No Pier Pressure es el décimo álbum de estudio del músico estadounidense Brian Wilson , lanzado el 7 de abril de 2015 en Capitol Records . [2] Originalmente planeado como una continuación delálbum de reunión de los Beach Boys de 2012 That's Why God Made the Radio , No Pier Pressure es el primer LP en solitario de Wilson dedicado principalmente a material nuevo y original desde That Lucky Old Sun (2008). Cuenta con actuaciones invitadas de los artistas contemporáneos Sebu Simonian de Capital Cities , Kacey Musgraves , She & Him , Nate Ruess de Fun y Peter Hollens . Los miembros originales de los Beach Boys Al Jardine y David Marks también aparecen junto al ex miembro de la banda Blondie Chaplin .
Alcanzando el puesto número 28 en el Billboard 200 de EE. UU ., el álbum recibió críticas mixtas que criticaron en gran medida sus arreglos contemporáneos para adultos , producción y autotune , direcciones que supuestamente fueron a instancias del coproductor Joe Thomas , quien anteriormente coprodujo That's Why God Made the Radio . La canción " One Kind of Love " fue escrita para la película Love & Mercy , una película biográfica de la vida de Wilson, y fue nominada a Mejor Canción Original en los Premios Globo de Oro de 2016 .
Wilson tenía la intención de grabar con los Beach Boys después de la celebración de su 50 aniversario , pero decidió hacer un álbum en solitario en su lugar. [3] El 6 de junio de 2013, el sitio web de Wilson anunció que estaba grabando y autoproduciendo material nuevo con el guitarrista Jeff Beck , el músico de sesión/productor Don Was , así como con sus compañeros de los Beach Boys Al Jardine , David Marks y Blondie Chaplin . [4] El 20 de junio, el sitio web anunció que el material podría dividirse en tres álbumes: uno de nuevas canciones pop, otro de pistas principalmente instrumentales con Beck y otro de pistas entrelazadas denominadas "la suite", que inicialmente comenzó a formarse como las cuatro pistas finales de That's Why God Made The Radio . [5]
Wilson se embarcó en una corta gira de verano que incluyó a Jardine y Marks. Luego, el 5 de agosto de 2013, se anunció que Wilson se embarcaría en una gira de otoño de 2013 con Beck. Según Beck, "Brian dará el puntapié inicial, pero también me darán suficiente tiempo para establecer lo que soy. Al final, mezclaremos y combinaremos. Es un completo honor estar en el escenario con él". [6] Jardine y Marks también se unieron a Wilson en las dieciocho fechas que comenzaron el 27 de septiembre y terminaron el 30 de octubre. Chaplin fue invitado en algunas fechas e interpretó " Sail On, Sailor " y " Wild Honey " con el grupo. En octubre de ese mismo año, Wilson informó: "Hemos completado aproximadamente dos tercios del proceso. Tenemos ocho o nueve canciones listas y necesitamos tres o cuatro canciones más. La mayor parte es un material muy suave, una armonía suave, todavía no tiene mucho rock 'n' roll. Es un álbum bastante único. Es muy diferente a todo lo que he hecho antes". [7]
La portada del álbum fue fotografiada por la hija de Wilson, Daria. [8]
Las sesiones se llevaron a cabo en los tres estudios de Ocean Way Recording , Hollywood, durante un período de aproximadamente un año y medio. El ingeniero de personal superior Wesley Seidman trabajó con Wilson en el estudio, quien prefería grabar las actuaciones de la banda en ProTools mientras usaba equipo antiguo. En consecuencia, se trajeron un lote de nuevos micrófonos Sanken C0-100K de súper alta fidelidad para las sesiones, que se usaron para los overheads de batería , las salas de orquesta y trompa, una mandolina y una guitarra acústica lap steel . [9] En agosto de 2014, Wilson dijo que la grabación estaba hecha y que había llegado al proceso de mezcla del álbum. [10] Algunas partes del álbum se grabaron o mezclaron en otros estudios de California , Tennessee e Illinois . [11] El 6 de noviembre de 2014, se informó que el álbum estaba terminado. [12] Más tarde dijo que su esposa Melinda Ledbetter contribuyó a la producción. [13]
Joe Thomas, colaborador de That's Why God Made the Radio e Imagination, estuvo involucrado hasta cierto punto. En consecuencia, "Cuando empezamos a trabajar en esto, él lo llamaba la suite de su vida. Veía la vida como tres movimientos diferentes. Uno era Pet Sounds , el otro era Smile y luego, quería salir con una explosión y echar una mirada atrás a la vida desde la perspectiva de un adulto. Pet Sounds fue cuando era solo un niño. Smile fue cuando era un poco más inteligente y llevaba un tiempo en el negocio. Y ahora, este es un tipo que mira hacia atrás a la vida y dónde está ahora, que es en un estado mucho más feliz y menos caótico". [14] Thomas, comparando el disco con That's Why God Made the Radio , afirmó: "Musicalmente, tiene un borde más áspero. Las armonías son geniales, pero se parece más a la música de Wild Honey y los discos de Carl & the Passions ... Este nuevo material no es una repetición de ese álbum en absoluto; lo lleva más allá". [15]
