahora". [10] La National Public Radio calificó a "Sober" como una "épica tormentosa sobre el riesgo y el arrepentimiento que está perfectamente sincronizada para coincidir con el comienzo de un fin de semana lleno de acontecimientos", [15] mientras que Rolling Stone describió la canción como "una sexy jam de medio tiempo que cuestiona sin cesar su propio placer". [16] Spencer Kornhaber de The Atlantic calificó a "Sober" como uno de los aspectos más destacados del álbum. [17]
Escribiendo para Pitchfork , Marc Hodges calificó la canción de "transicional", como si estuviera en "movimiento hacia otro lugar". Señaló que si bien el nombre de la canción era "menos novedoso" para una intérprete como ella, la "ejecución" era "todavía difícil de negar". [5] El escritor de Idolator, Neid, afirmó que si bien la canción era "un poco una repetición de su material anterior", contaba con algunas de las "producciones más refinadas" del álbum. [18] A pesar de varios comentarios sobre la convencionalidad de la canción, fue incluida en el número uno en la lista de las cinco mejores canciones de la semana de Stereogum del 16 de junio. [19] Peter de la publicación elogió a la cantante y Antonoff por ser capaces de "capturar los altibajos de una noche de fiesta al crear un éxito que se siente discreto e himno". DIY también colocó "Sober" en su lista de mejores canciones de la semana, con Will Richards complementando lo "maravillosamente versátil que se ha vuelto Lorde, y lo fácilmente que se desliza en cada disfraz". [20]
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Lorde estrenó "Sober" en un "pequeño concierto previo a Coachella" ante una multitud de 240 personas en Pappy & Harriet's el 15 de abril de 2017. Las entradas se agotaron en minutos. [22] Eve Barlow de Billboard elogió la actuación, diciendo que fue "conmovedor ver a Lorde interactuar con tanta confianza" en el escenario, destacando su crecimiento en su nivel de comodidad con la multitud. [23] También interpretó la canción en el Governors Ball el 2 de junio de 2017. Durante la actuación, se utilizó una caja inclinada, apuntando hacia abajo. Al final, la caja se abre y Lorde cae en los brazos de sus bailarines. NME calificó la actuación como "simple, pero entregada con tanto aplomo y delicadeza, que no puedes evitar quedar impresionado". [24] Lorde interpretó "Sober", junto con otras cinco canciones, como parte de una serie Vevo renovada en los Electric Lady Studios, donde grabó la mayor parte de su álbum, [25] y fue parte de la lista de canciones de su Melodrama World Tour (2017-18) y Solar Power Tour (2022-23). [26] [27]
Créditos adaptados de las notas del álbum Melodrama . [7]
Grabación y gestión
Personal
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