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Laura Kikauka

Laura Kikauka (nacida en 1963 en Hamilton, Ontario) es una artista canadiense de instalaciones y performances. Kikauka es conocida por sus instalaciones escultóricas y performances que incorporan objetos encontrados y dispositivos electrónicos.

Carrera y trabajo

Kikauka es conocida por sus circuitos electrónicos grabados a mano. Su estética ha sido descrita como kitsch, y también comparada con sistemas autoorganizados. [1] Ha vivido y trabajado en la ciudad de Nueva York y durante casi dos décadas en Berlín . Actualmente trabaja en Ontario en su proyecto a largo plazo Funny Farm . [2]

La pieza de Kikauka de 1996, Hairbrain 2000, presentó un primer casco de " realidad virtual " basado en un sistema analógico de relés electrónicos activados por cojinetes de bolas cuando el espectador movía la cabeza. [3]

Su colaboración de 1988 con el artista Norman White , Them Fuckin' Robots, incluía dos robots, uno "femenino" de Kikauka y uno "masculino" de White. Ambos robots fueron ensamblados y activados en un solo día frente a una audiencia. [4] El robot de Kikauka era un conjunto abstracto, parecido a una nube, que colgaba del techo, alimentado por un secuenciador electrónico que activaba varias combinaciones de objetos encontrados. Su robot producía campos electromagnéticos que cargaban el condensador del robot "masculino" antropomórfico, lo que resultaba en un orgasmo robótico eventual. [5]

Kikauka ha construido dos instalaciones de objetos encontrados a largo plazo, ambas tituladas Funny Farm , en sus casas de Meaford, Ontario, y Berlín, Alemania. [6] Tiene dos instalaciones permanentes en Alemania: una en el Museo de Ciencias de Wolfsburg en Wolfsburg, Alemania , la otra en el Institut für Auslandsbeziehungen en Berlín. [7]

En 1995, el grupo de artistas unipersonales "antiemprendedores" Stiletto Studio,s  [fr] [8] presentó LESS function IS MORE fun como una venta de desechos especiales post- neoístas de diseños interpasivos en desuso [9] en la llamada instalación Spätverkauf de Kikauka en el Volksbühne Berlin , que ella reivindicó como uno de sus proyectos de maximalismo . [2] [10]

Con su compañero de muchos años Gordon Monahan , Kikauka organiza el festival anual Electric Eclectics en Ontario. [2] Entre los artistas se encuentran el artista Tony Conrad , la thereminista Dorit Chrysler o el músico de theremin y tabla Gordon W.  [de] , con quien ya habían conspirado durante más de una década, durante su residencia en Berlín en varios proyectos importantes, como Schmaltzwaldt , Fuzzy Love y Bahute Gemutlischkeit . [11] [12] [13] Además, el artista John Kilduff, la pionera de la música electrónica Suzanne Ciani , Mary Margaret O'Hara y la Nihilist Spasm Band . [14]

Exposiciones y actuaciones destacadas

Referencias

  1. ^ Conrad, Tony (verano de 2007). "Una teoría de la emergencia". C: International Contemporary Art . N.º 94. págs. 10-21. ProQuest  215540397.
  2. ^ abc de Picciotto, Danielle (6 de febrero de 2018). "Laura Kikauka:" Redescubriendo el arte de reducir el ritmo"". KaputMag . Consultado el 13 de julio de 2018 .
  3. ^ "Galería Leonardo: Pervirtiendo la corrección tecnológica". www.leonardo.info . MIT Press . Consultado el 13 de julio de 2018 .
  4. ^ Arthur Kroker; Marilouise Kroker (5 de noviembre de 2013). Critical Digital Studies: A Reader, segunda edición. University of Toronto Press. pp. 485–. ISBN 978-1-4426-1466-6.
  5. ^ Wilson, Stephen (2002). Las artes de la información: intersecciones del arte, la ciencia y la tecnología (1.ª edición de bolsillo). Cambridge, Mass.; Londres: MIT. pp. 444–445. ISBN 9780262731584.
  6. ^ Linden, Liz (2006). La mejor sorpresa es la que no hay sorpresa . JRP Ringier. ISBN 978-3-905770-05-6.[ página necesaria ]
  7. ^ Langill, Caroline (2009). "Cambios de polaridades: entrevista con Laura Kikauka". www.fondation-langlois.org . Fondation Langlois . Consultado el 13 de julio de 2018 .
  8. ^ "Stiletto, que se describe a sí mismo como un 'experto en antiemprendedurismo' y el 'director del grupo de artistas unipersonales Stiletto Studios', comenzó Design Vertreib (Vertreib es un término inventado, que deliberadamente escribe mal Vertrieb (distribución), para asumir el significado de Vertreibung (expulsión, como en ... del paraíso del consumidor) como un medio deconstructivo de perturbación procesiva. También Vertreib es la segunda mitad de la palabra alemana Zeitvertreib (pasatiempo, diversión). También recurre a una de las explicaciones de Duchamp de los Readymades como pasatiempos que intentan deshacerse del arte.) en la década de 1990 como un proyecto para 'Beleuchtungskörperbau'. Basándose en el principio Readymade de sus obras de arte críticas al diseño de la década de 1980, sigue un principio de construcción modular, apoyándose casi por completo en componentes industriales estándar preexistentes, que describe como 'liberados del diseño'". (en: Vitra Design Museum : Atlas of Furniture Design , Weil am Rhein, Alemania, 2019, sobre la silla CONSUMER'S REST de Stiletto (Stiletto Studio,s) , página 726)
  9. ^ TENTATIVAMENTE, una reseña sobre la interpasividad neoísta y la relación de Florian Cramer con el neoísmo en la reseña del libro de Florian Cramer "Anti-Media". http://idioideo.pleintekst.nl/Book2013Anti-Media.html
  10. ^ QRT  [de] : Handelskunst mit Angebots-Sondermüll (oferta especial de residuos), anuncio y breve reseña de la exposición de ventas LESS function IS MORE fun en el marco del proyecto Spätverkauf del grupo de artistas Funny Farm (Laura Kikauka y Gordon Monahan) en el Kiosk de la Volksbühne Berlin. (en (030) Magazin , No. 25/1995, [030] Media Verlag, Berlín, diciembre de 1995).
  11. ^ "Schmeiß deinen Geschmack weg... - WELT". 16 de noviembre de 2011.
  12. ^ http://archiv.tagesspiegel.de/archiv/18.09.2000/ak-be-st-12499.html
  13. ^ "Bauhütte Gemütlichkeit Schmalzwald".
  14. ^ Goddard, Peter (6 de agosto de 2007). "Funny Farm fest seriously strange | The Star". thestar.com . Consultado el 13 de julio de 2018 .

Enlaces externos