La tercera temporada de Smallville , una serie de televisión estadounidense , comenzó a transmitirse el 1 de octubre de 2003. La serie relata las primeras aventuras del kryptoniano Clark Kent mientras se adapta a la vida en la ciudad ficticia de Smallville , Kansas , durante los años antes de convertirse en Superman . La tercera temporada consta de 22 episodios y concluyó su emisión inicial el 19 de mayo de 2004. [1] Los miembros regulares del elenco durante la tercera temporada incluyen a Tom Welling , Kristin Kreuk , Michael Rosenbaum , Sam Jones III , Allison Mack , John Glover , Annette O'Toole y John Schneider .
La tercera temporada sigue la lucha constante de Clark contra el destino que su padre biológico, Jor-El , le tiene reservado, y su culpa por el precio que Jonathan pagó para traerlo de vuelta a Smallville . Lex lidia con el colapso psicológico que tuvo cuando quedó varado en una isla desierta, mientras que el conflicto entre él y su padre llega a un golpe final. El secreto de Clark comienza a pesar mucho sobre Pete, y la relación entre Clark y Lana llega a un callejón sin salida. Los escritores también trajeron a varios personajes de DC Comics , Maggie Sawyer , Morgan Edge y, sobre todo, Perry White , en lugares de invitados especiales.
Después de pasar sus primeras dos temporadas transmitiéndose los martes a las 9:00 p. m. (hora del Este de EE. UU.), Smallville se trasladó a los miércoles y se emitió a las 8:00 p. m. para la tercera temporada. [2] La tercera temporada bajó en los índices de audiencia, con un promedio de 4,9 millones de espectadores por semana. [3]
Al comenzar la tercera temporada, el equipo de Smallville quería establecer dos temas principales, que eran las consecuencias de que Clark huyera de su destino y de que Lex diera pasos hacia "el lado oscuro". [14] Una de las consecuencias que el equipo creativo intentó mostrar para Clark fue su distanciamiento de sus amigos. [15] La tercera temporada también trataba de mostrar cuán malvado es Lionel, ilustrado por cómo intenta destruir la vida de Chloe y hacerle creer a Lex que se está volviendo loco. [16] Para obtener mejores actuaciones de los actores en cada episodio individual, el equipo a menudo limitaba los detalles que un actor conocía sobre su personaje. Al reunirse justo a principios de año para discutir los planes para los respectivos papeles de los actores, por lo general los actores solo se enteraban exactamente de lo que iban a hacer sus personajes cuando llegaban los guiones. Otras veces, a un actor se le podía dar una parte específica del desarrollo del personaje y se le decía que lo mantuviera en secreto para el resto del elenco. [14]
Los desarrolladores de la serie Al Gough y Miles Millar querían plantear la "enfermedad mental" de Lex al principio de la temporada, ya que sería algo de lo que Lionel se aprovecharía en episodios posteriores de la tercera temporada. Para lograr lo que querían, Gough y Millar presentaron al amigo imaginario de Lex, "Louis", que apareció en la isla desierta con Lex después de su accidente aéreo en el final de la segunda temporada. Hicieron que Rosenbaum hiciera lo que ellos denominaron el " gag del Club de la Lucha ", donde cree que está luchando contra Louis, pero en realidad ha estado luchando contra sí mismo todo el tiempo. [17] Esto culminaría en el episodio "Shattered", donde, como explica Mark Verheiden, el episodio fue configurado como algo sacado de la película Gaslight , donde la audiencia cree que Lex se está volviendo loco. [18]
La escena final de "Exile", que se extendió hasta el acto de apertura de "Phoenix", fue el establecimiento de una historia que se extendería a lo largo de la tercera temporada, e incluso se extendería más allá de la quinta temporada. La historia involucraba a Jonathan haciendo un trato con el padre biológico de Clark, Jor-El, para que le diera poderes lo suficientemente fuertes como para traer a Clark de regreso a casa; el resultado fue un ataque cardíaco para Jonathan más adelante en la temporada, cuyo cuerpo no podía manejar los poderes. [20] Gough y Millar querían poder brindar respuestas para ciertos aspectos de la mitología de Superman, en este caso era la condición cardíaca de Jonathan. Según el escritor / productor ejecutivo Mark Verheiden, la idea de que Jonathan sufriera un ataque cardíaco llegó al equipo de guionistas en la primera temporada. La historia casi se usó en "Fever" de la segunda temporada, pero finalmente se decidieron por una historia apropiada en la tercera temporada que vincularía a Jonathan directamente con Jor-El cuando hizo un trato para traer a Clark a casa que eventualmente conduciría a un ataque cardíaco en el episodio "Hereafter". [19]
