El vizconde Kuroda Seiki (黒田 清輝, 9 de agosto de 1866 - 15 de julio de 1924) fue un pintor y profesor japonés, conocido por llevar la teoría y la práctica del arte occidental a una amplia audiencia japonesa.
Estuvo entre los líderes del movimiento yōga (o estilo occidental) en la pintura japonesa de finales del siglo XIX y principios del XX , y ha llegado a ser recordado en Japón como "el padre de la pintura de estilo occidental". [1]
Kuroda nació en Takamibaba , dominio Satsuma (actual prefectura de Kagoshima ), como hijo de un samurái del clan Shimazu , Kuroda Kiyokane y su esposa Yaeko. [1] Al nacer, el niño se llamó Shintarō; esto se cambió a Seiki en 1877, cuando tenía 11 años. [1] En su vida personal, usó el nombre Kuroda Kiyoteru, que usa una pronunciación alternativa de los mismos caracteres chinos. [ cita necesaria ]
Incluso antes de su nacimiento, Kuroda había sido elegido heredero por su tío paterno, Kuroda Kiyotsuna; formalmente, fue adoptado en 1871, después de viajar a Tokio con su madre biológica y su madre adoptiva para vivir en la finca de su tío. [1] Kiyotsuna también fue un vasallo de Shimazu, [1] cuyos servicios al emperador Meiji en el período Bakumatsu y en la batalla de Toba-Fushimi llevaron a su nombramiento para altos cargos en el nuevo gobierno imperial ; [1] en 1887 fue nombrado vizconde . [1] Debido a su posición, el anciano Kuroda estuvo expuesto a muchas de las tendencias e ideas modernizadoras que llegaron a Japón durante la era Meiji temprana ; Como su heredero, el joven Kiyoteru también aprendió de ellos y tomó en serio sus lecciones.
En su adolescencia, Kuroda comenzó a aprender el idioma inglés como preparación para sus estudios universitarios; Sin embargo, al cabo de dos años decidió cambiar al francés . A los 17 años, se matriculó en cursos preuniversitarios de francés, como preparación para sus estudios jurídicos previstos en la universidad. [1] En consecuencia, cuando en 1884 el cuñado de Kuroda, Hashiguchi Naouemon, fue nombrado miembro de la legación francesa, se decidió que Kuroda lo acompañaría a él y a su esposa a París para comenzar sus verdaderos estudios de derecho. [1] [2] Llegó a París el 18 de marzo de 1884 [3] y permanecería allí durante la siguiente década. [1]
Kuroda había recibido lecciones de pintura en su juventud y su madre adoptiva le había regalado un juego de acuarelas cuando se fue a París, pero nunca había considerado la pintura como algo más que un pasatiempo. Sin embargo, en febrero de 1886, Kuroda asistía a una fiesta en la legación japonesa para ciudadanos japoneses en París; aquí conoció a los pintores Yamamoto Hōsui y Fuji Masazō, así como al marchante de arte Tadamasa Hayashi , [4] especialista en ukiyo-e . Los tres instaron al joven estudiante a dedicarse a la pintura, [5] diciendo que podría ayudar mejor a su país si aprendiera a pintar como un occidental en lugar de aprender leyes. [1] Kuroda estuvo de acuerdo y comenzó a estudiar arte formalmente en un estudio de arte mientras simultáneamente continuaba sus estudios de derecho en un esfuerzo por complacer a su padre adoptivo. [6] Sin embargo, esta situación resultó insostenible y Kuroda finalmente logró convencer a su padre para que le permitiera abandonar sus estudios jurídicos y estudiar pintura a tiempo completo. [6] En mayo de 1886, Kuroda entró en el estudio de Raphaël Collin , [3] [2] un destacado pintor académico que había expuesto su obra en varios salones de París . [6] Kuroda también recibió orientación de Pierre Puvis de Chavannes , quien influyó en el uso posterior del cuerpo humano por parte de Kuroda para representar conceptos abstractos. [7]
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En 1886, Kuroda conoció a otro joven pintor japonés, Kume Keiichiro , recién llegado a Francia, que también se incorporó al estudio de Collin. Los dos se hicieron amigos y pronto también se convirtieron en compañeros de cuarto. Fue durante estos años que comenzó a madurar como pintor, primero siguiendo el curso tradicional de estudio en arte de estudio académico antes de encontrarse también con la pintura al aire libre . En 1890 Kuroda se mudó de París al pueblo de Grez-sur-Loing , una colonia de artistas a unos 70 kilómetros al sur de París que había sido formada por pintores de Estados Unidos y del norte de Europa. Fue en Grez-sur-Loing donde Kuroda comenzó a experimentar con técnicas de plein-air , [6] descubriendo inspiración en el paisaje rural, así como en una joven, Maria Billault, que se convirtió en una de sus modelos favoritas.
