Autorretrato con dos círculos es una pintura al óleo sobre lienzo del artista holandés Rembrandt , pintada entre 1665 y 1669, [1] uno de los más de 40 autorretratos pintados por Rembrandt . [2]
En el retrato, Rembrandt sostiene su paleta , sus pinceles y su mazo . El cuadro destaca por su monumentalidad y por el enigmático fondo formado por un espacio poco profundo con los fragmentos de dos círculos.
El Autorretrato con dos círculos es uno de los más de 40 autorretratos que pintó Rembrandt (así como un número similar en otros medios) y una de las numerosas representaciones en varios medios que datan al menos de 1629 que lo muestran trabajando en el dibujo, el grabado o la pintura. [3] Lleva una túnica forrada de piel, debajo de la cual hay una prenda roja. En la cabeza lleva un sombrero blanco, similar al que se usa en varios otros autorretratos tardíos. [4]
Las radiografías muestran que Rembrandt se presentó trabajando en un lienzo sugerido por la línea vertical en el extremo derecho del retrato. [5]
A diferencia de otros autorretratos tardíos, en Autorretrato con dos círculos , Rembrandt, con una mano en la cadera, parece confrontativo e incluso desafiante. [6] La impresión es la de un maestro que afirma solemnemente su genio. [6]
Como en muchas de las últimas obras del artista, la pintura se caracteriza por un manejo improvisado, con detalles que se leen como inacabados. [7] [8] Hay áreas, como la cara y el lado derecho del sombrero, donde se ha utilizado una capa gris de pintura como fondo tonal intermedio, sobre la que se han añadido luces atrevidas y acentos oscuros intensos, a veces con pinceladas rápidas de pintura aplicadas húmedo sobre húmedo. [8] En varios lugares, Rembrandt "dibujó" en la pintura mientras aún estaba húmeda, incidiendo líneas en el bigote, la ceja izquierda y el cuello de la camisa. [7] [8] Las manos, la paleta, los pinceles y el forro de piel del vestido del artista, o tabbaard , fueron pintados con gran rapidez. No se sabe si Rembrandt tenía la intención de terminar más completamente estas áreas, pero la contundencia general de la pintura hace que la preocupación por su finalización sea superflua. [7] Las generaciones posteriores de artistas apreciaron los pasajes inacabados: Joshua Reynolds comentó sobre su "manera muy inacabada", pero lo encontró "admirable por su color y efecto", y Jean-Honoré Fragonard hizo una copia pintada de él. [9] Que Rembrandt puede no haber considerado que la obra estaba completa se sugiere por la omisión de su firma y fecha, inusual para un autorretrato del artista. [10] Alternativamente, es posible que la intención de Rembrandt fuera dejar una imagen biográfica icónica para la posteridad, más profunda que un autorretrato tradicional. [11] En esta línea, una comparación con el autorretrato "inacabado" tardío de Tiziano en la Gemäldegalerie, Berlín , al que se asemeja Autorretrato con dos círculos , es apropiada. [11]
Algunos de los pasajes aparentemente inacabados fueron pensados como revisiones de una concepción previa: el cuerpo estaba originalmente girado más hacia la derecha del espectador, con el brazo de Rembrandt levantado para que fuera retratado pintando sobre un lienzo en el borde del cuadro mientras sostenía pinceles adicionales en su mano izquierda. Las alteraciones posteriores, incluida la repintación de su mano izquierda sobre su cadera, redujeron la animación de la figura y aumentaron su sensación de monumentalidad. [12] Las áreas más ricamente elaboradas son el fondo y la cabeza, con esta última construida con muchos colores matizados, pintada densamente y que imparte un realismo dinámico. [7] En contraste con las áreas empastadas están las cuencas de los ojos, pintadas con veladuras sutiles , un ojo en sombra y el efecto enigmático. [13]
El significado del fondo ha generado mucha especulación. [12] [15] La superficie plana detrás de Rembrandt se ha interpretado como una pared o un lienzo estirado. Entre las teorías que explican el significado de las líneas arqueadas está la de que están dibujadas en una pared o que representan hemisferios en un mapa del mundo, una característica de diseño común de los hogares holandeses; sin embargo, los círculos no contienen referencias geográficas y están colocados bastante separados. [12] [16] Se ha sugerido que los círculos representan la rota aristotelis -la idea aristotélica de la verdadera forma del mundo- o tienen un significado cabalístico. [12] También se ha teorizado que los círculos simbolizan la perfección de la habilidad artística, como en la historia del maestro italiano Giotto , que fue convocado por el Papa para demostrar su arte y respondió dibujando un círculo perfecto en un solo movimiento. [12] [16] Una historia similar involucra a Apeles , pintor de la corte de Alejandro Magno , y a su compañero artista Protógenes , cada uno de ellos dedicado a dibujar líneas "perfectas". [16] Que los círculos puedan cumplir una función compositiva, la de estructura geométrica, también es una posibilidad. [12]
En contra de la teoría del "mapa" de Benjamin PJ Broos y Jeanne Porter, Saskia Beranek escribe: "El problema con esta interpretación, según los detractores (entre los que se incluyen Ernst van de Wetering y el Proyecto de Investigación Rembrandt ) es que los círculos están demasiado separados para representar los dos círculos de un mapa, y que las arrugas y rizos de los mapas en las paredes que se ven en otras pinturas no están presentes". [17]
Al revisar la literatura que intenta explicar el par de círculos inscritos, Perry Chapman propone una "lectura alternativa" al enfoque iconográfico , que "ignora el efecto visual en su conjunto". [18] Según Jan Gerrit van Gelder, señala Chapman, los círculos serían " símbolos cabalísticos del siglo XVII que representan la perfección de Dios". [19] "Leerlos como formas puramente abstractas ", sin embargo, "estaría fuera de sintonía con la pintura holandesa en general, y la de Rembrandt en particular", [20] escribe Chapman. Jan Emmans "los lee emblemáticamente, idealizando la pintura como una combinación de talento innato, teoría y práctica: ingenium , ars y usus o exercitatio ". [21] Asimismo, Chapman señala cómo Kurt Bauch y Henri van de Waal hablan de "círculos perfectamente dibujados". [22] Chapman señala, sin embargo, que los círculos son en realidad "dos círculos parciales, no el único círculo perfecto que es crucial para la anécdota. Además, la imagen de una mano firme que dibuja no parece ser el mensaje de la extrema pictórica de esta obra ". [23]
Más bien, escribe Chapman, el autorretrato de Kenwood "se ocupa de la práctica. Rembrandt no sólo se presenta con ropa de trabajo en su estudio, sino que su técnica amplia, insistente y tosca llama la atención sobre el proceso de pintura. El retrato reafirma su identidad como anclada en la maestría de su arte". [24]