El equipo de guionistas quería abordar el hecho de que, aunque Clark tiene todos estos poderes, no puede salvar a todos, así como ampliar la idea del continuo sentimiento de aislamiento de Clark. "Asylum" sirvió para recordarle a Clark que no puede salvar a todos cuando no logra evitar que Lionel le dé terapia de descargas eléctricas a Lex, lo que finalmente borra siete semanas de la memoria de Lex que incluyen su conocimiento de que Lionel asesinó a sus propios padres. Al igual que "Ryan" de la segunda temporada, Clark se enfrenta a la realidad de que no es "Dios" y que fallará en salvar a la gente de vez en cuando. [21]
El episodio "Forsaken" fue diseñado para establecer muchos de los puntos de la trama en el final de temporada, particularmente aquellos que tratan sobre el sentimiento de aislamiento de Clark, específicamente el de la partida de Pete y Lana de Smallville. [22] Además de establecer una condición cardíaca para Jonathan, el equipo también quería abordar la idea de la mortalidad de Clark, o la falta de ella. El concepto en "Hereafter" de que Clark posiblemente nunca muera surgió de una idea que brotó después de "Hourglass" de la primera temporada. En "Hourglass", Cassandra Carver, una anciana ciega que puede ver el futuro de la persona que toca, le muestra a Clark un futuro en el que está rodeado por las lápidas de todos los que ama. Para "Hereafter", Jordan Cross puede ver el momento de la muerte de cualquier persona que toque; cuando Jordan toca a Clark, no ve la muerte de Clark, solo una capa roja ondeante. Según Verheiden, querían ilustrar cómo la herencia alienígena de Clark lo puso en un plano diferente de existencia y le permitió alterar el destino. [19]
La idea de usar la capa de Superman, que surgió de Miles Millar, para representar la "vida cósmica" de Clark surgió después de mucha discusión sobre qué usar realmente. Se lanzaron ideas, incluida una toma de Lex arrojando kriptonita sobre Clark, mientras está acostado, matándolo. Finalmente, se quedaron con la idea de Millar, que vieron como este "gran momento icónico", porque la audiencia finalmente ve su primer vistazo del traje de Superman. [19] La capa de Superman no fue la única imagen icónica utilizada durante la tercera temporada. El episodio "Whisper" no solo presentó un nuevo superpoder para Clark, su súper audición, sino que le permitió al equipo de guionistas la oportunidad de brindar una especie de "broma interna" a la audiencia. El equipo escribió un chiste en el que Clark usa un par de anteojos, un elemento básico de su disfraz más adelante en la vida mientras trabajaba en el Daily Planet . En el episodio, un accidente con la visión de calor de Clark lo hace quedar ciego; Mientras sus ojos sanan, se ve obligado a usar un par de anteojos recetados hasta que recupere completamente la vista. [23] "Perry" presentaría al futuro jefe de Clark y editor del Daily Planet , Perry White . Este episodio también serviría como el punto donde Clark finalmente se entera de que sus poderes son causados por la radiación del Sol amarillo de la Tierra. [24]
El ataque cardíaco de Jonathan no fue el único elemento que se originó durante el rodaje de la primera temporada. El uso de balas de kriptonita se archivó durante la primera temporada para una fecha posterior debido a la cantidad limitada de episodios que pueden producir cada temporada, así como a que los escritores querían encontrar "el momento adecuado" para usar este elemento de la trama en particular. Finalmente, se decidieron por "Extinction" de la tercera temporada, sobre un adolescente que busca venganza contra todos los infectados por los meteoritos. [25] "Extinction" presentó un vínculo con un episodio de la segunda temporada; la razón de Van McNulty para matar a las personas infectadas por meteoritos se basa en el hecho de que su padre fue asesinado por Tina Greer, que se transforma en huesos en "Visage", cuando se hizo pasar por Whitney Fordman. El padre de Van era el personal militar que llegó a la casa de Fordman para informar a la madre de Whitney que había muerto en acción. [25] "Relic" fue otro episodio que presentó un elemento que se pensó por primera vez en la primera temporada, que fue el uso de los mismos actores para interpretar tanto a sus personajes actuales como a los parientes lejanos de sus personajes en secuencias de flashback. No se utilizó porque el equipo sintió que la audiencia necesitaba tener más tiempo para involucrarse con los personajes que aparecen en el programa de manera regular. [26]
