Artista de las Primeras Naciones
Skawennati es una artista multimedia de las Primeras Naciones ( Kahnawakeronon ), mejor conocida por sus obras en línea, así como por Machinima , que exploran las culturas indígenas contemporáneas y cómo podría ser la vida indígena en futuros inspirados en la ciencia ficción. [1] [2]
Se desempeñó como Titular del Conocimiento Indígena de 2019 en la Universidad McGill . [3] En 2011, recibió una Beca de Arte Contemporáneo Eiteljorg que la reconoció como una de "las mejores y más relevantes artistas nativas". [4]
Skawennati es cofundadora de Nation to Nation y codirectora junto con Jason Edward Lewis de Aboriginal Territories in Cyberspace , AbTeC, una red de investigación de artistas y académicos que investigan y crean entornos virtuales indígenas. [5] AbTeC, cuyo objetivo es asegurar la presencia indígena en las páginas web, entornos en línea, videojuegos y mundos virtuales que componen el ciberespacio, tiene su sede en el Milieux Institute for Arts, Culture and Technology de la Universidad Concordia en Montreal, Quebec . [5] [6] [7]
Es una de las cofundadoras de Daphne , el primer centro dirigido por artistas indígenas en Québec, junto con Caroline Monnet , Hannah Claus y Nadia Myre . [8]
Vida temprana y educación
Skawennati, Skawennati Tricia Fragnito, nació en la reserva mohawk de Kahnawake en Quebec, hogar de una importante concentración de artistas y curadores mohawk. [9] Creció en el suburbio de Châteauguay . En 1992, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en Artes del Diseño y en 1995, un Diploma de Posgrado en Administración Institucional (Especialización en Artes) en la Universidad Concordia en Montreal, Quebec . [10] Su primer puesto después de la graduación fue en el Centro de Artistas Dirigidos por OBORO en Montreal. [11]
Trabajar
A través de los nuevos medios , Skawennati aborda la historia, el futuro y el cambio, en particular en lo que se refiere a las Primeras Naciones y las culturas indígenas. En una entrevista para la exposición Changing Hands: Art Without Reservation 3 en el Museo de Artes y Diseño de Nueva York, [12] Skawennati afirma "que hay muchas imágenes de nosotros en el pasado. A menudo, en esas imágenes, estamos en silencio, no tenemos nombre y yo quería mostrar algo más de nosotros. Quería que fuéramos capaces de imaginarnos a nosotros mismos en el futuro". [13]
Skawennati es una de las primeras beneficiarias de la beca First People's Curatorial Residency, establecida en 1997 por el Consejo de las Artes de Canadá . En 2000, creó Imagining Indians in the 25th Century para I. Witness, curada por Catherine Crowston en la Galería de Arte de Edmonton . [14]
CiberPowWow
El primer gran proyecto en línea de Skawennati fue CyberPowWow , [15] un encuentro en línea que tuvo lugar varias veces entre 1997 y 2004. Generalmente se organizaba a través de galerías como la Walter Phillips Gallery e instituciones de arte como el Banff Centre . [6] El objetivo central de CyberPowerWow era crear un territorio aborigen en el ciberespacio. [11] CyberPowWow —una sala de chat que funcionaba como una galería de arte digital interactiva, que permitía a las personas formar comunidades tanto en línea como en la vida real— proporcionó "un medio para que los artistas y narradores indígenas se aseguraran un lugar en la ciudad digital". [16] Skawennati trabajó con artistas y escritores indígenas que personalizaron el espacio con imágenes, guiones y avatares indígenas. [17]
En 2011 recibió la Beca de Arte Contemporáneo Eiteljorg que la reconoció como una de "las mejores y más relevantes artistas nativas". [18]
