Autorretrato con paleta (en francés: Autoportrait à la pallete ) es una pintura al óleo sobre lienzo de 1878-79 del artista francés Édouard Manet . Esta obra impresionista tardía es uno de sus dos autorretratos.El autorretrato de Velázquez en Las Meninas fue una inspiración particular para la pintura de Manet que, a pesar de su alusión al trabajo del artista anterior, es muy moderna en su enfoque sobre la personalidad del artista y el manejo suelto de la pintura.
Esta pintura ha sido propiedad de una larga serie de destacados coleccionistas. La última vez que se vendió fue por 29,48 millones de dólares en Sotheby's el 22 de junio de 2010.
El cuadro, de 83 × 67 cm, muestra un retrato de medio cuerpo del pintor Édouard Manet. En este autorretrato como pintor, se representa a sí mismo como un elegante bulevarista frente a un fondo oscuro. El representado lleva un sombrero de copa negro y una chaqueta marrón, debajo de la cual hay una camisa blanca, de la que solo se puede ver el cuello. El escote de la chaqueta cubre una corbata de seda negra que está fijada con un alfiler de corbata. [1] En la mano derecha, apenas representada, sostiene un pincel largo de madera con pintura roja en la punta; la mano izquierda sostiene una paleta de pintura con unos tres pinceles más. No se muestran más accesorios. La figura está iluminada desde la izquierda, lo que crea las sombras debajo del brazo izquierdo y la mitad derecha de la cara. Su pose está ligeramente girada hacia la derecha, de modo que la mitad derecha del cuerpo es más oscura que la mitad delantera, izquierda. La mirada del pintor se dirige hacia el espectador.
Según se ha podido comprobar mediante análisis radiográfico, Manet pintó su Autorretrato con paleta sobre un retrato de perfil de su esposa Suzanne Manet . En este cuadro, ella aparece representada en una pose similar a la del cuadro Madame Manet al piano (1868, Museo de Orsay).
La datación del cuadro se remonta al amigo de Manet, Théodore Duret , quien preguntó a Léon Leenhof, hijo de la esposa de Manet, sobre él después de la muerte del pintor. [2] Además, Manet había utilizado la misma chaqueta de traje que llevaba en Autorretrato con paleta en el cuadro En "Père Lathuille" (también de 1879), para la representación del hijo del dueño del restaurante.
Las Meninas , en la que Diego Velázquez se retrata a sí mismo en una pose similar con pincel y paleta, se considera un precedente importante para el Autorretrato con paleta . Allí, el pintor se encuentra casi en el fondo de su estudio, mientras que sus modelos, la niña de cinco años Margarita Teresa de España y sus sirvientes, ocupan el primer plano. A partir de aquí, Manet se apropió de la pose del pintor y su equipo, pero a diferencia de Velázquez , se convierte en el centro temático de la imagen. Al mismo tiempo, sin embargo, está trabajando en un cuadro, pero deja su tema, así como su entorno, a la imaginación del espectador. El propio Manet entre 1865 y 1870 retrató a Velázquez en una escena de estudio en la que el pintor español posa de manera similar a su autorretrato.
En la práctica, los pintores no usaban ni usan ropa formal mientras trabajaban, ya que podría arruinarse fácilmente con la pintura al óleo. La representación que Manet hizo de sí mismo como pintor con ropa elegante para ir a la ciudad tiene varios precedentes. Ya Velázquez se había mostrado con un atuendo costoso que sería apropiado para un cortesano. En 1870, Manet había posado para el pintor Henri Fantin-Latour en el cuadro Un atelier aux Batignolles , con una vestimenta similar. Su uso de sombrero en espacios interiores también tiene un precedente directo. Renoir había representado a Monet en 1875, con traje, sombrero y todo. Así como Velázquez había usado su ropa para subrayar su proximidad a la corte española, la ropa de Manet muestra su papel como un artista parisino elegante y exitoso, [1] "que no solo en su postura artística, sino también en su apariencia es por excelencia el pintor de la vida moderna , de la descripción de Baudelaire". [3]
La mano derecha inacabada que sostiene el pincel es muy visible en el cuadro. Victor Stoichiţă percibe esto como la intención de Manet y lo interpreta de esta manera: "dado que lo que se representa aquí es un acto de pintura, hace girar la pintura sobre sí misma como un torbellino " [4]. Françoise Cachin lo explica como una manera de concentrar la luz y la atención del espectador en los aspectos más importantes del cuadro [5] . Sin embargo, la esposa de Manet, Suzanne, describió este cuadro y el Autorretrato con gorra (1878-79) como bocetos [6] .