"Velocity" también comenzó como una idea que se barajó durante la primera temporada. El equipo pensó en tener un episodio dedicado a las carreras de autos en un pueblo pequeño, ya que era un problema en el área de Vancouver mientras filmaban la primera temporada. La historia finalmente se usó en la tercera temporada, cuando el equipo de guionistas buscaba una razón para explotar la cambiante amistad entre Clark y Pete. Según Verheiden, querían un momento en el que Pete pudiera liberar sus sentimientos hacia Clark y los celos que siente porque Clark pasa más tiempo con Lex y Lana. El episodio presentó el momento en que la amistad entre Clark y Pete "se fracturó un poco". [27] "Obsession" presentó una escena pensada por primera vez en "Visage" de la segunda temporada, que requería el uso de pintura con plomo para bloquear los efectos de la kriptonita en Clark cuando Tina Greer lo atrapó en el sótano con el collar de kriptonita de Lana. La escena fue reescrita para que la nave espacial de Clark lo salvara, y se usó más tarde en "Obsesión", donde Clark y Chloe usan pintura con plomo para atrapar a Alicia Baker, que se teletransporta. [28]
A medida que avanzaba el desarrollo del episodio, el equipo de guionistas descubrió que no todas sus ideas originales encajaban tan bien como pensaban al principio. Cuando esto sucede, el personal se ve obligado a cambiar aspectos de un episodio para ahorrar tiempo, desarrollar mejor los personajes o mantenerse en línea con el resto de la temporada. Por ejemplo, en el guion original de "Whisper", los ladrones que intentan robar la joyería iban a ser padre e hijo. Clark también iba a ser ciego hasta el final de "Whisper". El equipo decidió que "no iba a ser demasiado satisfactorio de ver", por lo que Clark recuperó la vista a mitad del episodio. [23] El guion original de "Velocity" tenía a Clark y Pete jugando baloncesto al final del episodio, como si nada hubiera pasado. Esto fue revisado para que Pete se disculpara con Clark por obligarlo a abusar de sus poderes y que Clark se preguntara si los dos podrían tener la misma amistad que alguna vez tuvieron. [27] En un principio, "Resurrection" presentaba al personaje de Garrett uniéndose a Clark por la condición cardíaca de Jonathan, mientras el padre de Garrett (que luego se convirtió en su hermano) se estaba muriendo. A medida que avanza el episodio, se cambiaron elementos de la historia y Garrett pasó de ser simpático a ser un personaje más oscuro que finalmente fue asesinado por un francotirador de la policía. [29] En el borrador original de "Truth", la Sra. Taylor no reveló que había sido parte de un grupo activista que había realizado alguna actividad ilegal años antes, pero que estaba teniendo una aventura con un estudiante. Como lo ve Gough, usar la historia de la aventura habría creado más escenas que deberían filmarse para contar efectivamente esa parte del episodio, y usar el concepto de que la Sra. Taylor había estado huyendo de la ley funcionó más fácilmente para el equipo. [30]
Uno de los cambios más grandes de la temporada, y de la serie en su conjunto, fue la eliminación del personaje de Pete Ross de la serie. Los guionistas esperaban que el hecho de que Pete conociera el secreto de Clark lo convirtiera en una pieza fundamental del programa, pero no fue así. Lo que finalmente ocurrió fue que su personaje se fue distanciando cada vez más de los otros personajes, lo que resultó en su salida del programa. [27] Aunque no hubo cambios reales en "Talismán", Gough ha declarado que desearía poder volver atrás y rehacer aspectos del episodio, porque no proporcionó un "punto de entrada". Cree que si alguien no hubiera estado viendo el programa anteriormente, no habría podido seguir la historia; para el observador aleatorio, el episodio simplemente trataba sobre dos hombres, Lionel Luthor y Joseph Willowbrook, que buscaban una daga antigua. El episodio carecía de elementos que atrajeran a una audiencia más joven. En pocas palabras, estaba "demasiado mitificado". [31]
