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Sebastián Stoskopff

El verano o los cinco sentidos , 1633 ( Musée de l'Oeuvre Notre-Dame , Estrasburgo )
Bodegón de cocina con cabeza de ternero , 1640 ( Museo del Sarre , Sarrebruck )
Gran Vanidad 1641 (Musée de l'Œuvre Notre-Dame)
Vasos en una cesta 1644 (Musée de l'Œuvre Notre-Dame)

Sebastian (o Sébastien ) Stoskopff (13 de julio de 1597 – 10 de febrero de 1657) fue un pintor alsaciano . Está considerado uno de los pintores de bodegones alemanes más importantes de su época. Sus obras, redescubiertas después de 1930, representan copas, tazas y, sobre todo, vasos. La reducción a unos pocos objetos, característica de las primeras naturalezas muertas, se puede reconocer nuevamente en la pintura de Stoskopff. Sus principales obras se encuentran en su ciudad natal de Estrasburgo , pero algunos de los museos de arte más importantes del mundo (el MET , el Louvre , el KHM , la Gemäldegalerie ) también poseen pinturas de Stoskopff.

Vida

Sebastián Stoskopff nació en 1597 en Estrasburgo . Su padre trabajó en la ciudad desde 1590 y actuó como mensajero montado o escolta real, conduciendo un carruaje de un solo caballo. En 1614, el padre de Stoskopff pidió ayuda al consejo de Estrasburgo para su hijo de 17 años. Quería que aprendiera el oficio de pintar, ya que Sebastián ya tenía un gran talento para el dibujo y la pintura desde los 15 años. El ayuntamiento accedió a apoyarlo y probablemente envió al joven artista al principio al pintor y calderero de Estrasburgo. grabador, Friedrich Brentel . Sin embargo, sólo aprendió a perfeccionar su dibujo y, como se esperaba, no se introdujo en el arte de la pintura.

En 1615, el padre de Stoskopff murió y su madre viuda acudió nuevamente al consejo de Estrasburgo para pedir apoyo para su formación a un pintor reconocido. Luego, Stoskopff fue enviado a Daniel Soreau , un pintor que trabajaba en Hanau . Al principio, Soreau no se mostró muy entusiasmado, ya que solía elegir a sus aprendices entre sus familiares y amigos cercanos. Sin embargo, finalmente accedió a la petición del consejo y les aseguró que "haríamos de este aprendiz un Alberto Durero ". No existe ni un solo cuadro definido de Daniel Soreau. Sólo es posible sacar conclusiones sobre qué tan bien el maestro transmitió sus habilidades artísticas a sus alumnos a través de las obras de sus hijos, de otros aprendices de su taller y de las obras de Stoskopff.

Después de la muerte de Soreau en 1619, Stoskopff se hizo cargo de su taller con los aprendices, además de su función como maestro. Uno de los aprendices fue Joachim von Sandrart , [1] quien más tarde se convirtió en un pintor de éxito y que escribió la primera obra importante sobre la historia del arte en lengua alemana: "Teutsche Academie der Bau-, Bild,- und Malerey- Künste". . Esta obra contiene descripciones de las vidas de artistas anteriores y contemporáneos, incluidas descripciones del tiempo que pasó en Hanau con su maestro, Sebastian Stoskopff.

Después de que fracasara su intento de obtener permiso para establecerse en Frankfurt , Stoskopff se fue a París . Permaneció allí desde aproximadamente 1622 hasta 1639, lo que puede reconstruirse a partir de informes indirectos e inventarios de propiedades de los parisinos. Aquí también se crearon sus primeras obras de gran formato, como "Verano" o "Invierno" (ahora ambas en Estrasburgo). Una declaración contemporánea de Sandrart prueba su residencia en París: " Von dannen [gemeint ist Hanau] verreiste er in Frankreich und hinderließ viele gute Werke; von Pariß zoge er nach Italien (allwo ich ihn zu Venedig Anno 1629 gesehen), hernach wieder zurück nach Pariß und so fürters nach Straßburg [...] ("De allí [es decir, Hanau] viajó a Francia y dejó muchas buenas obras; de París se trasladó a Italia (donde lo vi en Venecia en 1629), luego nuevamente de regreso a París y luego a Estrasburgo [...]").

Stoskopff regresó a Estrasburgo en 1639. Esto pudo haber sido por razones familiares o por el fuerte aumento de los conflictos religiosos en París. Un año más tarde se incorporó al gremio de Steltz, al que pertenecían otros pintores, grabadores de cobre y artesanos del arte. Después de su incorporación al gremio, surgieron varias discusiones entre el artista y el gremio, entre otras cosas porque Stoskopff amaba su libertad como artista independiente y responsable y no quería gestionar un taller con aprendices, como se hacía habitualmente. Alcanzó riqueza y prestigio en Estrasburgo y se casó con la hijastra de su hermana menor en 1646.

A partir de 1650, Stoskopff se orientó cada vez más hacia Idstein , donde mantuvo una estrecha y buena relación con el conde Johannes von Nassau und Idstein en su última fase de creatividad hasta su muerte. El Conde era luterano y apoyaba a la Unión Protestante . Fue el mecenas más importante de Stoskopff en ese momento. Joachim von Sandrart fue un importante contacto que negoció con el conde sobre los cuadros de Stoskopff.

Sebastian Stoskopff murió en 1657 a la edad de 60 años en una taberna de Idstein. Se suponía que había muerto por beber demasiado alcohol. Casi 20 años después, el asesinato de Stoskopff quedó claro durante una acusación por brujería, en la que estaban involucrados el dueño de la taberna y una mujer. El propietario había matado a Stoskopff por codicia.

Influencia

Aunque Sebastian Stoskopff estuvo influenciado por Georg Flegel en cuanto a la composición artística , no se sabe si conoció a Flegel durante su vida o si vio las obras de Flegel solo después de su muerte. Además, su influencia parece haber sido "bastante esporádica y no duradera". [2]

Galería

Más información

Referencias

  1. ^ Anne-Dore Ketelsen-Volkhardt: Georg Flegel. 1566 - 1638. . Deutscher Kunstverlag , Múnich/Berlín 2003, ISBN  3-422-06378-1 , pág. 28
  2. ^ Michèle-Caroline Heck: Der Einfluss auf Sebastian Stoskopff en Kurt Wettengl: Georg Flegel (1566 - 1638), Stilleben: [Publikation zur Ausstellung "Georg Flegel (1566 - 1638), Stilleben" des Historischen Museums Frankfurt am Main in Zusammenarbeit mit der Schirn Kunsthalle Frankfurt del 18 de diciembre al 13 de febrero de 1994] . Hatje, Stuttgart 1993, ISBN 3-7757-0472-8 

Literatura

Todas las referencias en alemán, excepto donde se indique lo contrario.