En 1893, Kuroda regresó a París y comenzó a trabajar en su pintura más importante hasta la fecha, Morning Toilette , que más tarde se convertiría en la primera pintura de desnudo expuesta públicamente en Japón. [8] Esta obra de gran formato, que fue destruida en la Segunda Guerra Mundial , fue aceptada con grandes elogios por la Academia de Bellas Artes ; Kuroda tenía la intención de llevarlo consigo a Japón para romper el prejuicio japonés contra la representación de la figura desnuda . Con el cuadro en la mano, partió hacia su casa vía Estados Unidos, donde llegó en julio de 1893.
Habiendo pasado muchos años de estudio en Francia para dominar la pintura de estilo occidental, Kuroda estaba ansioso por probar sus nuevas habilidades en los paisajes de su país de origen. [6] Poco después de regresar a Japón, Kuroda viajó a Kioto por primera vez en su vida y utilizó técnicas de plein-air para representar lugares locales famosos, como geishas y templos antiguos. [6] Las pinturas inspiradas en este viaje incluyen Maiko (1893, Museo Nacional de Tokio ) y Charla sobre romances antiguos (1898, destruida). [9]
Cuando Kuroda regresó a Japón, la sociedad más conocida de pintura de estilo occidental era la Sociedad de Bellas Artes Meiji ( Meiji Bijutsukai [ja]), que estaba fuertemente bajo la influencia del academicismo europeo y la Escuela de Barbizon , [6] que había sido introducido en Japón por el artista italiano Antonio Fontanesi en la Escuela Técnica de Bellas Artes [it] ( Kōbu Bijutsu Gakkō ), financiada por el gobierno, a partir de 1876. [10] Kuroda presentó varias de sus pinturas a la exposición anual de la Sociedad de Bellas Artes Meiji, que exhibía nueve de sus obras en 1894. [6] Su estilo de pintura innovador, fuertemente influenciado por las últimas técnicas europeas de plein air y impresionistas , conmocionó al público japonés. [6] Por ejemplo, el crítico de arte Takayama Chogyū escribió que cualquiera que encontrara hermoso este tipo de pintura debe tener "mala vista". [6] Sin embargo, muchos artistas más jóvenes encontraron inspirador el estilo innovador de Kuroda y acudieron en masa para convertirse en sus alumnos. [11] En particular, el estilo de Kuroda de tonos brillantes que enfatizaban los cambios de luz y atmósfera se consideró revolucionario. Kobayashi Mango, uno de los estudiantes de Kuroda de esa época, recordó que cuando Kuroda regresó a Japón, fue como si "aquellos que habían estado andando a tientas por un camino oscuro y salvaje de repente se dieran cuenta de un solo rayo de brillo". [11]
En 1894, Yamamoto Hōsui , uno de los artistas que había animado a Kuroda a estudiar arte en Francia, entregó el control de la escuela de arte que había fundado, la Seikōkan (生巧館), a Kuroda, quien heredó a todos los estudiantes de Yamamoto. [1] Kuroda cambió el nombre de la escuela a Tenshin Dōjō (天心道場) y remodeló su pedagogía para centrarse en los preceptos occidentales y la pintura al aire libre . [1]
En abril de 1895, Kuroda ayudó a organizar la Cuarta Exposición Industrial Nacional , celebrada en Kioto; también presentó Morning Toilette para su exposición en el mismo lugar. Aunque recibió un premio por la pintura, la exposición de una imagen de una mujer desnuda ante tantos visitantes indignó a muchos y provocó furor en la prensa, donde los críticos condenaron lo que se percibía como un incumplimiento de las normas sociales. [12] [13] Ninguno criticó los aspectos técnicos de la pintura, prefiriendo en cambio criticar a Kuroda por su tema. Kume, amigo de Kuroda desde sus días en París, escribió una enérgica defensa de la figura desnuda en el arte para una publicación en un periódico, pero esto ayudó de poco. Por su parte, Kuroda mantuvo un silencio público sobre el tema; Sin embargo, en privado expresó la opinión de que, al menos moralmente, había triunfado.