La tercera temporada vio el debut como director de uno de los desarrolladores del programa, Miles Millar, quien dirigió el episodio "Memoria". Welling describe el estilo de Millar como muy sucinto, lo que atribuye a la experiencia de Millar de escribir para todos los personajes del programa. Como explica Welling, Millar logró capturar el mismo efecto que otros directores, pero con menos palabras. El estilo visual de Millar, al menos para este episodio, tendió a inclinarse más a aplicar "iluminación extrema" a las escenas, para crear siluetas de los personajes. [32] Miles Millar se inspiró en la película Kings Row cuando filmó la escena de la fiesta de cumpleaños de Lex cuando era niño. En la escena, una cámara se aleja de una transición de flashback para revelar a un joven Lex sentado solo en una gran mesa llena de comida y regalos. [15] En lugar de utilizar las mismas técnicas que se emplearon en episodios anteriores para la transición entre el presente y el pasado, Millar decidió cambiar entre los dos marcos temporales haciendo la transición entre el Lex mayor y el Lex más joven. Esto requirió que Rosenbaum confiara más en la dirección de Millar, de modo que el nivel emocional coincidiera entre él y el joven actor que interpretaba a Lex, Wayne Dalglish. [32] Una escena en particular pareció proporcionarle a Millar la mayor cantidad de problemas, principalmente debido a las limitaciones de la división de películas de Warner Bros. En la escena, Jor-El y Lara están colocando al bebé Kal-El en su nave espacial durante los momentos finales de Krypton. En ese momento, Warner Bros. estaba trabajando en una nueva película de Superman , e iba a ser una historia de origen. Esto afectó la cantidad de Smallville que realmente podía mostrar. [32] El departamento de películas prohibió a Millar mostrar Krypton, o Jor-El y Lara. Como resultado, Millar se inspiró en un cómic escrito por Jeph Loeb. En el libro de Loeb, Jor-El y Lara son representados como un simple par de manos que se sostienen una a la otra después de colocar a Kal-El en su nave espacial. [15]
A medida que comienza la producción, ocasionalmente los realizadores descubren que tienen que hacer cambios de último minuto en el episodio para explicar mejor ciertas situaciones, o porque surgió una mejor idea después de que terminaron. A veces, estos cambios de último minuto sucederán poco antes de que se transmita un episodio. El avance de apertura de "Exile" se agregó aproximadamente una semana antes de que se emitiera el episodio. El equipo quería mostrar a Clark divirtiéndose con sus poderes mientras estaba bajo los efectos de la kriptonita roja, y la apertura que filmaron no lo ilustró lo suficientemente bien. La apertura original mostraba a Clark comprando un automóvil; la nueva apertura mostraba cómo adquirió el dinero para comprar el automóvil, lo que lo involucró robando varios cajeros automáticos . [16] El equipo volvió a filmar la escena final de "Truth" entre Clark y Chloe, donde Chloe se disculpa por intentar usar su habilidad recientemente adquirida para sacarle la verdad a cualquiera para indagar en el pasado de Clark. Originalmente, Clark no aceptó sus disculpas, pero la tripulación sintió que era demasiado fuerte, especialmente porque estaba bajo la influencia de la kriptonita, por lo que lo volvieron a filmar con Clark aceptando sus disculpas. [33]
El momento final de "Crisis", en el que Lionel se prepara para suicidarse, también se añadió en el último minuto. John Glover y el equipo filmaron la escena durante el rodaje de "Memoria", que ocurrió una semana antes de que "Crisis" saliera al aire. Durante el rodaje, Greg Beeman, James Marshall y Miles Millar estaban sentados detrás de los monitores, tratando de pensar en el final de suspenso que se iba a adjuntar a "Crisis". Beeman añadió el momento en el que suena el teléfono, interrumpiendo a Lionel de completar su suicidio; esto se utilizó como apertura de "Legacy" y todo acabó preparando la enfermedad hepática terminal de Lionel. [34] Otro cambio tardío, aunque no fue en el último minuto, llegó para la apariencia física de Lionel en el programa. A John Glover se le ocurrió la idea de cortarle el pelo a Lionel para el final de temporada. Glover estaba ocupado preparándose para una obra en la que iba a actuar y necesitaba que le cortaran el pelo para el papel. Glover hizo la sugerencia mientras el equipo estaba filmando "Memoria", así como la idea de ambientar la escena en prisión. Gough admite que necesita algún tipo de dispositivo para retroceder mientras ocurren todos los demás momentos de suspenso (cuando se llevan a Clark, el símbolo kriptoniano quemado en el campo en la granja Kent y Lex envenenado) y sintió que la sugerencia de Glover los ayudaría a lograr el efecto que querían. [35]
