Simon (Szymon) Laks (1 de noviembre de 1901 - 11 de diciembre de 1983) fue un compositor y violinista judío polaco, que se convirtió en director de la orquesta de prisioneros en Birkenau- Auschwitz .
Simon Laks nació en Varsovia el 1 de noviembre de 1901. Nació como ciudadano ruso. Estudió matemáticas en Vilna y Varsovia. En 1921 ingresó en el Conservatorio de Varsovia, la capital de la recién independizada Polonia . Se nacionalizó polaco. En 1924, la Filarmónica de Varsovia interpretó por primera vez en público una de sus obras: el poema sinfónico Farys (hoy perdido). Laks abandonó Polonia para trasladarse a Viena en 1926. Trabajó como pianista de acompañamiento para películas mudas.
Luego se trasladó a París, donde continuó sus estudios musicales hasta 1929 en el Conservatorio Nacional. En esa época, hablaba polaco, ruso, francés, alemán e inglés. Se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Asociación de Jóvenes Músicos Polacos de París, fundada a finales de 1926 con su ayuda. Muchas de las obras de Laks fueron escritas para conciertos parisinos en esta época: su quinteto para instrumentos de viento (perdido), su segundo cuarteto de cuerdas (perdido) y su sonata para violonchelo y piano. En París, Simon Laks conoció a Tadeusz Makowski . En la década de 1930, formó una fructífera colaboración artística con la cantante Tola Korian. Escribió canciones para ella en polaco y francés, así como muchas canciones que ella misma había escrito. Simon Laks compuso música neoclásica.
En 1941, las autoridades alemanas arrestaron a Simon Laks, un judío, e internaron en el campo de concentración de Pithiviers , cerca de Orleans. Fue deportado a Auschwitz en julio de 1942. Como músico, fue tratado mejor que la mayoría de los deportados y sobrevivió durante más de dos años, donde fue el director de la orquesta del campo de concentración . [1] Después de la guerra, relató su experiencia en el libro Mélodies d'Auschwitz . También reflexionó sobre el papel que tuvo la música en el exterminio. Cuando llegó al campo, señaló: " ... ¡atril, atriles! (...) Donde hay atriles, debe haber músicos. No puede haber uno sin el otro. ¿Quién toca música aquí? ¿El verdugo o sus víctimas? ¿Qué tipo de música tocan? ¿Danzas macabras? ¿Canciones fúnebres? ¿Cantos hitlerianos? [2] "
Dijo que en Auschwitz la orquesta tocaba dos veces al día, al principio y al final. Acompañaban a los Kommandos cuando entraban y salían de las puertas del campo. Afirmó que la música, lejos de ser un medio de resistencia, era un instrumento de tortura complementario, un instrumento de dominación total. La música exasperaba física y moralmente a los detenidos. Incitaba a los detenidos a trabajar sin reflexionar. [3]
El 28 de octubre de 1944 fue trasladado al campo de concentración de Dachau . El 29 de abril de 1945, el campo fue liberado por el ejército estadounidense. El 18 de mayo regresó a París y obtuvo la nacionalidad francesa. [4]
Simon Laks trabajó en los géneros barroco y clásico, combinando los principios tradicionales y la construcción formal de los instrumentos para lograr una armonía tonal. Poseía un gran sentido de las proporciones, un dominio de la técnica polifónica, una pureza rítmica y un estilo simple y puro. Las numerosas canciones de Simon Laks abarcan muchas influencias: la tradición romántica lírica vocal de los lieds polacos y el estilo francés de entreguerras.
A partir de 1972, Simon Laks se dedicó a la traducción. Le apasionaban los problemas lingüísticos, pero también los problemas sociales y políticos. Es autor de numerosos libros. Murió a los 82 años en París .
