El sistema Schillinger de composición musical , llamado así en honor a Joseph Schillinger (1895-1943), es un método de composición musical basado en procesos matemáticos. Comprende teorías de ritmo , armonía , melodía , contrapunto , forma y semántica , que pretenden ofrecer un enfoque sistemático y sin género para el análisis y la composición musical; una gramática de la música más descriptiva que prescriptiva.
Si bien influyó en algunas figuras prominentes, como Lawrence Berk (fundador del Berklee College of Music ) y George Gershwin (probablemente [1] influyendo en la pieza "I Got Rhythm Variations"), comenzó a caer en desgracia en la década de 1960 después de recibió críticas por ser demasiado complicado y pseudocientífico, [2] y fue eliminado del plan de estudios de Berklee.
Schillinger fue profesor en The New School en la ciudad de Nueva York y enseñó a músicos como George Gershwin , Glenn Miller , Benny Goodman y otros compositores de Hollywood y Broadway.
El estatus de celebridad de Schillinger lo hizo sospechoso y sus ideas fueron tratadas con escepticismo. Murió joven a causa de un cáncer de estómago. No terminó el trabajo en los textos que esperaba que hicieran avanzar sus teorías en el ámbito académico. Su viuda y biógrafa, Frances Schillinger, contrató editores para completar y publicar un texto. Juntaron su monografía inacabada con partes de sus cursos por correspondencia. A pesar de su extensión, presenta sólo una exposición parcial del sistema. Por ejemplo, la teoría del contrapunto de Schillinger cubre sólo el contrapunto de dos partes. Está empañado por un tono tremendamente desigual, a veces neutral y objetivo, a veces vehemente y polémico. Su método siguió siendo difícil y oscuro para los no iniciados.
Su estilo extravagante, basado en afirmaciones extremas, es evidente en sus escritos: "Estos procedimientos fueron realizados de manera tosca incluso por compositores de renombre. Por ejemplo, L. van Beethoven..." [3]
Más tarde, en La teoría de la melodía , Beethoven es cuestionado por la construcción de la melodía inicial de su Sonata Patética . [4]
El sistema de composición musical de Schillinger es un intento de crear un tratado completo y definitivo sobre música y número. Al revelar los principios de la organización del sonido a través del análisis científico, Schillinger esperaba liberar al compositor de las cadenas de la tradición. Tenía claro que sus métodos permitían abordar con mayor eficacia cualquier estilo de composición. [ cita necesaria ]
Mi sistema no limita la libertad del compositor, sino que simplemente señala la forma metodológica de llegar a una decisión. Cualquier decisión que resulte en una relación armónica es plenamente aceptable. Sólo nos oponemos a la vaguedad y a la especulación al azar. [5]
Schillinger rara vez intentó predecir las consecuencias estéticas de su sistema, sino que ofreció técnicas generalizadas de creación de patrones, libres de sesgos estilísticos.
A pesar de todo su rigor, repetición y desafío, el sistema fue disfrutado y aparentemente utilizado con gran éxito durante muchos años después de la muerte de su autor. La influencia de Schillinger perdura en el trabajo de músicos célebres, así como en aquellos que produjeron innumerables bandas sonoras de películas y temas musicales para televisión.
Schillinger tuvo un profundo efecto en el mundo de la educación del jazz. [6] Uno de los estudiantes reconocidos de Schillinger, Lawrence Berk , fundó la Schillinger House of Music en Boston, después de la muerte de Schillinger, para continuar la difusión del sistema. Schillinger House abrió sus puertas en 1945 y más tarde se convirtió en el Berklee College of Music, donde el sistema Schillinger sobrevivió en el plan de estudios hasta la década de 1960.
En la década de 1940, el método Schillinger era un tema central del plan de estudios del Westlake College of Music. [7] Dick Grove , que era uno de los profesores de Westlake y había estudiado el sistema Schillinger durante nueve años, desarrolló algunas de las ideas de Schillinger en su propio sistema integral de educación musical, que enseñó en su Escuela de Música Grove y más tarde en la Escuela Grove Sin Muros.
El destacado compositor de jazz swing Edgar Sampson (" Stompin' at the Savoy ") fue estudiante de Schillinger en la década de 1940. [8]
Otro admirador y antiguo alumno del sistema de Schillinger fue el veterano compositor de cine John Barry . ("John Barry - Un tema de los años sesenta" de Eddi Fiegel (Constable, Londres, 1998)).