Silvio Wolf (nacido en 1952, en Milán ) es un artista italiano que vive en Milán y Nueva York . [1] Enseña fotografía en el Instituto Europeo de Diseño de Milán y es profesor invitado en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. [1]
Wolf estudió Filosofía y Psicología en Italia y Fotografía y Artes Visuales en el London College of Printing , donde recibió el Diploma Superior en Fotografía Avanzada. [2]
"Silvio Wolf es uno de esos raros artistas europeos de última generación, que han basado su trabajo creativo enteramente en la experimentación que involucra el núcleo técnico de los recursos de la fotografía. Crean un nuevo mundo de imágenes que son estructuralmente densas y al mismo tiempo un tiempo distante, si no inasible. En su trabajo, Wolf se acerca constantemente al punto en el que la fotografía ya no es la creación de una imagen especular de la realidad, la captura de una imagen en la velocidad de un instante, sino la exploración de cerca de cómo funcionan las imágenes mismas. forma y aparece." [3]
- Vittorio Fagone
De 1977 a 1987, Wolf exploró y estudió las leyes, el lenguaje y la naturaleza bidimensional de la imagen. [4] Durante este tiempo, Wolf conoció al artista conceptual Franco Vaccari, cuyo impacto en el trabajo de Wolf se remonta a la idea de fusionar los elementos analíticos de sus imágenes con factores fenomenológicos. [5] A principios de la década de 1980, Wolf viajó a Oriente Medio, donde se encontró con la visión islámica del espacio, en la que las imágenes se transponen en códigos y geometrías, que contienen los conceptos de infinito y vacío. Estos aspectos resonaron en Wolf, lo que lo llevó a desarrollar a través de la serie Arquitecturas (1981-2008) [6] aquellos conceptos que se convertirían en los pilares visuales y simbólicos de toda su investigación: las ideas de “ausencia”, “en otro lugar” y “el otro lugar”. umbral." [7] Una de sus primeras y más influyentes obras, Las dos puertas (1980), muestra una puerta de estilo morisco que se abre a otra puerta, formando una zona oscura e ilegible entre ellas. Según Giorgio Verzotti, esta pequeña El área es en realidad “la oscuridad que permite la percepción de la luz y por tanto la visión y lo visual”. [7]
Aunque Wolf ha desarrollado su práctica a través de una pluralidad de lenguajes, “luz”, “tiempo” y “el umbral” son temas fundamentales en sus investigaciones artísticas [8] . Icons of Light (1993-2007) son el resultado de un proceso simultáneo de generación y destrucción: la propia luz que genera la imagen fotográfica destruye la pintada. De las pinturas originales, sólo el marco de perspectiva y la superficie pintada permanecen visibles, mientras que la luz empleada en el proceso de captura se materializa como el propio sujeto de representación. [9] Los Iconos son cuerpos espaciales en los que la percepción oscila constantemente entre superficies bidimensionales y formas tridimensionales, entre el aquí y el otro lugar. [7] Light Wave es una instalación site-specific presentada en la 53ª Bienal de Venecia en 2009. [10] Al capturar largas exposiciones de la luz irradiada por un proyector de cine sin el uso de un trípode, las vibraciones corporales de la respiración y la mano de Wolf , así como los numerosos fotogramas de la película, quedaron absorbidos en una sola imagen. Al establecer una relación íntima entre el tiempo y la luz, Wolf cuestiona la noción de tiempo. En este sentido, el tiempo se convierte en el elemento crítico que no sólo le da identidad a la imagen sino también la posibilidad de materializarla densamente. [11] Para Wolf, en fotografía, el término abstracción indica “la abstracción del río del tiempo”. [7] En su serie Horizontes (2006-2014) cada Horizonte se define como una “escritura de luz” autogenerada por la cámara cuando la luz llega a la película mientras se carga la cámara. Inscrito fotoquímicamente donde el negro de la falta de luz se rompe en bandas y campos de rojos, naranjas, amarillos y blancos, que contiene todos los colores posibles, cuando se expone, el resultado es la forma visible de. una coincidencia entre el tiempo de exposición, la radiación luminosa, las condiciones ambientales y el azar [10] Despojadas de todo tema externo, el objeto real de estas fotografías es el lenguaje de la fotografía misma, que no significa lo dado sino lo posible, el abrazo de todo lo posible. imágenes [12]
En sus trabajos más recientes, los espejos negros retroiluminados de Meditations (2009-2016) y las impresiones de inyección de tinta sobre superficies espejadas altamente reflectantes de Mirror Thresholds (2006-2014) [13] y Shivah (2014), [14] Wolf se centra en el ámbito experiencial: desviar la atención y desplazar el significado de la imagen hacia el él-ella que ve. [15] Estas obras espejadas se producen por la ausencia de información, o en algunos casos por su exceso, donde la superficie al carecer de imagen genera luz y reflejo, representando simultáneamente lo que hay dentro y fuera de la obra. El espectador está parado en el umbral, en la superficie del espejo que nos muestra a nosotros, el espectador, reflejados en otro lugar virtual, pero extremadamente real. [16] Jacqueline Ceresoli ha escrito: “Las inscripciones de luz de Wolf materializan la experiencia perceptiva y van más allá del aspecto contemplativo para generar sensaciones emocionales y cognitivas juntas, porque todo sucede en el momento en que uno las mira. A través de fotografías, que son objetos conceptuales, se investigan las posibles relaciones no de las cosas, sino del significante y el significado como los definiría Saussure ”. [17]
La práctica de las instalaciones también constituye una parte importante de la carrera artística de Wolf. Con Great Western Wall (1987) [18] Wolf comenzó a desarrollar una nueva forma de pensar sobre la fotografía y el espacio, alejándose del formato bidimensional y extendiendo su práctica a la tercera dimensión, creando obras experienciales específicas de sitio que desafiaban abiertamente los límites de la percepción, haciendo uso de la luz, el sonido, las proyecciones y la imagen en movimiento. [11] Con frecuencia los lugares en los que Wolf interviene poseen ricas historias, tomando como punto de partida las huellas y signos encontrados en un lugar determinado. Los colecciona y elabora el proyecto fuera del sitio, en su estudio; luego devuelve los signos procesados a su lugar de origen, para crear nuevas relaciones y visiones en forma de instalación. [19] Según la comisaria Cristina Casero, “en estos proyectos, como en toda la producción del artista, la luz juega un papel fundamental y es un elemento activo, rico en intensidad simbólica y poder comunicativo, capaz de determinar concretamente un otro lugar, un la abstracción no es vista como un escape de lo real, sino como su interpretación más profunda, sublimada y al mismo tiempo abierta”. [10]
Las exposiciones e instalaciones temporales y permanentes de Wolf se han presentado en galerías, museos y espacios públicos de Bélgica, Corea, Canadá, Francia, Alemania, Reino Unido, Italia, Luxemburgo, España, Suiza y Estados Unidos. [20] Ha participado, entre otras exposiciones, en New Image 1980 en Milán, Aktuell '83 en Munich, Documenta VIII en 1987 en Kassel, la 53 Bienal de Venecia en 2009 y en el Padiglione d'Arte Contemporanea de Milán en 2011. [ 20] La obra de Wolf se encuentra en colecciones de América del Norte y Europa, incluido el Museo de Bellas Artes de Boston ; el Civico Museo d'Arte Contemporanea, Milán; el Institut Valencià d'Art Modern , Valencia; y el Centre Canadien d'Architecture , Montreal. [21]
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