No todos los cambios de último minuto tienen que ver con añadir nuevas situaciones a un episodio. Ken Horton sacó una escena de "Phoenix" antes de que saliera al aire, en la que Chloe le informaba a Lionel que ya no lo ayudaría a desenterrar información sobre Clark. Luego la colocó en "Extinction", que consideró que era una mejor ubicación para ella dados los eventos que ocurrieron en "Phoenix". [25] Se suponía que Rutger Hauer repetiría su papel de Morgan Edge para el episodio "Shattered", pero tuvo un conflicto de programación que le impidió regresar. En cambio, el equipo contrató a Patrick Bergin y tuvo que reescribir el episodio para presentar a un Morgan Edge que recientemente se había sometido a una cirugía plástica para alterar su apariencia y voz. Una de las razones para elegir a Bergin es porque los dos actores tienen la misma constitución, lo que le da el realismo de que estos dos actores podrían interpretar al mismo personaje. [18] Las escenas que involucraban a Allison Mack y Kristin Kreuk fueron eliminadas del episodio "Memoria" (con la excepción del avance inicial donde Lana encuentra a Lex en el balcón y luego le informa a Clark) ya que el equipo sintió que eran inapropiadas para el episodio, que se mantuvo bien solo con el arco argumental que involucraba a Clark, Lex y Lionel. Esto también llevó al episodio a una sensación más de "madres e hijos" que se alejaba del tono habitual de "padres e hijos" que el programa había llegado a usar. [32]
Como el programa se filma en el área de Vancouver , muchas industrias locales sustituirán a los negocios de Smallville y Metropolis. Para la escena en la que Clark compra un automóvil con dinero robado en "Exile", el equipo de producción convirtió el vestíbulo de un banco local en una sala de exposición de un concesionario. [16] El YMCA de Vancouver sirvió como sustituto del Centro Médico de Smallville. [21] Las escenas interiores del Instituto Summerholt se filmaron en un edificio local de lavado de vagones de tren, para que tuvieran suficiente espacio para crear y filmar el tanque de solución de kriptonita. El set se encontró al principio de la producción de la tercera temporada, pero el equipo no pudo encontrarle un uso hasta entonces. [15] Las tomas exteriores se filmaron en un edificio abandonado propiedad de Sierra Wireless Company. [32] El edificio era un repuesto construido por Sierra Wireless para acomodar a su creciente empresa. [15] Las secuencias de flashback filmadas en "Memoria", de un joven Lex con su hermano pequeño Julian, se filmaron debajo de la Escuela Preparatoria St. George , en un set especialmente diseñado por Rob Maier. St. George's también funcionó como la escuela preparatoria de la infancia de Lex. [32] Las instalaciones de LuthorCorp se construyeron en una planta de tratamiento de aguas residuales activa en el área de Vancouver. David Willson construyó los laboratorios de LuthorCorp dentro de los pasillos de la instalación. [33]
Debido a las limitaciones presupuestarias, el equipo de producción a menudo recicla los decorados para ahorrar dinero. Por ejemplo, el pasillo del hospital del Centro Médico Smallville se transformó en la celda de Lex en "Asylum", que luego se transformó en el pasillo del asilo, antes de finalmente transformarse en el laboratorio del Dr. Teng en episodios posteriores. [15] Cuando el equipo de producción no pudo permitirse alquilar un club nocturno local, con todos los extras que necesitaban, durante más de una noche, decidieron filmar todas las tomas generales (capturando a los más de trescientos extras) en la primera noche. Luego, con los fondos restantes, filmaron primeros planos de los actores con un límite de cincuenta extras en el fondo. [16] Cuando las escenas en el estreno de la tercera temporada requerían que Lex se quedara varado en una isla desierta, en lugar de viajar a una playa, el equipo encontró una cadena montañosa en Vancouver que tenía un área frente a la montaña que se parecía a una playa. El parecido era tan grande que lo único que tuvieron que hacer fue traer algunas palmeras para completar la estética que buscaban. Todas las escenas de la isla se filmaron en un día. [16]