El Autorretrato con paleta es el único autorretrato de Manet en el que se representa a sí mismo como artista. Se representó a sí mismo en varias otras pinturas, pero casi siempre como una de las muchas figuras de una gran composición. Entre estas obras se encuentran La pesca (1860/61), La música en las Tullerías (1862) y El baile de la ópera (1873).
El Autorretrato con gorra (1878-79), de cuerpo entero, es el único autorretrato puro de Manet. La proximidad cronológica de las dos pinturas implica una conexión directa entre ellas; por ello, se las ha considerado como dos etapas de una obra en proceso. En la primera pintura, Autorretrato con paleta , el acto mismo de pintar está representado por los gestos borrosos del pintor. En la segunda obra, el pintor se muestra con el claro distanciamiento de un espectador, más que de un creador. Para Éric Darragon, parece que el pintor "ha dado un paso atrás para evaluar su pintura". [7]
Tras la muerte de Manet, los dos cuadros se colgaron a ambos lados del cuadro de 1877 Jean-Baptiste Faure en el papel de Hamlet . A partir de esta disposición, Stoichiţă concluye que la elección de esta pintura de influencia española tenía como objetivo evocar un paralelismo renovado con Velázquez. Otro mensaje derivado de la yuxtaposición es que los autorretratos casi podrían leerse como Manet en el papel de Manet . [4] Sin embargo, Juliet Wilson-Bareau señala que Manet probablemente no tenía la intención de que los cuadros se exhibieran de esa manera, ya que fue Léon Leenhoff quien enmarcó los cuadros y los colgó a ambos lados del retrato de Faure. [2]
El cuadro fue considerado a menudo de menor valor artístico que las demás obras de Manet. En 1926, el crítico Étienne Moreau-Nélaton escribió: «Esta obra, como los demás trabajos del artista, está estropeada por una cierta frialdad. La mano del artista se mueve con demasiado fuego, pintando aquí con tanta libertad, que es imposible para el pintor centrarse seriamente en sí mismo como objeto». [8] Por otra parte, Theodore Reff en 1982 subrayó el significado de la decisión de Manet de acercarse al autorretrato, algo que nunca antes había intentado, en el punto álgido de su carrera. [6] La ropa elegida, en ambos casos elegantes trajes, da la impresión de que Manet se consideraba no sólo un artista de éxito, sino una figura de éxito en la sociedad: los cuadros son un testimonio de este éxito.
Wilson-Bareau propone una explicación alternativa del origen de los autorretratos. Cuando el historiador de arte y biógrafo de Manet, Adolphe Tabarant, preguntó a su hijastro, Léon Leenhoff, sobre el momento en que Manet había sido afectado por la sífilis, Leenhoff dio como respuesta 1879, lo que explicaría por qué Manet, que nunca antes en su vida había pintado un autorretrato, había pintado dos en ese año. Parecería que, al tener la realidad de la muerte ante sus ojos, sintió la necesidad de reconciliarse consigo mismo. [2]
El sobrino del artista, Edouard Vibert (1867-1899), terminó poco antes de su muerte una serie de copias de varios cuadros de Manet para Madame Manet como recuerdo de los cuadros que tuvieron que ser vendidos tras la muerte del artista. A principios del siglo XX se encontró una copia del Autorretrato con paleta atribuida a Vibert. [6]
El Autorretrato con paleta no se vendió en vida de Manet y, tras su muerte, quedó en poder de su viuda. Ninguno de los dos autorretratos se vendió en la subasta de 1884. La viuda de Manet no parece haber querido venderlos hasta 1897, ya que Antonin Proust , en una carta del 10 de mayo de ese año, declaró que ni Jean-Baptiste Faure ni Auguste Pellerin estaban interesados en las pinturas.
