Serguéi Ivánovich Ósipov ( en ruso : Серге́й Ива́нович О́сипов ; 22 de septiembre de 1915 - 12 de octubre de 1985) fue un pintor, artista gráfico y profesor de arte soviético que vivió y trabajó en Leningrado, miembro de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas de la Federación Rusa . [1] Considerado uno de los representantes de la escuela de pintura de Leningrado , [2] más conocido por sus pinturas de paisajes y naturalezas muertas.
Serguéi Osipov nació en una familia campesina en el pueblo de Stepankovo, en el distrito de Bezhetsky de la provincia de Tver . Desde los años prerrevolucionarios, su padre trabajaba en la construcción en Petrogrado.
Osipov comenzó su educación en la escuela primaria del pueblo de Porechie. En 1927 llegó a Leningrado con su padre. Allí terminó siete clases de la escuela secundaria nº 57 y entró como alumno en la fábrica. Luego trabajó con su padre en la construcción. Al mismo tiempo, Osipov asistía a clases nocturnas en la Escuela de Arte Tavricheskaya , donde estudió con los famosos maestros Vladimir Sukov y Semion Abugov . [3]
En 1932, Serguéi Osipov entró en las clases preparatorias de la Academia Rusa de las Artes y en 1936 se convirtió en estudiante del departamento de pintura del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado . Estudió con Semión Abugov , Mijaíl Bernstein y Genrikh Pavlovsky . [4]
Después del segundo año, Aleksandr Osmerkin invitó al joven artista a continuar sus estudios en su taller personal. Sobre los años de estudio, Osipov dejó recuerdos:
Aleksandr Aleksandrovich Osmerkin fue, en mi opinión, un maestro nato que supo explicar como nadie las dificultades que se presentaban en la obra, encontrando palabras sorprendentemente precisas, a veces no directas, pero que daban que pensar. Pintamos un modelo. Yo trabajo sobre el lienzo, intentando juntar toda la producción, y aplico miles de pinceladas fraccionadas con pinceles pequeños. Osmerkin dijo: “Osipov, sería bueno que añadieras algo de Fechin...” Y de alguna manera todo quedó claro.
La experiencia artística personal le permitió a Aleksandr Osmerkin descubrir conexiones difíciles y sutiles en la pintura de los maestros rusos y de Europa occidental. Así, al revelarnos el método de Cézanne, lo comparó con la experiencia pictórica de Aleksandr Ivanov, y entonces el “Monte Santa Victoria” de Cézanne, con sus transiciones de planos cromáticos claramente definidos –del rosa cálido y naranja al azul y azul–, se acerca mucho a los lienzos italianos de nuestro gran Aleksandr Ivanov. [5]
La Gran Guerra Patria sorprendió a Serguéi Osipov durante el curso de posgrado del taller de Aleksandr Osmerkin . Se presentó voluntario al Ejército Rojo y participó en las batallas de Leningrado. En diciembre de 1941, durante la limpieza de los pasos de los marineros del batallón que avanzaban desde Kronstadt hasta la antigua Peterhof, resultó gravemente herido y perdió una pierna. Pasó más de un año en el hospital para recibir tratamiento. En 1943 fue dado de baja como inválido de la Gran Guerra Patria .