A veces, el equipo no puede evitar la creación de un nuevo set o viajar a un lugar remoto para filmar escenas para un episodio. Por ejemplo, el set de la mansión Luthor se amplió esta temporada. El equipo de producción comenzó primero expandiendo el segundo nivel en la oficina de Lex y luego expuso la escalera que conduce al segundo nivel; originalmente había estado oculta por una pared. También agregaron un tragaluz e insertaron luces en el fondo, lo que le dio a la habitación una apariencia más grande. [16] Para las escenas de "Legacy" que involucraban al Dr. Swann, el equipo viajó con Christopher Reeve a la Biblioteca Pública de Nueva York para filmar, a la que le resultó más fácil viajar. El horario de Reeve obligó al equipo de producción a filmar sus escenas un mes antes de que se finalizara el guion del episodio. [36] En la segunda temporada, el equipo pudo usar el set de Third Watch de NBC , cortesía de John Wells , para filmar las escenas de Reeve. [37] El segmento de apertura de "Truth", donde Chloe le pregunta a un ex compañero de trabajo de su padre sobre por qué su padre fue incluido en la lista negra por Lionel Luthor, tuvo que ser filmado en dos noches; el equipo se quedó sin tiempo la primera noche debido al clima, por lo que filmaron las escenas de Mack frente al estudio. [33]
Los efectos son un elemento importante en la producción de la mayoría de los episodios, y a veces esos efectos deben realizarse de manera práctica. Una de las escenas de riesgo más grandes de la temporada se realizó en "Exile", donde dos especialistas fueron arrojados desde 300 pies hasta ocho pies sobre el suelo. El efecto se utilizó para la escena en la que Jonathan y Clark están peleando y caen de la oficina de Lionel en LuthorCorp. El productor Bob Hargrove solicitó que la escena se filmara con especialistas reales, en lugar de usar efectos generados por computadora, que era una idea que se estaba barajando en el momento de la filmación. [20] Durante otra escena de pelea, Kim Chang y Lorelei Connelly reemplazaron a Allison Mack y Kristin Kreuk en la escena en la que Lana y Chloe se pelean en la escuela. La escena tomó dos días completos de rodaje para completarse e implicó muchos ángulos diferentes para ser filmada. Se filmaron primeros planos de Mack y Kreuk peleando hasta el punto en que se produjo una gran caída, y luego Chang y Connelly filmaron las mismas acciones desde una distancia mayor y continuaron durante la caída. Luego, Mack continuó la escena de lucha con Chang, donde filmaron solo el lado de la pelea de Allison Mack. Cuando Mack se cayó, la filmación de Chang se detuvo, con todos congelados en su lugar, y Kreuk reemplazó a Chang en la escena y la filmación se reanudó. [38]
Aunque hay especialistas en los sets de cada episodio, el elenco está más que dispuesto a asumir parte del trabajo de especialistas. Welling y Schneider realizaron muchas de sus propias acrobacias para la escena en la que Clark y Jonathan, que ahora tiene los poderes para enfrentarse a su hijo, luchan por el uso de la kriptonita roja por parte de Clark en "Exile". Esto permitió que los realizadores pudieran mostrar más rostros de los dos actores durante la escena, lo que también le da más realismo a la audiencia. [20] Como parte de la escena de apertura de "Extinction", que involucra a Lana siendo atacada en la piscina de la escuela, Kreuk pasó trece horas en el agua mientras filmaban la escena. [25]
Cuando no se puede lograr un efecto práctico, el equipo recurre a Entity FX para crear imágenes digitales para una escena determinada. A veces, estas imágenes se utilizan para sustituir secuencias de acción que no pueden hacer en el lugar, y otras veces se utilizan para crear efectos sutiles de primer plano o fondo. Por ejemplo, se utiliza una pintura mate para establecer el fondo de Metrópolis, que está compuesto por edificios de varias ciudades modernas además de Vancouver; incluyen Singapur y Hong Kong, entre otras. [20] Para la escena en la que Clark se rasga la camisa en la cabina telefónica, revelando el tatuaje, se agregaron efectos visuales al tatuaje para iluminarlo. Para agregar los efectos, se quitó el panel central de vidrio de la cabina telefónica para que el equipo de efectos especiales tuviera una línea clara hasta el pecho de Welling; volvieron a agregar el panel central digitalmente, agregando reflejos para que pareciera natural. [16]
