El Segundo Verano del Amor fue un fenómeno social de finales de los años 1980 en el Reino Unido que vio el auge de la música acid house y las fiestas rave sin licencia . [1] Aunque se refiere principalmente al verano de 1988, [2] [3] duró hasta el verano de 1989, cuando la música electrónica de baile y la prevalencia de la droga MDMA impulsaron una explosión en la cultura juvenil que culminó en fiestas gratuitas masivas y la era de la rave. La música de esta era fusionó ritmos de baile con un sabor psicodélico de los años 1960, y la cultura del baile trazó paralelos con el hedonismo y la libertad del Verano del Amor de 1967 en San Francisco. El logotipo sonriente es sinónimo de este período en el Reino Unido.
El Segundo Verano del Amor comenzó en 1988 en el Reino Unido, [4] y surgió de los clubes nocturnos británicos de música house que databan de 1987 a 1988 Shoom (dirigido por Danny Rampling ) y Future (organizado por Paul Oakenfold ), Trip (dirigido por Nicky Holloway ), Slam (DJs) y The Haçienda (dirigido por Mike Pickering y Graeme Park). [5] Sin embargo, fue un acontecimiento cultural particularmente asociado con el aumento bastante repentino de reuniones independientes al aire libre en campos y en almacenes en desuso, así como con la nueva escena de clubes underground, que a menudo se había llamado raves . [6] Más allá de los que se celebraban alrededor de Londres, también surgieron eventos en áreas como Blackburn y Nottingham, antes de extenderse por todo el Reino Unido, con un gran número de reuniones distintas celebradas semanalmente a finales del verano de 1988. Hubo reuniones tanto ilegales como legales en términos de adhesión a las leyes de planificación de eventos.
Si bien el principal punto de convergencia musical de todo el fenómeno fue la música house , que en un principio se importó principalmente de los centros de vida nocturna underground de Estados Unidos, como Chicago, Detroit y Nueva York, la escena también se centró en permitir que la gente se abriera a otros géneros musicales. Se trataba sobre todo de música que no se consideraba muy comercial para la época, incluida la música de la era hippie y algo de música derivada del folk.
Estos cinco DJ asociados con la escena de la música house británica de los comienzos de la década de 1980 informaron que se sintieron inspirados para iniciar estos eventos después de pasar unas vacaciones en Ibiza en el verano de 1987 con su amigo Johnny Walker. [4] Ibiza fue donde la música acid house se hizo popular por primera vez en Europa y surgió la naturaleza after-hours de la escena de los clubes. [7]
En las primeras etapas del Segundo Verano del Amor, los eventos y fiestas se celebraban a menudo en almacenes vacíos por todo el Reino Unido y eran esencialmente ilegales. [8] [5] Vagos folletos por pueblos y ciudades anunciaban eventos e información que viajaba de boca en boca (así como el nuevo y popular buscapersonas móvil) entre los asistentes a los clubes, que se veían obligados a festejar de incógnito. [9] Cada vez se empezaron a organizar fiestas enormes en la órbita M25 de Londres por promotores como “Biology” (Jarvis Sandy, Micky Jump y Tarquin de Meza), “Energy” (Jeremy Taylor y Tin Tin Chambers), “Genesis (Andrew Pritchard, Wayne Anthony y Keith Brooks), “Sunrise/Back to the Future” (Tony Colston Hayter y Dave Roberts) y “Weekend World” (Tarquin de Meza). [4] [10] En Londres, los eventos fueron organizados por Raindance y en Labrynth/Four Aces .
El símbolo de la época se convirtió en una cara sonriente después de que la multitud de Londres recogiera el diseño cuando se publicó en uno de los volantes de la tercera fiesta de Shoom. [4] [11] [12] Los asistentes pronto quedarían adornados con camisetas y distintivos sonrientes.
El agua y el Lucozade eran un elemento común debido a los efectos deshidratantes del baile maratónico debido al uso de MDMA. [4] Los asistentes a los clubes usaban ropa holgada para combatir el calor dentro de los clubes y el personal repartía paletas de hielo . [4]
El acid house y el hip house fueron típicos del Segundo Verano del Amor. El acid house se caracterizaba por el bajo "aplastante" producido por el Roland TB-303 y los ritmos fuertes y repetitivos. [8] Se originó en Chicago y adquirió nuevas cualidades cuando llegó a Europa. [8] Las canciones de la época incluyen " French Kiss " de Lil Louis , "On & On" de Jesse Saunders , "Mystery of Love" de Fingers Inc. , " Love Can't Turn Around " de Farley "Jackmaster" Funk y Saunders (con Darryl Pandy ), "I've Lost Control" de Sleezy D y "Your Only Friend" de Phuture . [13] El hip house se convertiría en un crossover popular de rap y música house, con temas como "Turn Up The Bass" de Tyree Cooper , "Who's In the House" de los Beatmasters , " Let It Roll " de Doug Lazy y "That's How I'm Living" de Tony Scott . [14]
Las raves y la música fueron promocionadas por estaciones de radio piratas , incluidas Kiss FM , Sunrise y Centreforce . [15]
El éxtasis era la droga de elección en esa época. El LSD todavía estaba presente, pero no de forma tan prominente. Mark Moore , del grupo S'Express , dijo: "Definitivamente hizo falta el éxtasis para cambiar las cosas. La gente tomaba su primer éxtasis y era casi como si volvieran a nacer". [4] La violencia era poco común debido a los sentimientos de euforia, amor y empatía que provocaba el éxtasis. [8] El consumo de éxtasis en las raves suele estar relacionado con la reducción del vandalismo en el fútbol en esa época. [10] La droga también aumentó el disfrute de la música y alentó a bailar. [8] Nicky Holloway, un DJ de la época, dijo: "El éxtasis y la música se unieron. Todo era parte del paquete... Puede sonar un poco triste, pero no hay forma de que el acid house hubiera despegado como lo hizo sin el éxtasis". [4]
Los medios de comunicación y tabloides británicos dedicaron una cobertura cada vez mayor a la escena hedonista, centrándose cada vez más en su asociación con las drogas de club . Los primeros informes positivos, como los artículos sobre la moda del "acid house", pronto se convertirían en una cobertura negativa sensacionalista. El pánico moral de la prensa comenzó a fines de 1988, cuando The Sun , que solo unos días antes, el 12 de octubre, había promocionado el acid house como "cool y maravilloso" mientras publicaba una oferta de camisetas con caras sonrientes de ácido, se volvió abruptamente hacia la escena. [16] El 19 de octubre, The Sun publicó el titular "Los males del éxtasis", vinculando la escena del acid house con la droga recientemente popular y relativamente desconocida. El 24 de junio de 1989, el periódico publicó su infame titular "¡Fuera del espacio!" después de una fiesta en Sunrise. [17]
