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Una señal de paz

Una señal de paz es una escultura ecuestre de bronce de 1890 de Cyrus Edwin Dallin ubicada en Lincoln Park , Chicago. Dallin creó la obra mientras estudiaba en París y basó la figura en un miembro del Buffalo Bill's Wild West Show , al que asistía a menudo. Exhibió la versión original de yeso de la escultura en el Salón de París de 1890 , donde ganó una mención honorífica. [1]

En 1893, Lambert Tree compró la versión de bronce de la estatua en la Exposición Colombina Mundial por 10.000 dólares y la donó al Lincoln Park de Chicago, donde se encuentra desde el verano de 1894. [2]

A pesar de la admiración de Dallin por los pueblos indígenas y su objeción al maltrato que sufren por parte de los colonos blancos, el monumento ha sido criticado a veces por reforzar los estereotipos sobre los nativos americanos como "salvajes" y una "raza moribunda". [3]

Fondo

Dallin creció en Springville, Utah , donde vivió en un asentamiento cerca de las tribus Paiute y Ute . Su padre inglés, Thomas Dallin, animó a Cyrus y a sus hermanos a jugar con niños de las tribus de la zona. A partir de estas experiencias, Dallin aprendió a usar un arco y una flecha , a montar a caballo y a jugar a juegos Paiute y Ute. Dallin citó esta educación como la fuente de su interés por los pueblos y la cultura indígenas. [1]

La epopeya del indio

Una señal de paz es una de las cuatro esculturas más destacadas de Dallin sobre pueblos indígenas, junto con El curandero (1899), La protesta de los sioux (1904) y Apelación al gran espíritu (1908). Las cuatro obras se describen a veces como una serie conocida como La epopeya del indio.

El propio Dallin no se refirió a las cuatro esculturas como una serie, pero los críticos a menudo han interpretado las obras como una narrativa sobre el destino de los nativos americanos. Según esta lectura, la serie comienza con A Signal of Peace que representa la bienvenida "ingenua" de los europeos por parte del jefe indio. A este momento le sigue la vacilación y la comprensión de que los colonos blancos pueden causar daño en The Medicine Man . Con The Protest of the Sioux , se ve al indio americano luchando contra el maltrato de los colonos. Appeal to the Great Spirit se interpreta entonces como una representación de la derrota de los pueblos indígenas, ya que el nativo americano adopta una pose de rendición. [3]

Proceso de diseño y financiación

El Buffalo Bill Wild West Show en 1890, que tuvo lugar en el Bois de Boulogne en París, Francia.

Dallin concibió la escultura mientras estudiaba en París en la Académie Julian con Henri Michel Chapu entre 1888 y 1890. Durante este tiempo, hizo frecuentes visitas al Buffalo Bill's Wild West Show, que se estaba representando en el Bois de Boulogne . Rosa Bonheur , que trabajó junto a Dallin durante este tiempo, estaba igualmente intrigada por el espectáculo e hizo bocetos de Buffalo Bill con otros indígenas, caballos y búfalos. Dallin eligió crear una estatua ecuestre de tamaño natural que representara a un jefe indio sioux , utilizando a Philip, hijo de Kicking Bear , como modelo para la estatua. [2]

Primero completó una versión de yeso de la estatua y la presentó al Salón de París de 1890, donde ganó una mención honorífica, algo poco común para un artista estadounidense en ese momento. [1] Luego pagó para que se fundiera una versión de bronce de la escultura en París. [3] : 11  El bronce se exhibió más tarde en la Exposición Universal Colombina de 1893. El juez de Chicago Lambert Tree compró esta versión de la escultura y la donó a Lincoln Park, donde fue inaugurada el 9 de junio de 1894. [3] : 11 

Propiedades visuales

Vista del lago Michigan desde Lincoln Park en Chicago, Illinois.