Los títulos de las canciones anunciadas incluyeron "Right Time" y "Run James Run", que cuentan con la voz principal de Al Jardine , [16] junto con "On the Island", "Special Love", "Sharing a New Day", "Guess You Had to Be There", [17] "Sail Away" y "Last Song". [18] Wilson declaró que "Sail Away", "Runaway Dancer", "On the Island" y "Guess You Had to Be There" eran sus canciones favoritas del álbum. [19]
Jardine habló de "Run, James, Run" como una "cosa tipo ' Little Deuce Coupe ' acelerada . Es simplemente adorable". [7] "Run James Run" finalmente se lanzó en 2017 con Wilson como vocalista principal en la compilación de 2017 Playback: The Brian Wilson Anthology . [20] "Runaway Dancer" fue escrita y grabada inicialmente en 1998 (como "Talk Of The Town"): la versión del álbum es una nueva grabación. En "Sail Away", el coguionista Jim Peterik dijo: "Una vez más éramos yo, Brian Wilson, Joe Thomas el productor y Larry Millas de los Ides of March . Es como ' Sloop John B ' en el campo náutico, así que continúa. Todavía me pellizco con lo de Brian Wilson". [21]
La pieza central del álbum, " The Last Song ", se describe así: "Una balada desgarradora que se grabó en dos versiones: una con una voz inquietante de [Lana] Del Rey y otra con la voz principal de Wilson. La canción relata su tristeza por la disolución de los Beach Boys". [17] Don Was comentó: "Brian está realmente concentrado. Me quedé atónito con un par de canciones de ese último disco de los Beach Boys; 'Summer's Gone' está a la altura de su mejor trabajo. No esperaba que tuviera todo un álbum de material de ese nivel... Me emocioné mucho tocando el bajo en esa pista. Hay algo en Brian al despedirse, diciendo: 'Esto es todo, esta es mi última canción'. Es realmente intenso. Si 'Last Song' resultara ser su última canción, ¿te lo imaginas? Vaya. Sería una gran coda". [17]
En julio de 2014, Wilson anunció posibles apariciones especiales de Lana Del Rey ("Last Song"), Zooey Deschanel ("On the Island"), Frank Ocean ("Special Love") y Kacey Musgraves ("Sharing a New Day", "Guess You Had to Be There" [17] ). La noticia generó comentarios mixtos de los fanáticos; Wilson supuestamente expresó a través de su página de Facebook: "Me desanima un poco ver algo de negatividad aquí sobre el álbum en el que he estado trabajando tan duro. En mi vida en la música, me han dicho demasiadas veces que no me meta con la fórmula, pero como artista es mi trabajo hacer eso, y creo que me he ganado ese derecho ... Así que esperemos hasta que salga el álbum porque creo que podría gustarte tanto como a mí ". [22] Thomas ha afirmado: "Brian no está tratando de escribir para un público más joven o mayor, está contando la historia desde su perspectiva". [15] Más tarde, también se confirmó una aparición especial de Nate Ruess de Fun , y que la colaboración de Ocean sería excluida, reemplazada por una nueva versión del instrumental de los Beach Boys de 1965 " Summer Means New Love ". [17]
Según Thomas, "queríamos que nuestros hijos pensaran que éramos geniales", y explicó que los hijos de Wilson fueron la forma en que Wilson se enteró de la existencia de Ruess. "Cuando te tomas el tiempo de escuchar, hay mucho talento por ahí. Luego cotejamos todo con nuestros hijos". [23]
Las voces de Ocean y Del Rey quedaron sin terminar debido a conflictos de agenda, dejándolas ausentes del montaje final del álbum. [24] Wilson explicó: "Frank Ocean no quería hacer la canción. Quería hacer rap , así que lo cancelamos. Lana Del Rey, uh, ella simplemente nos canceló". [19]
Thomas describió las sesiones de grabación entre Wilson y Beck como " fusión de jazz rock con Brian cantando 'oohs' y 'aahs'". [14] Se grabó una versión del tradicional " Danny Boy " entre el dúo. [14] Beck describió sus contribuciones: "Me dejaron llevar la melodía a donde quisiera que fuera el sabor de ellos, pero el hecho es que cuando tienes el respaldo de los acordes de Brian tocas automáticamente una guitarra al estilo de la Costa Oeste. Simplemente está incorporado a la esencia de lo que escribe. No puedes hacer nada que se aleje de eso, así que es difícil encajar mi estilo allí, pero he tratado de hacerlo lo mejor que puedo". [7] Sobre Beck, Wilson dijo: "Realmente me voló la cabeza, así que pensamos que lo invitaríamos a unirse a nosotros en nuestro álbum. Toca la mejor guitarra que hayas escuchado jamás. Realmente aporta notas de calidad, más notas por compás de las que puedas imaginar". [7] Jardine insinuó: "La combinación de las dos fuerzas de la música le da una cierta amplitud y profundidad que creo que ninguno de nosotros había experimentado antes. Jeff tiene un sentido muy melódico y es muy consciente de hacia dónde van las progresiones de acordes, y eso nos ayuda a unir nuestras voces a sus progresiones. Estamos haciendo algunas cosas realmente innovadoras". [7]
