Joseph Shabason es un multiinstrumentista y compositor canadiense . [1] Es más conocido por tocar el saxofón. [2] [3] [4] Como miembro de una banda y músico de sesión , Shabason ha contribuido a bandas como DIANA , Destroyer y The War on Drugs . [3] Bajo su propio nombre, Shabason ha lanzado álbumes de jazz ambiental experimental como proyecto en solitario [3] así como numerosos álbumes con colaboradores. [5]
Shabason nació en 1981 o 1982 y creció en Bolton , Ontario. [6] [7] Comenzó a tocar música jazz a los 10 años. [8] Después de aprender a tocar la guitarra, se interesó por el saxofón cuando se inscribió en un programa de jazz en Humber College cuando era niño. [9] Su padre era pianista de jazz. [10]
En 2006, se graduó en la Universidad de Toronto en interpretación de jazz. [1] Su enfoque musical cambió del jazz al pop cuando tenía veinte años. [9] Aparte de algunos trabajos comerciales, Shabason abandonó brevemente el saxofón después de la universidad [6] , pero desde entonces ha identificado el saxofón como el único instrumento que llevaría a una isla desierta si solo pudiera llevar uno. [11]
Shabason es uno de los tres miembros de DIANA , una banda de synth-pop de Toronto . [4] Se formó después de que fracasara otro proyecto que involucraba a Shabason y Kieran Adams, quienes se conocieron durante la universidad. [12]
Su primer álbum, Perpetual Surrender (2013) [13] fue seleccionado para el Polaris Music Prize . Su segundo álbum fue Familiar Touch (2016). [4]
El primer álbum de Destroyer en el que participó Shabason fue Kaputt (2010), que fue preseleccionado para el Polaris Music Prize. Después de haber estado de gira con Destroyer como banda telonera , Shabason se puso en contacto con el líder de Destroyer, Dan Bejar, en 2010 mientras estaba en Vancouver . Esto llevó a Shabason a improvisar unas horas con el saxofón para el álbum. Su participación "no podría haber sido más informal", según Shabason. [9]
Shabason continuó tocando en Poison Season (2015) y Ken (2017), los siguientes dos álbumes de Destroyer después de Kaputt . [1] [14] Ha realizado giras como miembro de Destroyer. [3]
Shabason jugó un papel importante en Lost in the Dream (2014) de The War on Drugs . [2]
Como músico de sesión, Shabason ha grabado para muchos cantantes y bandas, incluidos Born Ruffians , Hannah Georgas , Austra , Jill Barber , Matt Barber , Dragonette , The Operators , Allie X , Peter Elkas , The Fembots y Fucked Up . [1] [3] [6]
Alrededor de 2008, Shabason y un amigo comenzaron una banda de rock, Everything All the Time. Tocaba el teclado y hacía coros . [8]
Otra banda en la que tocó se llamaba Bass Groove. [8]
Aytche (2017), que se pronuncia como la letra "H", fue su primer álbum en solitario. [15] Se inspiró en compositores como Jon Hassel y Gigi Masin . [3] Después de terminar el álbum, Shabason se dio cuenta de que el álbum reflejaba el impacto que el Parkinson estaba teniendo en su vida personal; su suegro lo padecía y su madre había sido diagnosticada recientemente. [3]
Sólo "Westmeath" tiene voces. La canción incluye fragmentos de una entrevista de archivo realizada al hijo de un sobreviviente del Holocausto . [3] (Los abuelos de Shabason eran sobrevivientes). [2] Maxwell McCabe-Lokos dirigió un video musical de "Westmeath" . [16]
Aunque Shabason expresó cierta insatisfacción con el álbum, sugiriendo que había "una falta de visión", [3] recibió críticas positivas. En Metacritic , el álbum obtuvo una puntuación de 82 sobre 100, lo que indica "aclamación universal". [17]
El álbum fue financiado gracias a una subvención del Consejo de Artes de Ontario . [1]