En octubre del mismo año estalló una mayor controversia, cuando Kuroda exhibió 21 de sus obras realizadas en Europa en la séptima exposición de la Sociedad de Bellas Artes Meiji. Kume también presentó algunos de sus trabajos en la exposición, al igual que varios de los estudiantes de Kuroda del Tenshin Dōjō. Los visitantes quedaron impresionados por las grandes diferencias entre el estilo derivado del plein-air de Kuroda y el trabajo más formal de los otros artistas, lo que llevó a los críticos a centrarse en la diferencia entre lo viejo y lo nuevo. Algunos incluso llegaron a sugerir una rivalidad entre dos "escuelas" de pintura, una "Vieja Escuela", representada por la Sociedad de Bellas Artes Meiji, y la "Nueva Escuela", representada por Kuroda y sus estudiantes. [11]
Disgustado por los métodos burocráticos inherentes a la jerarquía de la Sociedad de Bellas Artes Meiji, Kuroda se retiró de la sociedad en junio de 1896 y fundó su propia sociedad de arte rival, [11] junto con Kume y varios de sus estudiantes. El nuevo grupo fue bautizado como " Sociedad del Caballo Blanco " (白馬会, Hakubakai ), en honor a una marca de sake sin refinar que preferían llamada "Caballo Blanco" (白馬, Shirouma ). La White Horse Society no tenía reglas fijas; más bien, fue una reunión libre e igualitaria de artistas con ideas afines cuyo único objetivo era encontrar una manera para que los miembros exhibieran sus obras. El grupo realizó exposiciones todos los años hasta su disolución en 1911; en total se realizaron trece espectáculos. Varios artistas destacados recibieron su primera exposición pública en estas exposiciones; entre ellos estaban Fujishima Takeji y Aoki Shigeru .
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En 1896, Kuroda estaba en la cima de su carrera. [11] Ese mayo Okakura Tenshin , el decano de la Escuela de Bellas Artes de Tokio ( Tokyo Bijutsu Gakkō , actual Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio ), nombró a Kuroda director del recién creado Departamento de Pintura de estilo occidental. . [14] Esto le permitió diseñar un plan de estudios aún más amplio, destinado a estudiantes de arte en general, y estar mejor equipado para llegar a un público más amplio. Un papel académico, con su énfasis en la estructura y la conformidad, contrastaba con el enfoque del pintor en la individualidad, pero Kuroda, no obstante, abordó su nuevo papel con entusiasmo. En particular, Kuroda destacó la importancia de pintar al aire libre directamente de la naturaleza ( plein air ) e insistió en que se incluyeran en el plan de estudios cursos de anatomía y el dibujo de un modelo desnudo vivo. [13]
En definitiva, Kuroda se fijó como objetivo la enseñanza de la pintura histórica , sintiendo que era el género más importante que debían aprender los estudiantes. En su opinión, las pinturas que representan mitos, historia o temas como el amor o el coraje, en las que figuras pintadas en poses y composiciones que reflejan estos temas tenían el mayor valor social. Coincidiendo con ello fue la creación de una de sus obras más ambiciosas, la Charla sobre romances antiguos . La pintura fue una gran empresa; parece haber sido uno de los primeros en los que Kuroda empleó dibujos al carboncillo y bocetos al óleo. Continuaría empleando esta técnica en la mayor parte de su trabajo posterior, enseñándola también a sus alumnos. Talk on Ancient Romance parece haber sido concebido como un panel de pared; Como ocurrió con gran parte del trabajo de Kuroda, fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, quedando sólo estudios preparatorios para indicar su posible grandeza.
