Sergio Macedo (nacido el 8 de abril de 1951) es un dibujante de cómics brasileño. Nacido en Além Paraíba , siguió una carrera como ilustrador para publicidad y periodismo, antes de ilustrar para periódicos y revistas brasileños. En la década de 1970, se mudó a Francia, donde publicó cómics en las publicaciones Métal hurlant y Heavy Metal . Finalmente se mudó a la Polinesia Francesa , donde publicó varios cómics, muchos de los cuales se centran en los pueblos indígenas de la región y otros. Otras obras se centran en extraterrestres y temas esotéricos.
Sergio Macedo nació el 8 de abril de 1951 en Além Paraíba , Minas Gerais , Brasil. [1] [2] Comenzó a dibujar desde muy joven. En 1954, se mudó a Juiz de Fora . [3] Atribuyó su inspiración artística cuando era niño a los artistas de cómics extranjeros y brasileños, así como a los artistas realistas. [3] Más tarde, a fines de los años 60 y principios de los 70, se inspiró en los artistas de cómics underground estadounidenses y franceses. [3] Fue autodidacta. [4]
Siguió una carrera en ilustraciones para publicidad y periodismo. [2] [3] Los periódicos a los que contribuyó con ilustraciones en Brasil incluyeron Estado de São Paulo y Folha de São Paulo ; también colaboró en la revista Planeta . Tuvo una exposición individual, su primera, en la Galería de Arte Celina en 1970. [5] Fue enviado a prisión en 1972 durante seis meses. Obtuvo beneficios después de dibujar arte para los guardias de la prisión, lo que resultó en un mejor trato. [6] De 1972 a 1973, publicaría sus cómics en la revista Grilo. [7] [6] Por esa época, él y varios amigos fundaron el periódico SOMA, que vendían en la calle durante el período de la dictadura militar de Brasil . [5] Estaba interesado en los psicodélicos , pero se detuvo en 1975, ya que lo veía como un método perezoso en lugar de perseguir el esfuerzo interno para lograr los resultados que quería. [5]
Se mudó a Europa en 1974, donde ilustró para la revista holandesa Bres . [5] Luego se mudó a Francia y comenzó a publicar cómics en Métal hurlant , Circus , Heavy Metal , [7] [2] así como en las revistas educativas J'Ai Lu , Fiction y Galaxie . [2] También colaboró en las revistas Neutron y Sexbulles . [2] Su primer álbum de cómics fue publicado en 1975 por Kesselring, publicando Psychorock y Télé Champ en los años siguientes con Les Humanoïdes Associés. [2] Creó la serie de cómics Vic Voyage Circus , una serie de aventuras y misterio centrada en un hombre que descubre que es de origen extraterrestre. La serie luego continuó a través de las editoriales Aedena y Vaisseau d'Argen. [2]
La mayor parte de su bibliografía no ha sido publicada en su país natal, Brasil; aunque es muy conocido en el extranjero, es poco conocido allí. [5] En 1989, el periódico suizo 24 heures dijo que el arte de Macedo era de "una pureza rara" y que mostraba una "filosofía ecologista-mística-baba-futurista". [4] A principios de 1976, un crítico del mismo periódico había descrito negativamente su trabajo en Circus , llamándolo "prometedor pero prolijo" con un "bucolismo cósmico molesto", y que era menos divertido de lo habitual. [8]
Muchas de sus obras tienen lugar en escenarios del mar del Pacífico. [9] Varias de sus obras se centran en los pueblos indígenas, así como en los extraterrestres y el contacto extraterrestre. [1] [5] Los motivos de su arte incluyen temas y elementos esotéricos, cabalísticos y visionarios. [5] Después de unirse a Siderella, sus obras se centraron cada vez más en temas extraterrestres. [5] Su arte se ha destacado por su característica suavidad metálica, con representaciones detalladas junto con fuertes reflejos con aerógrafo. [10] Su obra de arte tiene un estilo realista, utilizando aerógrafo y gouache . [4] Joe McCulloch de The Comics Journal señaló a Macedo como un "artista de bordes suaves", comparándolo con Angus McKie , llamándolo "uno de una clase que básicamente desapareció para siempre" de los cómics norteamericanos tras el final de la publicación Heavy Metal . [11] Mencionó a Wallace Woody , Norman Rockwell , NC Wyeth , Inácio Justo, Jayme Cortez , Philippe Druillet , Caza , Richard Corben y Winslow Homer como sus inspiraciones. Más adelante en su carrera, mencionó a la naturaleza como su mayor inspiración. [3]
En 2007, Macedo recibió el premio HQMIX 2007 en la categoría Gran Maestro. [12] Macedo fue una de las cuatro personas que ganaron el Premio Angelo Agostini al Maestro del Cómic Nacional en 2022. [13]
Psychorock se publicó en Métal hurlant en 1976. La versión en inglés se publicó al año siguiente en Heavy Metal (la versión estadounidense, que en parte consistía en reimpresiones de la publicación francesa), y fue traducida por Sean Kelly y Valerie Marchant. [10] [11] El cómic se divide en cinco historias, todas las cuales representan a la humanidad guiada por un intelecto cósmico mayor. [10] McCulloch describió Psychorock como "una obra que no podría existir de esta manera en ningún otro momento, ciertamente no en forma traducida al inglés en un medio de cómics aparentemente convencional", calificando sus ilustraciones de divertidas y espeluznantes. Destacó su representación de extraterrestres, así como "mujeres de pechos gigantes y tipos hippies de pelo largo [...] descansando desnudos en jardines espaciales flotantes". [11] Science Fiction and Fantasy Book Review argumentó que promovía la generación del flower power de la década de 1960 en las cinco historias; Decían que los elementos hippies de la trama eran un poco anticuados, pero argumentaban que la gente todavía estaba interesada en tramas sobre la interacción entre extraterrestres y humanidad. [10]