Anne (2018), el segundo álbum de Shabason, lleva el nombre de su madre. Centrado en la enfermedad de Parkinson de su madre, el álbum incluye clips de audio de entrevistas con ella. [3] Shabason estaba decidido a que el álbum no fuera demasiado sentimental o explotador; en sus propias palabras, "el desafío es cómo tomar esa [entrevista] y tejerla en la estructura de la composición y extraer la esencia de ella sin golpear a la gente en la cabeza con ella". [18] Su madre estaba contenta con el resultado y lo calificó como un "álbum hermoso". [18] La recepción crítica fue positiva. En Metacritic, el álbum tiene una calificación de 77 sobre 100, lo que indica críticas "generalmente favorables". [19] El crítico musical Miles Bowe de Pitchfork lo llamó "música ambiental hermosa y empática". [2]
Anne, EP tiene cinco canciones y fue lanzado el 10 de mayo de 2019. [20] El sello discográfico describe el EP como un "epílogo" de Anne . [21] Su canción "I Don't Want to Be Your Love", anteriormente una pista adicional para Anne, presenta la voz de Dan Bejar de Destroyer. [2]
El tercer álbum de Shabason se lanzó el 30 de abril de 2021. [22] The Fellowship "se centra en el propio pasado de Shabason, examinando su difícil educación religiosa dentro de una comunidad islámica insular llamada The Fellowship (y su eventual necesidad de alejarse de ella)". [23] Al igual que sus dos álbumes anteriores, fue bien recibido por la crítica. En Metacritic, el álbum obtuvo una puntuación de 76 sobre 100, lo que indica críticas "generalmente favorables". [24]
Lanzado el 20 de octubre de 2023 por los sellos Western Vinyl y Telephone Explosion Records, este álbum conceptual [25] renueva la banda sonora de una película de skate de 1996 con el mismo nombre distribuida por Toy Machine ; se utiliza una versión modificada de su logotipo para la portada del álbum. [26] Shabason recibió permiso del fundador de Toy Machine, Ed Templeton, para el proyecto, y Templeton incluso proporcionó la portada. [27] Se lanzó un video ambientado en la película original para la canción "Jamie Thomas". [26]
La idea de grabar Welcome to Hell le llegó a Shabason cuando pensó en la expresión "escribe lo que sabes". [27] Además de pasar los veranos haciendo skate cuando era niño, le interesaban los vídeos de skate cuando estaba pensando en grabar un nuevo álbum. [27] También quería hacer algo "mucho más ligero y alegre" que sus álbumes conceptuales anteriores. [27] Shabason ve el jazz y el skate como algo que se superpone en el sentido de que ambos se basan en una progresión de jugadores/patinadores que los han precedido y en la creación de un estilo único. [27 ]
En 2019, Shabason lanzó un álbum de ambiente experimental titulado Muldrew con Ben Gunning, [28] grabado en un lugar remoto en el norte de Ontario. [29]
En 2020, colaboró con Nicholas Krgovich y Chris Harris en el álbum Philadelphia , [30] que fue nominado en la lista larga del Polaris Music Prize 2021. [ 31]
En 2021, Shabason, trabajando nuevamente con Nicholas Krgovich y Chris Harris, lanzó el álbum instrumental Florence . [32] Shabason también compuso la banda sonora de la película de comedia negra de 2021 Stanleyville . [33]
En 2022, Shabason y Andre Ethier lanzaron el álbum colaborativo Fresh Pepper . [34] (Algunas de las pinturas de Ethier sirven como portada de los álbumes de Shabason). [6] At Scaramouche , la tercera colaboración de Shabason con Krgovich, se lanzó en octubre de 2022. [35]
En 2024, se lanzó el segundo LP colaborativo entre Shabason y Ben Gunning: Ample Habitat . [5] Fue grabado en el estudio de Shabason en Toronto. [29] También en 2024, se lanzó en abril el álbum Shabason, Krgovich, Sage . [36] El músico M. Sage había invitado a Shabason y Nicholas Krgovich a colaborar en un álbum en un granero de Colorado. [5] Hablando sobre este proyecto, Shabason afirmó: "Siempre que podamos estar juntos en un espacio durante un breve período de tiempo, la magia colaborativa que se necesita para hacer un disco es totalmente posible". [5]
A continuación se muestran los trabajos publicados bajo el nombre de Shabason, incluidos trabajos en solitario y colaboraciones. Esta lista no incluye ningún sencillo.