En el mismo año, Osipov llegó a Samarcanda para completar sus estudios en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura en el taller de Alexander Osmerkin . Su trabajo de graduación fue un cuadro titulado Partisanos , dedicado a la lucha guerrillera contra los nazis en el territorio ocupado de la Unión Soviética. [6]
En 1944, Serguéi Osipov regresó a Leningrado. Por el valor demostrado en la Gran Guerra Patria contra la Alemania fascista, fue condecorado con la Orden de la Gloria , grado III, y con las medallas " Medalla por la defensa de Leningrado" y " Medalla por la victoria sobre Alemania ". [7]
Casi medio siglo después, las circunstancias de la herida y el tratamiento de S. Osipov fueron descritas en las memorias del jefe del departamento quirúrgico de un hospital militar:
En el momento más difícil de la vida de nuestro hospital, a finales de 1941, en medio del frío y la oscuridad, tuvimos que hacer la primera amputación de la parte inferior de la pierna. El herido Osipov fue ingresado en el séptimo departamento quirúrgico. Joven, agotado, con una cabellera rojiza y barba. Artista. Como descubrí 50 años después, estaba en el quinto curso de la Academia de Artes. Osipov recibió un disparo en el muslo. La herida es pequeña, pero se dañó un gran vaso sanguíneo y comenzó la gangrena del pie. Para salvar la vida del herido hubo que sacrificar un pie. La operación se llevó a cabo en condiciones puramente de primera línea: en una pequeña tienda de campaña fría, por la noche, con el oscurecimiento obligatorio de la ventana, en la cama en lugar de la mesa de operaciones, a la luz de dos linternas "bat", y solo en el momento más crucial se encendió la lámpara de emergencia. Los cirujanos, incluido yo, con chaquetas acolchadas debajo de las batas, demacrados, cortaban los huesos con dificultad.
El herido se fue recuperando poco a poco y se salvó la vida. Tras mejorar su estado, Osipov fue evacuado en avión a la retaguardia para recibir asistencia. Por desgracia, yo no sabía qué le depararía el futuro. Y de repente, el 19 de septiembre de 1991, al encender por casualidad la radio, recibí la respuesta a una pregunta de hacía medio siglo. La crítica de arte Nadezhda Neshataeva habló de la vida del artista Osipov Sergei Ivanovich en relación con una exposición personal de sus cuadros. La coincidencia del nombre del artista, su herida cerca de Leningrado y la amputación de la pierna en el hospital de Leningrado me hicieron creer que se trataba de nuestro herido Osipov, al que yo y otro cirujano operamos en Leningrado, cuando estaba bloqueado. La coincidencia de los datos no dejaba lugar a dudas de que se trataba del héroe de nuestro departamento y de mis memorias. Pero aun así, traté de ponerme a prueba. Tras recibir información a través de muchas consultas, llamé por teléfono a la viuda de Sergei Ivanovich, Antonina Ivanovna. Ella confirmó que Sergei Ivanovich fue operado en 1941 en nuestro hospital. Dijo que la conoció en el hospital de Sverdlovsk. Osipov completó su educación artística en Samarcanda, donde la Academia de Artes fue evacuada de Leningrado. Para mí y mis amigos, empleados de nuestro departamento quirúrgico del hospital, una noticia tan tardía sobre el destino de uno de nuestros heridos graves no sólo fue una gran alegría, sino también una recompensa por nuestro trabajo desinteresado en la ciudad sitiada. [8]
En 1945, Serguéi Ósipov comenzó a ejercer como profesor durante varios años, primero en la Escuela de Arte Tavricheska y luego, entre 1946 y 1949, en el Taller de Arte del Palacio de Cultura de Máximo Gorki. Desde 1949 hasta finales de 1970, Ósipov enseñó en el Departamento de Pintura General de la Escuela Superior de Arte e Industria de Leningrado que lleva el nombre de Vera Mújina . [9]
Al mismo tiempo, desde 1944, Sergei Osipov comenzó a trabajar bajo contrato con LENIZO. En abril de 1945 fue aceptado como miembro de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado . A partir del mismo año, comenzó a participar en exposiciones de arte. Pintó paisajes, escenas de género, naturalezas muertas, recuperando gradualmente las habilidades perdidas durante la guerra. Más tarde, su arte se mostró en exposiciones individuales en Moscú (1983) y en Leningrado (1990).
Las obras de arte de los años 1960-1970 situaron a Osipov entre los pintores más destacados de Leningrado por su estilo profundo y original. En 1983, con el apoyo de EE Moiseenko, se realizó una gran exposición individual de las obras de Sergei Osipov en la Casa Central de Artistas de Moscú.