Su cómic Voyage Intemporel , publicado en 1982, fue escrito por Appel Guery, quien también vivió en Tahití. [14] [15] Este cómic se centra en un grupo de creyentes en ovnis que son llevados por un platillo volador antes de que un gran cataclismo destruya la Tierra. [14] [15] [16] Más tarde recibió cierta atención por su conexión con dos líderes de culto. [14] Después de que salió el cómic, el grupo religioso la Orden del Templo Solar compró cientos de copias y lo distribuyó dentro del movimiento como lectura recomendada. [14] [15] El Templo Solar luego se suicidaría en masa en Suiza en 1994 , pensando que al suicidarse, no morirían sino que "transitarían"; un método posible de este tránsito era que serían recogidos y llevados a otro mundo por un platillo volador. [15] Lo comparó con el apocalipsis en el Libro de Apocalipsis , puesto en términos de la Nueva Era . [16] También dijo que este cómic no era "simplemente una tira cómica", ya que era un mensaje de las creencias de una verdadera religión OVNI de Francia; Guery era el líder de un grupo llamado Siderella. [15] [17] Al discutirlo después de los suicidios del Templo Solar, la revista suiza L'Illustré dijo que adquirió una "resonancia particular" y fue "ferozmente premonitoria" a la luz del interés de la OTS en él. [14]
Pacifique Sud es parte de la serie Vic Voyage , que se centra en el protagonista titular, un "superbarquero". [9] [18] Contiene una narrativa basada en la Nueva Era y la ciencia ficción. Según Guillaume Molle, la historia "dio voz" a los nativos polinesios que reflexionaban sobre el impacto de los misioneros cristianos en su práctica religiosa tradicional, a pesar de la narrativa de ciencia ficción. La elogió por lo que llamó una descripción muy precisa de la vida polinesia. [19]
Su secuela, Pacifique Sud 2: Le mystère des atolls, se publicó al año siguiente. [18] [9] El libro muestra a Vic Voyage conociendo espíritus avanzados mientras acompaña a turistas ricos a las islas del Pacífico, donde viaja a un templo submarino y recibe una profecía para la Tierra. [9] [18] Le Nouvelliste elogió Pacifique Sud 2 , publicado al año siguiente por Editions Aedena, calificando sus ilustraciones de "hiperrealistas" con un "uso casi mágico del color", y elogió su narrativa como "impresionante"; en general, lo llamaron una obra "excelente y muy esperada". [9] El Journal de Nyo n lo llamó "una apoteosis de kitsch alucinante" con poca profundidad en lugar de simbolismo, comparándolo con un mal programa de televisión estadounidense. En general, el crítico lo llamó "no desagradable" [18]
Otra entrada de la serie, Brazil!, se publicó por primera vez en Europa en 1989, antes de publicarse en Brasil como Xingu! en 2007. [12] [4] Tiene 72 páginas. [4] Según Macedo, el libro se basa en su experiencia de vivir con el pueblo Kayapo con su esposa durante varios meses en 1987; atribuyó a este período la enseñanza sobre el problema que habían enfrentado los pueblos indígenas y la vida en general. [12] [4] El libro se centra en un grupo de aventureros, incluido Vic Voyage, que visitan el Parque Indígena Xingu y se encuentran con los problemas que enfrentan, como disputas por la tierra e invasiones. El libro incorpora eventos reales y personajes ficticios. [12] [4]
El periódico brasileño Folha de S.Paulo , al reseñar la versión brasileña posterior, la elogió porque "muestra fielmente elementos de la vida cotidiana en los pueblos, como la artesanía, la pintura corporal, el chamanismo, el bosque y los animales". [12] Thierry Mayer de 24 heures la revisó positivamente, calificándola de "verdadero manifiesto en forma de himno a los indios amazónicos" y elogió sus ilustraciones y su aporte de "alimento para el pensamiento" al lector. Dijo que su obra de arte, que describió como "sorprendentemente veraz", autentificaba el tema y elogió además su equilibrio de una variedad de elementos narrativos. [4] Señaló que Macedo había incluido "algunas visiones kitsch del espacio-tiempo" en la obra. [4]
Cuando se le preguntó cuál de sus propias obras era la mejor, eligió Lakota . Publicado en los Estados Unidos, el libro recibió el Premio Benjamin Franklin en 1997 al mejor trabajo multicultural. [3] El libro está ilustrado desde el punto de vista del pueblo Lakota en las guerras indias ; Wild West elogió la calidad artística y los vínculos históricos presentes en la obra, aunque señaló que no todos estarían de acuerdo con la visión de la historia de Macedo. [20]
En 1980, se unió al grupo de ovnis Siderella de Appel Guery, después de lo cual supuestamente recibió visiones de extraterrestres. [17] [5] Se mudó a Moorea en la Polinesia Francesa en 1982, [20] [3] en lo que el periódico brasileño Folha de S. Paulo describió como una "búsqueda del sueño hippie"; afirmó que "se acostumbró a vivir descalzo". [12] Otro comentarista dice que se mudó a la Polinesia Francesa con Guery. [5] Dijo que si bien le gustaba mudarse a diferentes lugares y descubrir nuevas culturas, no le gustaba el frío de Europa y la "visión gris y triste" de la vida que percibía que tenían los europeos. [3] Macedo practica surf con regularidad. En una entrevista afirmó que nunca había tenido un televisor. [12] Está casado con una mujer tahitiana. [4] [1]