Para el final de "Exile", Joey Bratazani y Brian Harding trabajaron en las tomas de efectos de computadora del tatuaje kryptoniano, que fue quemado en el pecho de Clark al final de la segunda temporada, desapareciendo al final de la pelea de Clark con Jonathan. John Wash describe el efecto como similar a un lapso de tiempo, donde alguien vería crecer una flor, pero al revés. Bratazani y Harding tuvieron que rastrear el efecto hasta el pecho de Welling, para que pareciera que su piel realmente estaba siendo quemada desde abajo; de lo contrario, la toma habría parecido ser solo una luz bidimensional que se transmitía sobre su pecho. [20] Al igual que el tatuaje kryptoniano fue algo creado digitalmente en la segunda temporada, también lo fue la duplicación digital del cuerpo de Ian Randall, en la que el equipo de efectos especiales tuvo la oportunidad de trabajar por segunda vez en "Asylum" de la tercera temporada. Para "Asylum", el coordinador de efectos especiales Mat Beck y su equipo utilizaron hebras tridimensionales para la separación de Ian, lo que le dio al equipo más control, además de hacer que las hebras parecieran "más pegajosas y asquerosas". [21] El efecto original en la segunda temporada consistió en que Entity FX usara una toma principal de una cara CGI abriéndose paso a través de una CGI de vuelta en tres dimensiones. Esta vez, el equipo utilizó una toma bidimensional que aparece en una pared, conocida como "juego de sombras", como si el público estuviera viendo la sombra de Ian mientras se divide; por último, el equipo aplicó otro efecto bidimensional al momento final de la separación, cuando hebras de carne CGI regresan a cada cuerpo. [39]
La negativa del departamento de cine a permitir que Smallville mostrara a Jor-El obligó al equipo de efectos especiales a idear una forma creativa de mostrar algún tipo de ayuda para ayudar a la audiencia a visualizar esta voz incorpórea que se suponía que estaba hablando con Jonathan en "Exile". Decidieron crear un campo de fuerza alrededor de quienquiera que estuviera hablando con Jor-El, que actuaba como la voz de Jor-El, ondulando mientras hablaba. Para ahorrar dinero en este efecto, el equipo filmó a John Schneider sobre un fondo negro, y Entity FX agregó digitalmente el campo de fuerza a su alrededor. Se agregaron máquinas de viento y un foco para ayudar a sintetizar la atmósfera en el campo de fuerza. [16] Otro aspecto de la mitología de Superman apareció en "Hereafter" de la tercera temporada, y también fue creado digitalmente: la capa de Superman. En la escena, Clark es tocado por un niño que ve el momento de la muerte de alguien; cuando toca a Clark, no ve la muerte de Clark, sino una capa ondeando al viento. En lugar de filmar simplemente una capa ondeando, la escena fue desarrollada completamente por computadora. Creada principalmente por John Hahn, la idea era mostrar la capa pero no tan claramente como para que fuera obvio para el público lo que estaban viendo. Como explicó Beck: "Se percibe un indicio de la 'S', pero no del todo". [19]
Una escena del episodio "Crisis", en la que Adam Knight regresa y posteriormente dispara a Lana en un callejón, dio lugar a que Entity FX hiciera más trabajo de efectos especiales en una sola escena de lo que se suele hacer. Para asegurarse de que los efectos generados por ordenador coincidieran con el decorado en el que estaban filmando los actores, Mat Beck dejó su oficina en Los Ángeles y viajó al plató de Smallville para trabajar junto a John Wash y John Hahn en la construcción de la escena. El productor Ken Horton quería poder ver la bala atravesando cada una de las gotas de lluvia mientras se dirigía hacia Lana. Para lograrlo, el equipo hizo que la bala digital fuera más grande de lo normal para una mejor visibilidad. Durante la filmación, se creó un zoom con flash que seguiría a Kreuk mientras corría, logrando el efecto de ver la bala dispararse desde el arma, volar a través de las gotas de lluvia y luego, cuando la cámara gira alrededor, se ve la bala justo cuando está a punto de golpear a Lana antes de que Clark corra y la detenga. Este momento de la escena se realiza en una toma de fotograma congelado, y en el momento en que Clark detiene la bala, todo vuelve al tiempo real. [34]
La escena del callejón tuvo que usar muchas imágenes generadas por computadora para lograr el aspecto que el equipo necesitaba. La computadora tuvo que rastrear todo el callejón para asegurarse de que las gotas de lluvia digitales golpearan todos los objetos en el marco, incluidos los contenedores de basura que estaban visibles. Para lograr el efecto de que el tiempo se congelara alrededor de Lana justo cuando está a punto de recibir un disparo y caer al suelo, Kristin Kreuk tuvo que apoyarse en un soporte estructural y mantener su cuerpo quieto mientras filmaban. Beck y su equipo tuvieron que quitar digitalmente el soporte de Kreuk, así como la mitad inferior de su cuerpo. Insertaron una mitad inferior generada por computadora, así como un poco de cabello detrás de ella para mostrar que estaba en el proceso de correr cuando el tiempo se detuvo. Cuando el tiempo volvió a la normalidad, lo que ve el público es un cuerpo completamente generado por computadora que se cae del marco, ya que solo la mitad inferior de Lana está en el marco cuando el tiempo vuelve a la normalidad. [34]
