La Sinfonía n.º 6 de Walter Piston se completó en 1955 .
Piston compuso la sinfonía para conmemorar el 75.º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston . Dedicó la partitura a la memoria de Serge Koussevitzky y su esposa Natalie. La sinfonía fue interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Charles Munch , el 25 de noviembre de 1955. [1]
La obra, al igual que las anteriores Sinfonías n.º 3 y n.º 4 , consta de cuatro movimientos :
Una actuación típica durará unos 25 minutos.
La sinfonía se abre con un suave movimiento de sonata-allegro en la menor que da el efecto de un único gesto fluido. Ambos temas principales están en compás de 3/4, con el primero desarrollándose en los violines y el segundo pasando alrededor de los instrumentos de viento. En la recapitulación, el regreso del primer tema se retrasa hasta el final del movimiento. [2] El segundo movimiento es un scherzo, y es inusual en la producción de Piston tanto por la novedad armónica como por un enfoque aventurero a la orquestación. La sección de percusión es prominente a lo largo del movimiento, y las cuerdas silenciadas en pizzicato que tocan en segundos paralelos agregan otra capa percusiva, entrelazada con líneas cromáticas que corren en pianissimo. [3] El tercer movimiento, Adagio sereno, está en forma de rondó de cinco partes : ABABA . El tema de A es presentado primero por el violonchelo solista. La segunda vez que ocurre A , este tema es embellecido, y el A final lo recapitula poderosamente en la orquesta completa. El tema B es contrastante y más delicado. [4] Cerca del final del movimiento, el violonchelo solista vuelve a tocar el conocido motivo de BACH , B ♭ -ACB ♮ —las cuatro notas que, en un orden diferente, habían iniciado el primer movimiento. [5] El final está muy bien orquestado pero da la ilusión de ligereza y transparencia. Es una forma seccional en la mayor, con temas bien definidos y extrovertidos. [6] El primer y tercer movimiento, así como el segundo y cuarto, se emparejan mediante el uso del modo (menor en el primero y el tercero, mayor en el segundo y el cuarto), motivos (ampliamente líricos vs. brillantemente sincopados), forma, color y estado de ánimo, y de esta manera se logra un conjunto satisfactorio y equilibrado, junto con el esquema de tonalidades de los cuatro movimientos: la menor, re mayor, fa ♯ menor y la mayor. [7]