Serhii Ivanovych Vasylkivsky ( ucranio : Сергій Іванович Васильківський , pronunciado [serˈɦij wɐsɪlʲˈkiu̯sʲkɪj] ; ruso: Серге́й Иванович Васильковский ; 19 de octubre de 54, Izium — 7 de octubre de 1917, Kharkiv ) fue uno de los artistas ucranianos más prolíficos del período prerrevolucionario . y experto en ornamentación y arte popular ucraniano.
Vasylkivsky creció en un ambiente propicio para su desarrollo como artista. Nació y pasó su infancia en los pintorescos alrededores de Izium , una ciudad en la región histórica de Sloboda Ucrania , y lo que hoy es el Óblast de Járkov . [1] El futuro pintor tenía un abuelo chumak cuyas raíces se remontaban a líneas ancestrales cosacas . El padre de Vasylkivsky era escritor y le enseñó a su hijo la estética de la caligrafía adecuada . Su madre, a través de sus canciones populares, sentó las bases que sirvieron de inspiración para el arte de Vasylkivsky más adelante en su vida.
Cuando tenía siete años, sus padres se mudaron a Járkov , que en ese momento era un importante centro cultural de Sloboda Ucrania . Las primeras lecciones de arte de Vasylkivsky las dio en el gimnasio de Kharkiv Dmytro Bezperchy , alumno de Karl Briullov . Durante los años de estudio, Vasylkivsky pudo utilizar la extensa colección de libros de su pariente y poeta, V. Alexandrov. Entre ellas se encontraban las obras de Ivan Kotlyarevsky , Taras Shevchenko y Nikolai Gogol , que causaron una fuerte impresión en el joven artista. Después de cinco años de educación en el gimnasio y a petición de su padre, Vasylkivsky comenzó sus estudios en la Escuela de Veterinaria de Kharkiv. Esto duró hasta 1873, cuando Vasylkivsky abandonó los estudios de veterinaria debido a que sus padres no podían pagar la matrícula. Durante un tiempo trabajó como funcionario en Járkov.
En 1876, contrariamente a los deseos de su padre, Vasylkivsky se fue a la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo . Mientras estuvo allí, Vasylkivsky fue supervisado por los conocidos paisajistas Volodymyr Orlovsky y Mykhailo Klodt . Su educación se complementó con exposiciones itinerantes y viajes de regreso a casa. Tras graduarse en 1885 viajó a Europa y el norte de África becado por la Academia, pintando lugares que visitó desde España hasta Alemania y Egipto. [2]
En París, Vasylkivsky quedó fascinado con la escuela de Barbizon. Cuando regresó a la Academia, Vasylkivsky trajo consigo una exposición de casi 50 obras de arte. Los críticos elogiaron estas pinturas, llamándolas "perlas en miniatura". [2] Las pinturas reflejaban la influencia de la representación panorámica del espacio, el cielo y la atmósfera plateada de la Escuela de Barbizon de "Pierre Corot". Vasylkivsky conservó estas características en sus paisajes ucranianos.
Después de establecerse en Járkov en 1888, participó activamente en los círculos artísticos ucranianos y dirigió la sociedad de arquitectura y arte allí. Vasylkivsky murió a los 62 años en Járkov . [1] Poco antes de su muerte, donó todos sus dibujos al Museo de Arte Ucraniano de Kharkiv. Ese mismo año, el periódico "Nova Rada" llamó al artista "una persona agradable", "un narrador interesante" y "un ucraniano consciente". [3]
Un tema típico de Vasylkivsky es un cosaco Zaporozhian armado a caballo en las estepas ucranianas o un grupo de cosacos de guardia, viajando o descansando. A este grupo de obras pertenecen vistas panorámicas con títulos históricos como "Montaña cosaca".
En el centro del cuadro " Piquete cosaco " (1888), tres caballos se encuentran a la luz del amanecer; a la derecha, cerca del fuego, descansan los cosacos que están de guardia en las estepas. El cielo y las estepas ilimitadas, veladas por la niebla azul lirio, la hierba mojada y el aire húmedo, cambian gradualmente de color.
A finales del siglo XIX y principios del XX se produjo un aumento del interés por la cultura ucraniana y el florecimiento de la pintura ucraniana. Pintores como Serhiy Vasylkivsky y Oleksandr Murashko introdujeron nuevos temas, nuevos enfoques, nuevas visiones y nuevas técnicas para mantenerse al día con los últimos avances de la pintura europea de aquellos tiempos. [4]
Vasylkivsky dejó casi 3.000 obras de arte realista e impresionista , [1] bocetos y dibujos, un gran número de los cuales se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial. Fue el primero, después de Taras Shevchenko , en recurrir a temas del pasado de Ucrania y completó una serie de obras sobre temas históricos y etnográficos. [2]
Vasylkivsky creó tres grandes paneles para el edificio Poltava Zemstvo (Administración Provincial de Tierras), que fue diseñado por el arquitecto ucraniano Vasyl Krychevsky : El camino de Chumak a Romodan , La elección de Pushkar , El duelo del cosaco Holota con un tártaro . Además, ayudó a diseñar la ornamentación interior en un estilo popular "ucraniano moderno". [4]
Junto con Mykola Samokysh y el etnógrafo y arqueólogo Dmytro Yavornytsky , Vasylkivsky trabajó en el álbum "De la antigüedad ucraniana" (1900).
En 1970 y 1987 se publicaron álbumes de las obras de Vasylkivsky. O. Nikolaiev (1927), Kostiantyn Slipko-Moskaltsiv (1930), M. Bezkhutry (1954, 1967) e I. Ohiievska (1980) han escrito libros sobre él.
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