Sergei Ivanovich Osipov murió el 12 de octubre de 1985 en Leningrado a los setenta años de vida.
En la trayectoria artística de S. Osipov, que comenzó con su trabajo como pintor de diploma y que se desarrolló progresivamente, sin zigzags ni saltos visibles, los investigadores distinguen varios períodos.
Serguéi Osipov fue adquiriendo poco a poco su propio estilo individual, reconocible. Los viajes anuales que realizó a finales de los años cuarenta a Staraya Ladoga, Izborsk, Pskov y Staritsa le ayudaron a recuperar su capacidad creativa y a establecerse en el círculo de sus temas preferidos. A mediados de los años cincuenta, en el plano técnico, ya era un maestro consolidado. Prueba de ello son sus obras, que se expusieron en parte en las principales exposiciones: "Un muchacho " [10] (1950), "La reunión" [11] ( 1950), "La callejuela de Pskov " [12] (1951 ), "Sobre el río Volga" [13] (1951), "La última nieve" [14] ( 1954 ), "Campo de la siega" [15] (1954), "Sobre el río Voljov" (1955), "Un pequeño arroyo" [16] (1956) y otras.
Mi vida creativa comienza con el trabajo en torno al paisaje – escribió Osipov en 1968. – El paisaje siempre me ha interesado y apasionado como artista. Trabajando en él, he intentado expresar mis sentimientos y amor por la naturaleza de mi tierra natal. [17]
El estilo pictórico de este período se puede juzgar por el cuadro Calle de Pskov (1951). El propio artista lo consideró muy característico de su obra temprana, incluyendo este cuadro entre las pocas obras de principios de los años 50 en la exposición de Moscú de 1983. [18] Se distingue por un cierto convencionalismo formal, tímidos intentos de alejarse del naturalismo ilusorio hacia una forma más generalizada de pintar. En el futuro, Osipov prácticamente abandonará la presencia de figuras humanas en los paisajes y la reproducción detallada de vistas panorámicas arquitectónicas.
El mero seguimiento de la naturaleza ya no satisfacía al artista. Sentía la necesidad de seguir adelante. Pero ¿cómo, de qué manera? Un nuevo viaje creativo en 1958 a Pskov y sus alrededores le dio a Osipov, según sus propias palabras, un impulso. [19] Los paisajes pintados como resultado de este viaje fueron recibidos positivamente por los críticos. [20] [21]
El verdadero giro en la obra del artista se produjo en las obras de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Osipov, que confiaba en su propia imaginación y buscaba la armonía y la expresividad, ya no seguía el camino de la naturaleza, sino que construía él mismo la composición, inscribiendo en sus cuadros lo que había observado previamente en la vida y en la naturaleza. Utilizaba con audacia la generalización artística, sacrificando los detalles secundarios en aras de una mayor integridad de la imagen. Una de las primeras obras en las que Osipov logró plasmar plenamente las nuevas ideas fue el cuadro Casitas en el río Volga [22] (1959). Para evaluar el giro en la obra del artista, basta comparar este cuadro con el cuadro Calle de Pskov (1951), que ya se mencionó anteriormente.
Entre las obras que abren un nuevo período en la creatividad del artista se encuentran las pinturas Pequeñas casas en el río Volga [23] (1959), "Afueras del pueblo" [24] (1960), En el río Voljov (1960), "Naturaleza muerta con violín" [25] (1960), "En el viejo Ladoga" [26] (1961), "Pskov" , "Calle Pskov" [27] (1962), "Fuerte Truvor" , Un pequeño patio de Pskov (todos de 1962), "Torre de la fortaleza" , "Un Rick. Otoño" , "Fortaleza en el viejo Izborsk" [28] (todos de 1963), "Henificación" [29] (1964), y otros.