En ese momento, Kuroda era bien considerado no sólo por los japoneses, sino también por el mundo del arte en general; su tríptico Sabiduría, impresión, sentimiento (terminado en 1900) se exhibió junto con su obra Lakeside de 1897 en la Exposición Universal celebrada en 1900 en París; recibió una medalla de plata. Lakeside , sin embargo, es posiblemente la obra más famosa y reconocible de Kuroda en Japón. [1] [15] Representa a la esposa de Kuroda, Teruko, sentada junto a un lago en la famosa ciudad turística de Hakone . [16] Lakeside representa la apoteosis del estilo personal de Kuroda, en el que volvió a marcar los aspectos más controvertidos del impresionismo europeo para combinarlos con aspectos del academicismo y la escuela de Barbizon , al tiempo que enfatizaba temas nativos japoneses como los paisajes y la ropa japoneses. [17] El resultado fue un estilo híbrido que el historiador del arte Chinghsin Wu ha denominado "impresionismo académico", que Kuroda pensó que era más aceptable para los gustos y sensibilidades japoneses. [18]
En 1907, miembros de la White Horse Society, entre ellos Kuroda, expusieron en la primera exposición de Bunten , patrocinada por el Ministerio de Educación ; su participación continua llevó a la disolución del grupo en 1911. Mientras tanto, Kuroda había sido nombrado pintor de la Corte Imperial en 1910, convirtiéndose en el primer artista de yoga en recibir ese honor. Desde entonces hasta el final de su vida sus actividades artísticas estuvieron restringidas; se volvió más un político y un administrador, creando sólo pequeñas obras destinadas a la exhibición.
En 1917, tras la muerte de su padre, Kuroda heredó el título nobiliario kazoku de vizconde y, en 1920, fue elegido para un escaño en la Cámara de los Pares , la cámara alta de la Dieta de Japón . En 1922, Kuroda fue nombrado director de la Academia Imperial de Bellas Artes . En 1923 se le concedió la Gran Cruz de la Legión de Honor ; a esto le siguieron muchos otros honores del gobierno francés en los años anteriores. Kuroda murió en su casa en Azabu Kōgai-chō el 15 de julio de 1924; Inmediatamente después de su muerte, el gobierno japonés le confirió la Orden del Sol Naciente .
Pocos artistas han influido tanto en el arte japonés como Kuroda. Como pintor, fue uno de los primeros en presentar las pinturas de estilo occidental a un amplio público japonés. Como profesor, enseñó a muchos artistas jóvenes las lecciones que él mismo había aprendido en París; entre sus alumnos se encontraban pintores como Wada Eisaku , que se convertirían en uno de los pintores japoneses más destacados de su generación. Muchos estudiantes también siguieron a Kuroda al elegir estudiar en París, lo que llevó a una mayor conciencia de las tendencias más amplias del arte occidental por parte de muchos artistas japoneses del siglo XX; Algunos de ellos, como Asai Chū , llegaron incluso a ir a Grez-sur-Loing en busca de inspiración.
En particular, el estilo "impresionismo académico" que promovió Kuroda, como se ejemplifica en pinturas icónicas como Lakeside (1897) y Lilies (1909), logró un predominio duradero dentro de la sociedad artística japonesa, formando la base del estilo moderno occidental. formación y práctica artística en Japón durante muchas décadas por venir. [18]
Quizás la mayor contribución de Kuroda a la cultura japonesa, sin embargo, fue la aceptación más amplia de la pintura de estilo occidental que fomentó por parte del público japonés. A pesar de su desgana inicial, pudo convencerlos de que aceptaran la validez de las teorías y prácticas artísticas de estilo occidental. Esto, junto con los honores que se le otorgaron más adelante en su vida, revela una comprensión más amplia por parte del pueblo japonés y de su gobierno sobre la importancia del yoga en su cultura.
Dos de las obras de Kuroda han sido seleccionadas como tema de sellos postales conmemorativos por parte del gobierno japonés:
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