El Trío para piano n.º 2 en mi menor , Op. 67, es una pieza para violín , violonchelo y piano del compositor ruso Dmitri Shostakovich , iniciada a finales de 1943 y terminada en agosto del año siguiente. Se estrenó el 14 de noviembre de 1944. La pieza fue dedicada a su íntimo amigo Ivan Sollertinsky , cuya muerte en febrero de 1944 afectó profundamente a Shostakovich.
La pieza consta de cuatro movimientos y su duración total oscila entre 25 y 27 minutos. El movimiento final, la "Danza de la muerte", destaca especialmente por el uso característico de escalas judías.
Shostakovich comenzó a escribir el trío durante diciembre de 1943, [1] habiendo mencionado a principios de ese año en octubre que había comenzado a trabajar en un trío para piano "sobre temas populares rusos", [2] y habiendo escrito a Isaac Glikman el 8 de diciembre que estaba trabajando en el trío. [3] Varios días antes de completar el primer movimiento de la pieza, el amigo más cercano de Shostakovich , Ivan Sollertinsky , un polímata ruso y ávido músico, murió a los 41 años, [4] habiendo experimentado dolores de corazón en los días anteriores. [5] La muerte de Sollertinsky afectó profundamente a Shostakovich. Decidió dedicar el trío a la memoria de su amigo. [6] [a] Al enterarse de la muerte de su amigo, le escribió a la viuda de Sollertinsky que "es imposible expresar con palabras todo el dolor que me invadió al escuchar la noticia sobre la muerte [de Sollertinsky]", y que "vivir sin él será insoportablemente difícil"; [2] [9] En los meses siguientes sufrió períodos de depresión y luchó por componer, llegando a escribir en un momento dado "me parece que nunca más podré componer otra nota". [2] Terminó de escribir la obra más tarde ese año, completando el segundo movimiento el 4 de agosto de 1944 y el cuarto el 13 de agosto. [10] La obra se estrenó en Leningrado el 14 de noviembre de 1944, [11] con el compositor al piano junto a Dmitri Tsyganov y Sergei Shirinsky, miembros del Cuarteto Beethoven , que dieron su Segundo Cuarteto de Cuerdas su estreno durante el mismo concierto. [10]
Dos años después de estrenar la obra, en 1946, Shostakovich hizo la primera grabación de la obra con Tsyganov y Shirinsky. Al año siguiente, el 26 de mayo de 1947, hizo una segunda grabación con David Oistrakh y el violonchelista checo Miloš Sádlo en el Festival de Praga. [12] [b] En 1946, Shostakovich también recibió el Premio Estatal Stalin (segundo grado) por el trío. [16] [17]
La pieza consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento, en mi menor, comienza con un pasaje en el violonchelo, que toca exclusivamente armónicos . A él se unen el violín y luego el piano, los tres instrumentos tocando en canon , con el violín entrando un 13.º por debajo del violonchelo y el piano un 13.º por debajo del violín. [19] Esta primera sección lenta del movimiento experimenta un desarrollo antes de que la música pase a la sección más rápida "Moderato", que está en forma de sonata . Las características melódicas y rítmicas de los temas primero y segundo de esta sección se basan en esencia en motivos introducidos en la apertura, [20] y se tocan junto con una "pulsación de corchea" rítmica, un acompañamiento que regresa en el cuarto movimiento de la pieza. [21] El movimiento llega a un punto crítico en la recapitulación climática, antes de que la música retroceda en los compases finales, cerrando silenciosamente. A lo largo del movimiento, sol mayor , la tonalidad mayor relativa, sirve, de manera convencional, como la tonalidad del segundo tema del "Moderato"; Sin embargo, las tonalidades de si bemol mayor y si bemol menor, un tritono de la tónica, también juegan un papel particularmente notable en las modulaciones del movimiento, con múltiples ocurrencias de tonicizaciones de estas tonalidades. [20] Según el director y musicólogo Michael Mishra, este movimiento muestra a Shostakovich en una "vena neoclásica", conteniendo melodías "casi haydnianas en carácter", y con la introducción lenta a un movimiento más rápido siendo "un guiño en la dirección de los clasicistas". [20]
El segundo movimiento, en fa sostenido mayor, es un scherzo que progresa a través de figuraciones disonantes. La sección de trío del movimiento en sol mayor, descrita por un comentarista como un "vals vertiginoso", [22] está menos separada del resto del movimiento de lo que es habitual en Shostakovich. [18] [ Aclaración necesaria ] La hermana de Sollertinsky consideró que el movimiento era "un retrato asombrosamente exacto" de su hermano, a quien dijo que Shostakovich "entendía como nadie más". [23] [16] También tiene similitudes con el movimiento scherzo de su Quinteto para piano . [24]
El tercer movimiento, en si bemol menor, es una passacaglia, basada en un tema repetitivo de ocho compases de acordes semibreves sostenidos en el piano, de carácter tonalmente inestable. [25] Sobre este fondo, el violín y el violonchelo, tocando en canon, alternan líneas melódicas lentas. El movimiento termina con una marca de attacca , que continúa en el siguiente movimiento sin pausa. [21]
En 1975, después de la muerte de Shostakovich, este movimiento se interpretó en su funeral público celebrado en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú . [26] [22]
El cuarto y último movimiento de la pieza comienza en mi mayor y pasa a mi menor. Este movimiento se inicia con notas repetidas en staccato, que introduce una melodía de estilo folclórico judío y retoma el contenido temático de los tres movimientos anteriores. Termina en un acorde de mi mayor.
La melodía judía de este último movimiento fue citada en el Cuarteto de cuerdas n.º 8 de Shostakovich . [27]