El trabajo de Osipov estaba indisolublemente ligado al tema de la Patria: la tierra de Tver, su naturaleza, las antiguas ciudades rusas y el modo de vida campesino. Desde finales de los años cuarenta, viajaba anualmente, y a menudo varias veces al año, a Staraya Ladoga , Izborsk , Staritsa , Torzhok y Pskov , trayendo de estos viajes numerosos estudios, bocetos y pinturas. Luego continuó trabajando en su estudio de arte urbano. Y así, año tras año, durante cuarenta años.
Según Georgy F. Golenky, crítico de arte de Leningrado y primer investigador de la obra de S. Osipov, los nuevos viajes le aportaron a Osipov valiosas enseñanzas de los antiguos constructores de templos y fortalezas, cuyas manos, intuición y gusto artístico crearon una belleza poco común. Sólo entonces se dio cuenta de que los barrancos, las colinas, los cauces de los ríos, los árboles y las casas debían representarse como elementos estructurales del entorno, como pequeños elementos de una imagen global y coherente del mundo que expresara sus características esenciales. Sólo después de esto aparecieron en los paisajes de Sergei Osipov una suave fruta rusa, un ritmo claro y una proporción única, en la que se reconoce con precisión el carácter nacional del paisaje.
Al simplificar y deformar ligeramente los objetos, Serguéi Osipov enfatiza su estructura tridimensional, la fuerza interna, la tensión con la que fueron creados por la naturaleza o el hombre. “Hay que recordarle al espectador la energía latente que llena cada cosa”, afirma el artista. “Para mí, precisamente aquí hay una verdadera fuente oculta de poesía, y no en historias sobre hechos o acontecimientos”. [30]
En efecto, en sus lienzos no "sucede" nada, sino que cobran vida las tradiciones, los gustos, las costumbres populares, se percibe nuestra conexión con la vida de generaciones pasadas. Otra característica notable de su arte son las formas más abstractas y la composición general de la pintura, una marcada tendencia a la generalización, a la alegoría, el deseo de alejarse del naturalismo hacia la profundidad contemplativa y filosófica.
Otras características notables de la pintura de Osipov son la convencionalidad de la forma y de la composición general del cuadro, un marcado deseo de generalizaciones, alegorías, un deseo de alejarse del naturalismo contemplativo hacia la profundidad filosófica y un cierto simbolismo, pero sin cruzar la línea más allá de la cual la pintura rompe con el mundo real. El estilo de la obra de este período se asemeja a un ligero "semicubismo", la forma está formada por planos y rostros. El color más común es el lila, en tonos lilas Osipov pinta el cielo, el agua, un fondo neutro, la pared de la casa, transmitiendo sorprendentemente sutilmente el estado de ánimo del paisaje.
El apogeo de la creación de Osipov se produjo a finales de los años 60 y principios de los 80. En esa época creó una serie de sus mejores obras, principalmente en el género del paisaje, así como naturalezas muertas, que hoy en día ocupan un lugar no menor en la obra del artista. Entre ellas, Izborsk. Torre del siglo XVII (1967), El cruce del río , En Suzdal , La ciudad antigua de Izborsk (todas ellas de 1968), Naturaleza muerta con balalaika , [32] Villas plateadas , Flores silvestres , Barranco. Día gris (todas de 1970), " Casa con arco " , [33] "Naturaleza muerta con jarra blanca" (ambas de 1972), "Rama de otoño" , [34] "La ciudad de Staritsa en invierno" , [35] Paisaje con fortaleza , Invierno en Staritsa (todas de 1974), "Acianos" [36] (1976), "Un río del bosque" (1976), "Las laderas de Izborsk" (1978), "Un pequeño almiar en un día lluvioso" (1981), "Verde temprano" (1982), "Dientes de león" (1985), [37] y otros.
