Hugh Selwyn Mauberley (1920) es un largo poema de Ezra Pound . Ha sido considerado como un punto de inflexión en la carrera de Pound (por FR Leavis y otros), y su finalización fue seguida rápidamente por su salida de Inglaterra . El nombre "Selwyn" podría haber sido un homenaje almiembro del Rhymers' Club, Selwyn Image . El nombre y la personalidad del personaje principal también recuerdan alpersonaje principal de TS Eliot en " La canción de amor de J. Alfred Prufrock ".
El poema consta de dieciocho poemas breves que se agrupan en dos secciones. La primera es una autobiografía del propio Ezra Pound, como lo indica el título del primer poema, que dice "EP Ode pour l'élection de son sépulchre" ("Ezra Pound: Oda para la elección de su sepulcro"). La segunda sección nos presenta el carácter, la carrera y el destino del poeta en lucha "Mauberley". Los lectores se han sentido engañados por el hecho de que Pound asigna a cada poema un título o, alternativamente, un número. Así, al poema I, "EP Ode pour l'Election de Son Sépulchre", le siguen los poemas II a V, que están numerados, mientras que los poemas VI a IX reciben nuevamente títulos individuales. Como consecuencia, en algunos sitios web [1] los poemas II-V se reimprimen como si fueran las partes II-V del "EP Oda". En realidad son poemas individuales en una secuencia de la cual "EP: Oda" es sólo el poema I.
Hugh Selwyn Mauberley aborda el supuesto fracaso de Pound como poeta. FR Leavis la consideró "autobiografía por excelencia". [2]
Hablando de sí mismo en tercera persona, Pound critica sus obras anteriores como intentos de "arrancar lirios de la bellota", es decir, perseguir objetivos estéticos y el arte por el arte en un entorno difícil, Estados Unidos, al que llama "un país medio salvaje". país". "Durante tres años, fuera de sintonía con su tiempo/Se esforzó por resucitar el arte muerto/De la poesía" resuena con los esfuerzos de Pound por escribir en formas tradicionales (por ejemplo, Canzoni , 1911) y su posterior desilusión. En su falso epitafio se dice que Pound está "equivocado desde el principio", pero rápidamente se matiza: "No, difícilmente...". El resto del poema es esencialmente una defensa de Pound, quien, como Capaneus , luchaba contra la inundación insuperable del filisteísmo.
En la tercera estrofa, se dice que Pound escuchó la canción de las sirenas de Homero (citada en griego: "Ἴδμεν γάρ τοι πάνθ', ὅσ 'ένι Τροίη" – "Sabemos todas las cosas que pertenecen a Troya"), haber afrontado peligros y haber ignorado las advertencias de los prudentes. Esto ha llevado inevitablemente a que sea descartado como un outsider y olvidado por el establishment literario, "en el año 31 de su vida", es decir, c. 1916 , cuando Pound publicó Lustra .
En los Poemas II y III, Pound le da la vuelta a la era moderna filistea, denunciando su materialismo, consumismo, mal gusto y traición a la tradición. Los poemas IV y V expresan la indignación de Pound ante la Primera Guerra Mundial, un producto asesino de esa misma época que lo ha desestimado: "Murieron innumerables/Y de los mejores, entre ellos,/Por una vieja perra con los dientes,/Por una civilización fallida".
Esta sección puede leerse como un ataque más amplio a las actitudes de la sociedad en el período de posguerra, a una "civilización fallida", denunciada como una "tierra baldía" intelectual y moral sólo dos años después por TS Eliot . La exclamación "¡Mejores mentiras/ Que los clásicos en paráfrasis!" Parece ser una broma a expensas de aquellos que continúan venerando las "mentiras" idealistas y descartando obras que se basan en valiosos textos tradicionales, como el propio Homenaje a Sextus Propercio del propio Pound .
Los poemas VI-XII son una breve descripción de la cultura británica tal como la encontró Pound cuando llegó a Londres en 1908, comenzando con los prerrafaelitas y el Rhymers' Club , y cerrando con viñetas de tres escritores ( Max Beerbohm , Arnold Bennett , Ford Madox Ford ), esposa suburbana y anfitriona literaria.
El poema XII cierra formalmente con una crítica a los gustos e inquietudes actuales de la sociedad:
Como las "rosas de Pierian" se refieren al lugar de Grecia donde se adoraba a las musas, la acusación es que la sociedad se ha absorbido en las mercancías y ha perdido el gusto por el arte.
La parte I termina con "Envoi", es decir, "Adiós", un poema impreso en cursiva en el que Pound de hecho "resucita el arte muerto de la poesía" (como había dicho en el Poema I) dirigiéndose a un cantante con "canosos compases líricos". (Leavis). "Envoi (1919)" termina con una nota positiva. Sus últimas líneas son: "Hasta que el cambio se desmorone / Todas las cosas excepto sólo la Belleza".
La segunda parte del poema, "Mauberley 1920", presenta al personaje Hugh Selwyn Mauberley, un poeta menor que perfecciona obras de arte refinadas pero irrelevantes, o "medallones". Su derrota es narrada (por Pound) en el Poema I en líneas breves y minimalistas, del tipo que escribiría el propio Mauberley. El poema II nos habla de los problemas amorosos de Mauberley, sugiriendo que observaba la belleza pero no podía actuar en el momento adecuado (como un personaje de Henry James , véase, por ejemplo, "La bestia en la jungla" y "Prufrock" de Eliot). El poema III es una crítica narrativa de Mauberley como esteta, y el poema IV cierra su historia contándonos que se retiró y expiró en las islas del Pacífico. Al igual que la Parte I, la Parte II tiene un poema de despedida, "Medallion", la descripción de una cantante, vista como una obra de arte más que como una mujer. Los críticos suelen leer este poema como "escrito por Mauberley", un ejemplo de su tipo de escritura fría aunque perfecta. Mauberley en su pasividad se diferencia de Pound, quien sin embargo persiguió durante un tiempo ideales similares de perfección artística y se sintió atraído por la vida en un entorno natural hermoso y remoto. Al mudarse a Italia en 1925, Pound se exilió en cierto modo como Mauberley, al tiempo que se involucraba cada vez más en los conflictos de su época. Así, en Mauberley Pound retrató y criticó ciertos aspectos de sí mismo, como había hecho Eliot en "La canción de amor de J. Alfred Prufrock". Sin embargo, si bien "Prufrock" es irónico, Mauberley es en gran medida una obra de sátira, reminiscencia e invectiva, como Los Cantos .