Viajero del tiempo™
Su serie Machinima TimeTraveller™ tiene episodios sobre la muerte de la santa mohawk Kateri Tekakwitha , el levantamiento de los sioux dakota de 1862 , la crisis de Oka de 1990 y otros eventos decisivos en la historia indígena. Esta obra multiplataforma "resiste los estereotipos panindios y neoluditas de los pueblos de las Primeras Naciones". [19] Además, busca destacar la "mala interpretación y el abuso del arte y los pueblos indígenas". [20]
Ella se enamora por siglos
Parte de la exposición individual Tomorrow People de 2017, She Falls for Ages vuelve a contar una historia de creación de Haudenosaunee utilizando la ciencia ficción, el mundo virtual y una perspectiva feminista. Su versión incluía una estética futurista y colores brillantes, creada utilizando el programa Second Life como medio. [21] [22]
Exposiciones seleccionadas
- Historia de un libro de cuentos. Galería de arte de Calgary (2001)
- Rashid & Rosetta . Copresentación de Oboro y Studio XX, Montreal (2009) [23]
- Rashid & Rosetta 2. Festival HTMLlles, Montreal (2010)
- Encuentros cercanos: los próximos 500 años . Plug In Institute for Contemporary Art, Winnipeg, MB (2011) [24]
- ¡Estamos aquí! Beca de Arte Contemporáneo Eiteljorg. Museo Nacional del Indio Americano del Instituto Smithsoniano, Nueva York (2012)
- Ghost Dance: Resistencia, activismo y arte. Ryerson Image Centre, Toronto (2013)
- Viajero del tiempo™. Centro de artistas del Niágara (2014) [25]
- Avant Canada. Universidad de Brock (2014) [26]
- Memorias del futuro . Galería SAW, Ottawa (2015) [27]
- ¿Ahora? ¡Ahora!. Bienal de las Américas, Museo de Arte Contemporáneo, Denver, Colorado (2015)
- Gente del mañana. Oboro, Montreal (2017) [28]
- Skawennati: Para la eternidad. V Tape, Toronto (2017) [29]
- Extendemos las vigas . VOX, Centro de la Imagen Contemporánea, Montreal (2017) [30]
- Rellenando los espacios en blanco | Galería de arte Leonard & Bina Ellen, Universidad Concordia, Montreal (2017) [31]
- Sobre el deseo . B3 Bienal de la Imagen en Movimiento, Frankfurt, Alemania (2017)
- Del mundo celestial al ciberespacio . Galería McIntosh, Universidad de Western Ontario, London, Ontario (2019) [32]
- Game Changers: Videojuegos y arte contemporáneo , Museo de Arte MassArt, Boston, Massachusetts (2020) [33]
- Punto radical , Galería de arte MacKenzie (2022). [34]
Trabajo curatorial
- Owerà:ke Non Aié:nahne / Combler les espaces vides / Rellenar los espacios en blanco. Galería de arte Leonard y Bina Ellen, Universidad Concordia, Montreal (2017). [35]
Premios
Ha ganado múltiples premios, en particular por su proyecto TimeTraveller™ , una serie Machinima de nueve episodios que utilizó la ciencia ficción para examinar las historias de las Primeras Naciones. [36] En 2009, fue galardonada como Mejor Nuevo Medio en ImagineNATIVE por TimeTraveller™ . [37]
En 2011, Skawennati fue becario de arte contemporáneo Eiteljorg 2011 y en 2013 volvió a ganar el premio al mejor nuevo medio, esta vez con el colectivo AbTeC por Skahiòn:haiti – Rise of the Kanien'kenhá:ka Legends . [6]
En 2015 representó a Canadá en la Bienal de las Américas. [38]
En 2020, recibió una beca de investigación para artistas del Smithsonian. [39]
Referencias
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- ^ Dunlevy, T'Cha (3 de septiembre de 2020). "El artista mohawk de Montreal Skawennati recibió una beca del Smithsonian". montrealgazette . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
Enlaces externos
- Página web de Skawennati
- Viajero del tiempo™
- Colección de videojuegos de AbTeC
- AbTeC – Territorios aborígenes en el ciberespacio