El tema de las fuentes espirituales, que es tradicional para Sergei Osipov y que ya había sonado en sus naturalezas muertas, se materializa ahora con gran fuerza y gusto artístico en Acianos (1976), Naturaleza muerta con jarra blanca (1972), Rama de otoño (1974), Dientes de león (1985) y en algunas otras obras. Tras evitar la sobrecarga de detalles en la composición que se encontraba en sus obras anteriores, Osipov logra en la naturaleza muerta una gran profundidad de imagen y asociatividad de subtextos ocultos.
Las obras de Sergei Osipov aportaron a la pintura de Leningrado de los años 70 su aportación especial, original y significativa. [38] En sus pinturas hay mucho del arte de los antiguos maestros rusos: laconismo del lenguaje artístico, convencionalidad de la forma y precisión de la composición, ingenio en los detalles, integridad y expresividad de la imagen construida sobre material campesino sin pretensiones.
Según Svetlana Makhlina, los pequeños paisajes de Sergei Osipov están dotados de un extraordinario poder de influencia sobre el espectador. Y no se trata sólo de que el pintor, utilizando la imagen de la naturaleza en sus múltiples manifestaciones, cree paisajes que estén en consonancia con el estado mental del hombre. En todas sus obras se revela el tema de la Patria, cantado por el artista con gran amor filial. Y esto es bastante difícil, porque plantear un gran tema y hacerlo cercano y comprensible en el género del paisaje es muy, muy difícil . [39]
En toda la obra de Osipov se transmite la idea de la continuidad, de la herencia espiritual y cultural. En sus obras, el pasado nacional no es inseparable del presente. Con sus obras, el autor, por así decirlo, confirma la idea de que la belleza creada por los antepasados no pierde su importancia con el tiempo. Conserva la capacidad de influir beneficiosamente en las personas y debe incluirse en la vida espiritual de los contemporáneos.
Su estilo en esta época se asemeja a un ligero semicubismo. Estas pinturas las considera Osipov uno de los artistas más destacados de la escuela de Leningrado, que hizo su propia contribución a su originalidad y significado. [40]
En 1990, en las salas de la Unión de Artistas de Leningrado se realizó una exposición póstuma de las obras de Serguéi Ósipov . Por primera vez, el legado artístico de Ósipov se presentó con tanta plenitud. [41]
Sus pinturas se encuentran en el Museo Estatal Ruso , en los museos de Tomsk, [42] Volgogrado, [43] Cheboksary, [44] en otros museos de arte y colecciones privadas en Rusia, [45] Francia, EE. UU., [46] Inglaterra, Finlandia, [47] y otros.
En 2016, el Fondo de beneficencia Elena y Gennady Timchenko donó diez pinturas de Sergei I. Osipov con vistas características de antiguas ciudades rusas y monumentos arquitectónicos al Museo y Complejo de Exposiciones Yamalo-Nenets que lleva el nombre de IS Shemanovsky ( Salekhard ).
En 2017, la pintura Autumn Branch (1974) de Sergei Osipov apareció en la serie de televisión CHANCE filmada por 20 Century Fox Film Corporation basada en la novela del mismo nombre del novelista estadounidense Kem Nunn , encargada por el servicio de transmisión de video estadounidense Hulu con el popular actor inglés Hugh Laurie en el papel principal. En los dos episodios finales del thriller ( "A Madness of Two" y "Especially If You Run Away" ) escrito por Kem Nunn, la pintura Autumn Branch de Sergei Osipov se muestra en el interior de la casa del protagonista Dr. Eldon Chance, interpretado por Hugh Laurie . En el contexto de la pintura, que juega un papel formador de la trama en estas escenas, se desarrollan diálogos dramáticos clave con la participación de los personajes principales de la película. [48]
Las pinturas de Sergei Osipov ocupan un lugar destacado en los libros "Realismo socialista desconocido. Escuela de Leningrado" (2007) y "Escuela de pintura de Leningrado. Ensayos sobre historia" (2019), publicados en ruso e inglés y dedicados a los principales maestros de la Escuela de pintura de Leningrado. [49]