El monumento es una estatua de bronce de tamaño natural que representa a un hombre nativo americano que apenas está vestido con mocasines, un taparrabos y un tocado de plumas, montado en un caballo. Su brazo izquierdo descansa sobre el cuello del caballo, mientras que su otra mano está estirada hacia arriba sosteniendo una lanza larga . La expresión en el rostro del individuo es de naturaleza amistosa y acogedora, y se cree que representa el primer encuentro con los europeos que estaban colonizando América del Norte . [ cita requerida ] La estatua está elevada sobre un alto pedestal de granito, con una placa que dice: "UNA SEÑAL DE PAZ" con "El regalo del árbol Lambert" directamente debajo. La estatua domina la orilla del lago Michigan . [ 4 ]

Contienda política

Una señal de paz expuesta en el Salón de París de 1890.

A Signal of Peace , junto con los otros tres monumentos que componen La epopeya del indio, ha sido criticado por contribuir a la representación de los nativos americanos como una "raza derrotada y moribunda", apoyando la "mitología de la raza en desaparición". [ cita requerida ]

Sin embargo, los manuscritos inéditos de Dallin, las entrevistas de periódicos y las cartas antiguas se han utilizado como prueba de que era un defensor de los pueblos indígenas estadounidenses y criticaba el maltrato que recibían de los colonos blancos. En 1909, un crítico incluso elogió a Dallin por su trabajo con los nativos americanos, diciendo que "el señor Dallin conoce a los indios tanto psíquicamente como físicamente. No sólo se ha metido en su piel, como decimos, sino que ha escalado hasta su conciencia y ha estudiado el modo en que funciona su especie". [3]

Aunque las intenciones de Dallin al representar a los nativos americanos fueron vistas inicialmente en términos positivos, más recientemente su obra ha sido criticada como arte que silencia las voces de los nativos americanos y eclipsa su capacidad de acción. [ cita requerida ] También se ha señalado que Dallin ha hecho varias generalizaciones al mezclar diferentes culturas tribales. [ cita requerida ] Por ejemplo, La protesta de los sioux pretende representar las luchas y la adversidad de todas las tribus occidentales de los EE. UU., pero el título final de la obra solo representa al pueblo sioux . Dado que Dallin nunca hizo ninguna declaración publicada sobre la interpretación correcta de estas obras, demuestra que no desestimó de inmediato las interpretaciones que involucraban la "mitología de la raza en desaparición", posiblemente para ganar el favor de los mecenas blancos y aumentar la comercialización de su obra. [ cita requerida ]

La historiadora de arte Emily C. Burns sostiene que es importante distinguir entre la "intención y la recepción" de la obra de Dallin. Destaca que las estatuas de Dallin fueron creadas como "monumentos ambivalentes que planteaban un sutil desafío político para quienes estaban dispuestos a dedicarse a una mirada imaginativa y crítica", pero reconoce que muchos las han llegado a percibir como problemáticas e irrespetuosas hacia el pueblo indígena americano. [3]

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Ewers, John C. (invierno de 1968). "Cyrus E. Dallin, maestro escultor de los indios de las llanuras". Montana The Magazine of Western History . 18 (1): 34–43. JSTOR  4517220 – vía JSTOR.
  2. ^ ab Francis, Rell (1976). Cyrus E. Dallin: Que se haga justicia . Museo de Arte Cyrus Dallin: Museo de Arte de Springville. págs. 39-40. ASIN  B001P4T6JQ.
  3. ^ abcdef Burns, Emily C. (primavera de 2018). "Controversia política: los monumentos indígenas americanos de Cyrus Dallin". Archives of American Art Journal . 57 (1): 4–21. doi :10.1086/698333. S2CID  158388796 – vía The University of Chicago Press Journals.
  4. ^ Pomeroy, E. Wilbur (febrero de 1914). "Cyrus E. Dallin y los indios norteamericanos: cuatro estatuas que expresan el destino de una raza moribunda". Artes y decoración (1910-1918) . 4 (4): 152–153. JSTOR  43807357.

Enlaces externos