En enero de 2014, Wilson aclaró que no había escrito ningún material con Beck y que Beck solo sería un artista invitado. [18] El mes siguiente, Beck dio a entender el estado del proyecto: "No estoy seguro. Hasta donde sé, cometieron un error al contratarme para una gira y abrir las compuertas para una gira prematuramente en lugar de terminar las pistas. Y entonces salimos del estudio con pistas a medio terminar: tres o cuatro pistas en las que se suponía que yo debía participar y todavía están sin terminar. Y para mí fue un poco estúpido porque deberían haber hecho el álbum, tener un álbum genial y luego salir de gira. Pero creo que querían contratarme mientras todavía estaba disponible. Eso es todo". [25]
Seis meses después, en julio, se dijo que la versión de Beck y Wilson del tradicional "Danny Boy" se incluiría en lo que ahora es evidentemente parte de "sesiones abortadas de Wilson-Beck". [17] En agosto, Beck se sorprendió al enterarse de que "Danny Boy" se incluiría en el álbum, informando que la canción quedó sin terminar con solo una pista de guitarra tocada por él. Sostuvo que Wilson apenas le habló durante las sesiones, y que algún tiempo después, dice Beck, "fui a ver esta tienda de delicatessen en Benedict Canyon o Coldwater Canyon que frecuenta. Va allí regularmente tres veces al día. Y me enteré de esto ... recientemente, fui allí y, efectivamente, a los cinco minutos entró. Y al salir, le dije: 'Hola, Brian', me dijo: '¡Hola!' Y pasó directamente a mi lado [risas]. Fue como si nunca hubiera existido. Nunca habíamos estado de gira durante cinco semanas. Hay algo que no está del todo bien". [26] Más tarde ese mes, Wilson declaró que las colaboraciones con Beck no se incluirían y que la grabación estaba completa. [10]
En 2015, Wilson dijo sobre el proyecto con Jeff Beck y Don Was: "Lo dejamos atrás. Estuvo bien. Las canciones no estaban a mi altura, así que hice otra cosa". [13]
El 12 de diciembre de 2014, los participantes del álbum Al Jardine, Blondie Chaplin, Ricky Fataar , Nate Ruess , Sebu Simonian de Capital Cities y el trompetista de jazz Mark Isham fueron filmados actuando con Wilson en The Venetian en Las Vegas para un episodio de Soundstage que se emitió en 2015. [27] En marzo de 2015, Wilson anunció una gira de verano para apoyar el álbum con Jardine y Chaplin, además de presentar a Rodríguez como acto de apertura. [28]
El 28 de septiembre de 2014, Peter Hollens lanzó "Our Special Love" en su álbum homónimo como un dueto entre él y Wilson. [29] En febrero de 2015, "Right Time" fue lanzado como sencillo solo digital, seguido de "Runaway Dancer" y "On the Island" en marzo. [ cita requerida ]
No Pier Pressure fue lanzado el 7 de abril de 2015 en Capitol Records . [2] Se distribuye a través de la web y disco compacto, mientras que una edición de lujo y formato de vinilo está disponible con tres canciones adicionales "Don't Worry", "Somewhere Quiet" y "I'm Feeling Sad". [30] Las pistas adicionales en el lanzamiento del disco compacto son "In the Back of My Mind" y "Love and Mercy". [31]
« One Kind of Love », una canción escrita para la película, aparece en la película biográfica de 2014 Love & Mercy , basada en la vida de Wilson. [32]
En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos, No Pier Pressure recibió una puntuación media de 57 basada en 23 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [33] Se hicieron críticas repetidas hacia la canción "Runaway Dancer" y la participación de Joe Thomas como coproductor del álbum [41] [44] [45], quien supuestamente es responsable de cubrir las voces del álbum con autotune . [35] [44] [46] [47] [48] Dos meses después del lanzamiento del álbum, Wilson negó haber usado autotune en su trabajo. [49]
