Shrapnel fue una banda estadounidense de punk y power pop formada en Red Bank, Nueva Jersey [1] a finales de la década de 1970, cuando sus miembros aún eran adolescentes.
La banda, que se originó como Hard Attack (nombrada así por el segundo álbum de Dust ), evolucionó y cambió su nombre a Shrapnel, que se convirtió en una banda de concepto militarista y patriotero en sus primeros años de existencia. El guitarrista Daniel Rey cita el espectáculo de Alice Cooper como una inspiración para desarrollar un "schtick". [2] El concepto se basó en el fuerte interés del cantante Dave Wyndorf en la historia, [3] un deseo de contrarrestar el sentimiento hippie todavía presente en el rock de los años 70 y recuerdos de juegos infantiles en los que actuaban como soldados (una práctica que la banda y el manager Legs McNeil continuaron durante los días de formación de la banda). [4] La banda y McNeil también concibieron la guerra como una metáfora relevante tanto para la vida en las calles de Nueva York como para la oposición a elementos de la cultura de finales de los años 70 de los que se sentían alienados. [5]
El espectáculo y las letras de la banda eran entretenidos y les ayudaron a conseguir seguidores locales, pero también eran controvertidos, sobre todo por un personaje enmascarado llamado "el gook". La banda (y McNeil) tenían intenciones artísticas para estos elementos, como redefinir satíricamente los términos del argot que usaban los soldados durante la Segunda Guerra Mundial, el conflicto de Corea y la guerra de Vietnam. Rey describe el efecto neto como una exhibición de "política de cómic", y McNeil ofrece la perspectiva de que todos eran "liberales blancos", aunque tenían (para usar el lenguaje contemporáneo) un sentido del humor muy poco políticamente correcto. [2] Wyndorf ha comparado las payasadas de la banda en la primera parte de su historia con el vodevil, y ha declarado que era divertido provocar a los que se ofendían fácilmente. [6]
Al principio, Shrapnel vestía uniformes militares en el escenario. [7] La estética de la banda incluía la glorificación de la guerra, portando rifles M16 de utilería en el escenario y posturas que criticaban el sentimiento anterior contra la Guerra de Vietnam: [8] "Oye, imbécil, apuesto a que estabas en contra de la guerra". [9] Esta perspectiva satírica [10] pero seria fue criticada, incluso siendo etiquetada como "protofascista" por el Village Voice , debido a las payasadas provocativas en el escenario y títulos de canciones como Hey Little Gook . [11] Aunque la banda ganó popularidad en la escena punk de Nueva York, es posible que hayan "sufrido un apagón de prensa virtual porque coquetearon con actitudes (que)... la prensa de rock aparentemente consideró inaceptables incluso como sátira". [10]
La banda tocaba a menudo en el CBGB y se la comparaba con los Ramones . [10] [3] [6] El 9 de abril de 1979, Shrapnel abrió para los Ramones en el último concierto de esta última banda en el CBGB. El concierto fue un beneficio para comprar chalecos antibalas para la policía de Nueva York. [12] Al concierto asistió Norman Mailer , que era amigo de McNeil. Shrapnel pronto tocaría en fiestas en la casa de Mailer en Brooklyn, incluida una a la que asistieron Kurt Vonnegut , Woody Allen , Glen Buxton y José Torres . El evento fue cubierto por Rolling Stone , con Kurt Loder de esa revista escribiendo "Es lógico que el autor Norman Mailer se decante por Shrapnel, una banda de punk de Nueva York cuyo acto se deriva de interminables repeticiones de la antigua serie Combat! ". [2] Vonnegut aparentemente estaba particularmente impresionado; Loder informó que mientras muchos invitados bailaban, el autor "quedó paralizado por el espectáculo", y más tarde elogió a Rey por la canción I lost my baby on the Siegfried Line , diciendo que era una "muy buena canción, con mucho sentimiento". [13]
En 1980, Amazing Spider-Man Annual #14 (de Frank Miller y Dennis O'Neil ) presentó una trama en la que Peter Parker va a ver a Shrapnel tocar en CBGB. Un supervillano controla mentalmente a la multitud y a la banda, obligando a Spider-Man y al Doctor Strange a salvar el día. El cómic también contenía un anuncio de Combat Love de Shrapnel b/w Hey 45. [14] [15]
En 1983, Shrapnel había suavizado su imagen. Michael Alago , quien luego negociaría el contrato de la banda con Elektra Records (y que luego ayudaría a los principales actos como Metallica y White Zombie a firmar contratos discográficos), [16] había reemplazado a Legs McNeil como mánager. Atrás quedaron los uniformes de combate, los sacos de arena y los personajes enmascarados, aunque la banda todavía usaría una "bomba" como apoyo durante su interpretación de la canción Chrome Magnum Man , para disgusto de Alagro. Wyndorf, siempre un ávido entusiasta de los cómics, explicó que aunque la canción usa temas de guerra (bombas), en realidad es una canción de superhéroes. También afirmó que el uso de una estrella patriótica en sus imágenes era un tributo al Capitán América . Durante este período, la banda retiró material antiguo que, si bien era divertido en ese momento, fue escrito "mientras estaba borracho" y comenzó a "sentirse hipócrita". Wyndorf ahora escribía canciones, como Hope For Us All , que tenían mensajes explícitamente positivos. Esta canción aparecería en el EP que serviría como su debut con un sello importante y como su canto del cisne. [6]
Dos canciones de Shrapnel, "Sleepover" y "Come Back to Me", se utilizan en la película de culto de 1983 The First Turn-On! de Troma Films . [17]
Shrapnel lanzó dos sencillos indie de 7 pulgadas en 1979 y 1981 respectivamente, y también tuvo un sello importante ( Elektra Records ) con un EP de 12" homónimo de 5 canciones lanzado en 1984, antes de disolverse en 1985. [18] Los miembros eran Dave Wyndorf (voz), Daniel Rabinowitz, también conocido como Daniel Rey (guitarra), Dave Vogt (guitarra), Phil Caivano (bajo) y Danny Clayton (batería). Wyndorf cofundaría la eventual banda de rock Monster Magnet en 1989 y continúa liderando esa banda más de 35 años después. Caivano también ha sido miembro de Monster Magnet durante mucho tiempo y ha tocado en otras bandas, incluidas Blitzspeer y Murphy's Law . Rey ha producido más de 40 álbumes desde 1987, incluso para artistas como Ramones , Misfits , White Zombie y Ronnie Spector , y se desempeñó como Joey El guitarrista de Ramone durante su carrera en solitario. [7] [19]
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