En otro caso en el que se utilizaron balas, Entity FX tuvo la tarea de crear digitalmente balas de kriptonita, que fueron disparadas contra Clark en el episodio "Extinction". John Wash y su equipo discutieron formas de hacer que las balas de kriptonita fueran únicas por derecho propio, por lo que decidieron que, dado que las balas estaban hechas de kriptonita, podrían tener algún tipo de reacción a la atmósfera al volar a través de ella. El equipo de efectos de computadora creó entonces un "aura verde, con una pequeña envoltura de plasma alrededor de la bala" mientras volaba a través del marco, en cámara lenta, hacia Clark. [25]
Entity FX también tuvo que crear la primera instancia de la súper audición de Clark, una habilidad que adquiere en el episodio "Whisper". Como Beck describió la tarea: "Cuando hablas de alguien volando, es algo que todos sabemos, pero esto es súper audición y necesitamos ver una imagen de la audición". [23] Para el efecto de mostrar a Clark usando su súper audición, Mat Beck y Entity FX decidieron que querían viajar al oído de Clark y ver todas las diferentes partes de su tímpano trabajando juntas para crear el sonido que está escuchando. La tarea resultó difícil de lograr, y Beck afirma que se realizarán cambios para perfeccionar la apariencia de Clark usando su súper audición. La súper audición de Clark originalmente iba a ser revelada a principios de la temporada, pero cuando The WB informó al equipo de Smallville que Tarzán, el personaje principal en la actualización del estudio de la leyenda clásica, también tenía súper audición, el equipo decidió retrasar la introducción para que la habilidad pudiera usarse de una manera que superara lo que se mostró en Tarzán. Afortunadamente para Smallville , Tarzan de The WB fue cancelado antes de que se emitiera "Whisper", lo que permitió que Smallville fuera el único programa de la cadena con un personaje que tiene una audición sobrehumana. [23]
En la tercera temporada se lanzó el segundo volumen de Smallville: Chloe Chronicles . Después de que el primer volumen recibiera respuestas positivas de los espectadores, se creó el segundo volumen como una continuación, pero con Sam Jones III apareciendo como Pete Ross junto a Allison Mack como Chloe. Este volumen utilizó los cómics de Smallville como un vínculo secundario con la serie. Los espectadores podían ver Smallville , seguido de Chloe's Chronicles , y terminar con el cómic de Smallville , que proporcionaría una "historia de fondo mejorada para los segmentos en línea". [40] Además, los productores de Smallville se asociaron con Verizon para brindar a sus usuarios registrados la oportunidad de ver actualizaciones de la trama, en forma de un comunicado de prensa de The Daily Planet , así como cuestionarios y juegos relacionados con el programa. Como parte del trato, los productos y servicios de Verizon se colocaron en varios episodios del programa. [41]
En 2004, el programa fue nominado a un premio Golden Reel por Mejor edición de sonido en "Exile". [42] [43] La serie fue reconocida por la Visual Effects Society con una nominación al premio VES 2005 por Composición destacada por el episodio "Crisis". [44] El lanzamiento en DVD de la tercera temporada ganó el premio Saturn al mejor lanzamiento televisivo en DVD. [45]
La tercera temporada completa de Smallville se lanzó el 16 de noviembre de 2004 en América del Norte. [46] Los lanzamientos adicionales en la región 2 y la región 4 tuvieron lugar el 18 de abril y el 18 de julio de 2005, respectivamente. [47] [48] La caja del DVD incluía varias características especiales, incluido el comentario del episodio, The Chloe Chronicles: Volume II , un featurette detrás de escena sobre cómo producen la serie y un DVD-ROM con enlaces a los sitios web de Smallville . [49] El 16 de octubre de 2021, para el vigésimo aniversario, la serie completa se lanzó por primera vez en Blu-ray. [50] El lanzamiento en Blu-ray marca la primera vez que se lanzó la temporada 3 en su resolución nativa de alta definición. [51]