La revista Rolling Stone le dio al álbum 3 estrellas y dijo: "Hay oportunidades perdidas - la canción She & Him es leve, y un rumoreado equipo con Frank Ocean está tristemente ausente - y algunas repeticiones de más (el "Sloop John B"-ish "Sail Away"), aunque las armonías suenan grandiosas con Al Jardine y otros compañeros de equipo de los Beach Boys a bordo. Aún así, No Pier Pressure se mantiene como el LP en solitario más vanguardista de Wilson". [42] Contactmusic.com describió el álbum "lleno de nostalgia y musicalmente está a un mundo de distancia de la música pop en 2015", y que sus momentos más fuertes "recuerdan la composición clásica de canciones de Wilson", elogiando también los duetos con Musgraves y Ruess". [50] The Guardian nombró a " The Last Song " como la mejor canción, "un arreglo maravilloso y una melodía desesperadamente triste". [38]
Now Magazine opinó: "La parte más frustrante es que muchas de las canciones son decentes, pero se ven constantemente comprometidas por la presentación torpe". [46] Exclaim! revisó que "llenar el disco con estrellas invitadas como Nate Ruess y Kacey Musgraves y 'actualizar' las composiciones de Wilson con montones de desviaciones estilísticas poco elaboradas" efectivamente convirtió al Beach Boy en "un espectáculo secundario para su propio disco". [37] Sobre "Runaway Dancer", Contactmusic.com escribió: "Es todo voces procesadas y ritmos de pista de baile con un coro pop gigante. Se siente completamente separado del resto del disco, pero como es la segunda pista, te quedas con una sensación de duda a medida que avanza el álbum sobre si seguirán más rarezas en la misma línea, afortunadamente no lo hacen". [50] The Guardian expresó que "Runaway Dancer" suena como "Wilson tratando de recrear la música house como se le describió Alan Partridge ". [38] Glide se refirió a ello como "una completa basura viniendo del tipo que escribió ' Surf's Up '". [51]
Rebeat destacó la " sensibilidad musical moderada y la inclinación por el autotune" de Joe Thomas y reportó resultados "variados", escribiendo: "Hay mucha belleza esparcida por todas partes, pero el oyente tiene que soportar mucha cursilería contemporánea para adultos y momentos de rasguños para llegar a esa belleza. En otras palabras, es un álbum de Brian Wilson de los últimos tiempos, y seguro que mantendrá a los fans de Wilson hablando -y discutiendo- durante algún tiempo". [44] The Arts Desk se hizo eco de manera similar: "Joe Thomas, cuyas tendencias MOR están por todo este LP como un sarpullido desfigurante... [sufre] del tipo de valores de producción normalmente reservados para bares de karaoke y restaurantes baratos". [45] AllMusic afirmó en comparación con Smile (2004) y That Lucky Old Sun (2008), " No Pier Pressure ciertamente no tiene mucho que ver con el gran arte que ha marcado el nuevo milenio de Wilson" y concluye que el álbum "parece genuinamente extraño, ya que está peligrosamente encaramado entre lo mejor y lo peor del talento pop de Wilson y los instintos del mundo del espectáculo de Thomas". [34] En una reseña de Tiny Mix Tapes que analizó las letras del álbum, se lo calificó de "artísticamente en bancarrota". [52] Glide postuló que "los experimentos conjuntos de Wilson con otros artistas se sienten como si se rindiera, sí, a la presión de grupo, con su sonido siendo arrastrado en todo tipo de direcciones equivocadas. Por otro lado, cuando se apega a lo que hace mejor, se le ocurren meras repeticiones de todo lo que ha hecho antes". [51]
Creyendo que la verdadera participación de Wilson con el álbum fue mínima, PopMatters le dio al álbum un 2 de 10, y explicó: "... discutir las pistas del álbum como si fueran realmente de Wilson se vuelve completamente inútil. Puede que este tenga su voz de anciano, pero este es su álbum solo de nombre... [Wilson] no sabe quiénes son [sus artistas invitados], ni debería saberlo. El mencionado Thomas sí sabe quiénes son esas personas, y los trae aquí básicamente para atraer la atención de los medios a una colección de canciones flojas y sin vida". [41] La publicación también respondió a las críticas positivas de Rolling Stone , The Telegraph y The Guardian , instándolos a "dejar de alentar esto . No le den a la gente de Capitol Records o Joe Thomas ninguna razón para traer a Wilson para más álbumes solistas o colaboraciones obligatorias, y dejen que esta leyenda continúe en paz". [41]
De las 285 películas presentadas en el Festival de Cine de Nashville de 2015 , "One Kind of Love" le valió a Love & Mercy el premio a la "Mejor canción original". [32]
Todas las pistas están escritas por Brian Wilson y Joe Thomas , excepto que se indique lo contrario.
De las notas del álbum. [11]
La banda de Brian Wilson
Huéspedes
Músicos adicionales
Personal técnico
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