El Museo de Arte Sheldon es un museo de arte de la ciudad de Lincoln , en el estado de Nebraska, en el Medio Oeste de Estados Unidos . Su colección se centra en el arte de los siglos XIX y XX.
En 1888, se fundó la Sheldon Art Association con el nombre de Haydon Art Club. Recibió su nombre en honor al pintor británico Benjamin Robert Haydon . El Haydon Art Club organizaba una exposición de arte anual y brindaba educación artística a la universidad. A principios de la década de 1900, el club experimentó una reorganización y se incorporó con su nuevo nombre, Nebraska Art Association. [2]
La Asociación de Arte Sheldon es una organización sin fines de lucro que tiene más de 500 miembros.
El Museo de Arte Sheldon se conocía inicialmente como Galerías de Arte de la Universidad de Nebraska y luego como Galería de Arte Sheldon Memorial. El nombre del museo se cambió en 2008, junto con la organización de apoyo que lo respalda, que ahora se conoce como Asociación de Arte Sheldon, anteriormente Asociación de Arte de Nebraska. [2]
El museo exhibió su colección en lugares alrededor de la universidad, incluido Morrill Hall, hasta que se completó un edificio dedicado en 1963. [3] Ubicado en la intersección de las calles 12 y R, en el campus de la ciudad de la Universidad de Nebraska-Lincoln , el Sheldon fue diseñado por el arquitecto Philip Johnson y es un Registro Nacional de Lugares Históricos de EE . UU . [4] Otras características distintivas del edificio son un gran salón con discos dorados suspendidos del techo, un espacioso Gran Salón y una gran escalera tipo puente.
En 1959, Phillip Johnson proclamó al Sheldon como el mejor edificio que había diseñado jamás. [5] Como parte de la declaración del artista de Johnson, [6] dijo sobre el Sheldon: “Hoy en día, el edificio del museo se erige como una comunidad, como el palacio de justicia de la iglesia del siglo pasado. Por lo tanto, el arquitecto debe crear, por dentro y por fuera, una estructura simbólica a la que la comunidad pueda referirse con cierto orgullo... La función simbólica de la Galería Sheldon se cumple, creo, no solo con el exterior 'clásico' de travertino, sino principalmente por el gran salón que orienta al visitante, además de elevar su espíritu”. El museo fue diseñado con la idea de evitar lo que él denominó “ fatiga del museo ”. Esta es la idea de que los visitantes de los museos a menudo se sienten alienados del entorno del museo. [7] Esto es resultado de la libertad que le dio la asociación de arte y su primer director, Norman Geske. [7]
El edificio fue financiado por un regalo de Frances Sheldon y su hermano A. Bromley Sheldon. [8] El edificio fue financiado por dos legados de Frances Sheldon de $ 921,660 y su hermano, A. Bromley Sheldon o $ 675,000. La familia Sheldon poseía varias granjas y un almacén de madera en Lexington, Nebraska . [9] El edificio cuenta con travertino romano , que es un tipo de piedra caliza . [10] Durante muchas décadas, una de las características clave del gran salón fue una instalación del escultor japonés-estadounidense, Isamu Noguchi , llamada "Canción del pájaro". Fue invitado a crear e instalar una obra como parte de las ceremonias de apertura del edificio en mayo de 1963. [11]
En 1956, Norman Geske fue el primer director del Museo de Arte Sheldon, y se le atribuye ampliamente el establecimiento de la colección de arte moderno de Sheldon, así como otros programas e instituciones culturales regionales como el Proyecto de Escultura del Bicentenario de la Interestatal 80, el Museo de Arte de Nebraska en Kearney y el Centro de Artes Mediáticas Mary Riepma Ross, originalmente conocido como el Teatro de Cine Sheldon. [17]
En 2014, Wally Mason, ex director y curador jefe del Museo de Arte Haggerty de la Universidad Marquette en Milwaukee , se convirtió en director del Sheldon. [18]
El Sheldon alberga tanto la colección de la Sheldon Art Association (fundada en 1888 como el Haydon Art Club ) como la colección de la Universidad de Nebraska, iniciada en 1929. Juntas comprenden más de 12.000 obras de arte en todos los medios. Esta completa colección de arte estadounidense incluye importantes colecciones de paisajes y naturalezas muertas del siglo XIX , impresionismo estadounidense , modernismo temprano , abstracción geométrica , expresionismo abstracto , arte pop , abstracción lírica , pintura de campos de color , minimalismo y arte contemporáneo . En abril de 1965, "Golden Age", una pintura de Benjamin West , fue robada y recuperada por el FBI. Acusado en el incidente fue un estudiante de la Universidad de Nebraska. [19]
En el jardín de esculturas se exhiben durante todo el año más de 30 esculturas monumentales . Entre ellas se encuentran obras de Gaston Lachaise , Jacques Lipchitz , Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen , David Smith , Lyman Kipp , William G. Tucker , Bryan Hunt , Mark di Suvero , Michael Heizer y Richard Serra . Cuando se realizaron las primeras instalaciones del jardín de esculturas, a veces fueron controvertidas. Una mujer una vez llamó a una secretaria y se quejó: "Creo que Norman Geske debería ser despedido y, lo que es más, se le debería pedir que abandone el estado debido a toda la basura que ha introducido en el jardín hundido al sur de la galería". [20]
En 1998, Man in the Open Air , una escultura de bronce de 1915 de Elie Nadelman , fue robada del jardín de esculturas. La policía especuló que había sido robada durante el jolgorio posterior al partido tras la victoria del equipo de fútbol de la universidad en el Orange Bowl . Aproximadamente una semana después, fue recuperada en el Campus Este de la universidad. El director de la galería planteó la hipótesis de que el ladrón o los ladrones desconocían el valor de la obra, estimado en más de 500.000 dólares, y, tras enterarse de ello, la habían colocado en un lugar donde sería descubierta por los guardias de seguridad durante sus rondas. Tras una restauración y reparación de 15.000 dólares, la escultura se exhibió dentro del edificio. [21] [22] [23]
El programa de exposiciones de Sheldon's comprende aproximadamente 20 exposiciones por año y se centra en el arte estadounidense en todos los medios. El personal de curadores organiza exposiciones extraídas de la colección permanente, muchas de las cuales circulan a nivel nacional. El programa también incluye exposiciones organizadas por instituciones similares en todo Estados Unidos. Junto con cada exposición se organizan programas educativos como simposios, conferencias, talleres para niños y visitas guiadas.
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40°49′03″N 96°42′16″O / 40.81750, -96.70444