El 2 de febrero de 1899, Suzanne Manet legó los cuadros a su hermana Martina Leenhoff, probablemente con la intención de ayudarla en sus dificultades económicas. Ese año, Madame Manet y Proust renovaron sus esfuerzos para vender las pinturas. Esta vez, los comerciantes de arte Hermann Paechter y Ambroise Vollard expresaron su interés. Más tarde ese año, Paechter obtuvo las pinturas al precio de 6.000 francos por el Autorretrato con gorra y solo 1.000 por el Autorretrato con paleta . En el catálogo de la exposición de Théodore Duret de 1902, el cuadro aparece como propiedad de Pellerin.
Poco después, el Autorretrato con gorra pasó a la colección de Max Linde en Lübeck. Además de coleccionista de arte, Linde también era oftalmólogo y entre sus pacientes se encontraba Edvard Munch . Con el tiempo, el artista noruego se inspiró en el retrato de Manet para pintar otros retratos de cuerpo entero, incluido un retrato de 1909 de su psiquiatra Daniel Jacobson, que se acercaba al retrato de Manet en estilo y sentimiento. [9]
En mayo de 1910, el Autorretrato con paleta apareció en una exposición en la galería de Georges Petit en París, donde estaba etiquetado como un préstamo de la viuda del marqués Etienne de Ganay. Solo un mes después se mostró en una exposición de los propietarios de la galería Paul Durand-Ruel , Bernheim-Jeune y Paul Cassirer junto con todas las demás pinturas de Manet que habían sido propiedad de Pellerin. Pellerin había vendido su colección a los comerciantes, con la excepción del Autorretrato con paleta , que había vendido a Madame de Ganay inmediatamente antes. Ganay poseyó la pintura hasta la década de 1920; en 1931 estaba en la colección del presidente del banco de Berlín, Jakob Goldschmidt . Goldschmidt emigró a la ciudad de Nueva York en 1936, llevándose su colección con él, y murió allí en 1955. En 1958, la pintura fue comprada por J. Summers por 65.000. [10]
Más tarde, la pareja de coleccionistas John y Frances L. Loeb de Nueva York adquirió la pintura por 176.800 dólares. [11] En la subasta de la colección Loeb del 12 de mayo de 1997, la pintura se vendió por 18,7 millones de dólares a un postor anónimo. [12] En ese momento, fue el segundo precio más alto pagado jamás por una obra de Manet. Poco después, se reveló que el nuevo propietario era el desarrollador de casinos Steve Wynn , ya que exhibió la imagen en su hotel en el Hotel Bellagio y Wynn Las Vegas . [2] En marzo de 2005, se vendió de forma privada a Steven A. Cohen . [13] Se estima que el precio estuvo entre 35 y 40 millones de dólares. [14]
El 7 de mayo de 2010, se anunció que Cohen había decidido subastar la pintura en Sotheby's el 22 de junio de 2010. Se esperaba que el precio oscilara entre 30,1 y 45,2 millones de dólares. [14] Sin embargo, estas expectativas no se cumplieron y la pintura se vendió por 22.441.250 libras esterlinas [15] (29,48 millones de dólares) [16] al coleccionista neoyorquino Franck Giraud. [17] Sin embargo, el precio fue un récord para una pintura de Manet. [17]
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