La Sinfonía n.º 70 en re mayor , Hoboken 1/70, fue escrita por Joseph Haydn para marcar el inicio de la construcción de un nuevo teatro de ópera en la finca de Eszterháza . Se estrenó el 18 de diciembre de 1779, una de las pocas sinfonías de Haydn de las que se conoce la fecha exacta del estreno. [1]
La obra tiene una forma estándar de cuatro movimientos y está escrita para flauta , dos oboes , fagot , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas . El primer borrador no tenía partes de trompeta ni timbales; Haydn las agregó más tarde. [2]
El primer movimiento es un allegro en forma sonata.3
4tiempo, dominado por un motivo establecido en los compases iniciales y que consta de dos pares de notas descendentes, estableciendo firmemente la tonalidad de origen al utilizar solo notas en la tríada de re mayor.
La exposición está marcada por la repetición, al igual que el desarrollo y la recapitulación. El desarrollo comienza con una repetición del final de la exposición, pero en do natural al unísono en los instrumentos de viento y cuerdas. Los do naturales sorprenden al oyente: la nota no aparece en absoluto en la exposición. [1] El resto del desarrollo consiste principalmente en notas sostenidas para los instrumentos de viento y pares de notas descendentes iniciales en contrapunto a tres voces en las cuerdas. En la recapitulación, la segunda mitad del primer grupo temático se escucha en canon. [1]
El segundo movimiento es un canon de doble variación en la forma ABA 1 B 1 A 2 , que comienza y termina en la menor. Los episodios menores están en contrapunto doblemente invertido, mientras que los episodios mayores son homofónicos. [1]
El tercer movimiento vuelve a la tonalidad mayor en un minueto con trío.
Como una sorpresa, bastante inusual en los minuetos sinfónicos de Haydn, se añade "una coda inmensamente afirmativa" para la repetición da capo del minueto. [3]
El movimiento final, en re menor, está estructurado en forma ABABA. La sección A comienza vacilante con un motivo de cinco notas de rees repetidos, inicialmente pianissimo, pero que rápidamente estalla en una "triple fuga [a dos voces] de verdadero poder". [4]
La sección B es contrapuntística, con un tema singular basado en el motivo de la sección A, y comienza con una apertura similar a una fuga. [ cita requerida ] Esto se desarrolla en profundidad y luego se va desvaneciendo, lo que lleva a una breve reformulación de la sección A y una reformulación aún más breve de la sección B. El movimiento termina con una versión modificada de manera lúdica de la sección A en re mayor, que termina en una sola nota tónica tutti. Como todos los movimientos tienen la misma tónica, la obra es homotonal .
La edición de Cianchettini & Sperati de 1807 lleva una dedicatoria al Príncipe de Gales; sin embargo, omite las partes de trompeta y timbales, y presenta la parte de fagot para tres de los movimientos como un apéndice. La edición parece una partitura manuscrita en lugar de una partitura grabada, pero el Minueto se presenta como un apéndice (con la parte de fagot) con un aspecto grabado que contrasta con el resto de la partitura. Las plicas de las blancas están orientadas en la dirección opuesta a la habitual y los puntos de las notas con puntillo están colocados más lejos de lo que es habitual, excepto las blancas con puntillo que cruzan la barra de compás, que se presentan como es habitual ahora. [ cita requerida ]
Una edición más moderna de la partitura proviene de la Haydn-Mozart Presse en Salzburgo, editada por HC Robbins Landon . Se trata de una partitura grabada, más moderna en su notación, pero emplea el atajo arcaico de las notas punteadas a lo largo de las barras de compás, en el que en lugar de una ligadura con una negra, solo aparece un punto. Más confuso aún es el hecho de que la coda del minueto tiene la anotación "Fine II" debajo de su última barra de compás, mientras que el final de la primera ronda del minueto está etiquetado como "Fine I", aunque también se supone que debe tocarse con el da capo. No se proporcionan indicaciones de metrónomo, pero la duración de la obra se indica como "aprox. 22 min". [ cita requerida ]