Jōchō (定朝; fallecido en 1057 d. C. ), también conocido como Jōchō Busshi , fue un escultor japonés del período Heian . Popularizó la técnica yosegi de esculpir una sola figura a partir de muchas piezas de madera y redefinió el canon de proporciones corporales utilizado para crear imágenes budistas . [1] Su estilo se extendió por todo Japón y definió la escultura japonesa durante los siguientes 150 años. Hoy en día, los historiadores del arte citan a Jōchō como "el primero de un nuevo tipo de maestro escultor" [2] y "uno de los artistas más innovadores que jamás haya producido Japón". [3]
Jōchō se formó en el Kōfuku-ji , un templo en Nara . En 1020, era un artista de cierto renombre con un estudio en Kioto . [3] En esta época, Fujiwara no Michinaga , el más grande de los regentes Fujiwara del período Heian , le encargó la decoración del Hōjōji , un templo que Fujiwara había fundado. Los esfuerzos de Jōchō allí le valieron el título de Hokkyō (Maestro del Puente del Dharma ) en 1022, un galardón poco común para un escultor. [3] [4]
Más tarde, Jōchō trabajó en escultura para Kōfuku-ji. Este trabajo le valió un título aún mayor, Hōgen (Maestro del Ojo del Dharma). [3] [4] Es posible que él o su escuela también hayan esculpido nueve figuras de madera de Amida en Jōruri-ji , un templo en Tomino-o. [4]
El hijo de Michinaga, Fujiwara no Yorimichi , le dio a Jōchō su siguiente encargo. El artista debía crear una estatua de Amida para el Salón Fénix del Byōdō-in , un templo en Uji , cerca de Kioto. Jōchō completó la pieza en algún momento después de 1052. Esta es la primera obra de Jōchō que ha sobrevivido hasta el día de hoy, y muchas otras piezas de él todavía se conservan en este templo.
Jōchō y su estudio son el primer ejemplo verificable de una escuela de arte japonés perpetuada a través del sistema de herencia japonés similar a un gremio . [4] Las técnicas de Jōchō fueron transmitidas a su hijo, Kakujo, a sus nietos, Injo y Raijo, a su bisnieto, Kōjo y, finalmente, a Kōkei . La escuela iniciada por este último artista revolucionaría la escultura japonesa en el periodo Kamakura . [4]
Jōchō popularizó la técnica de crear una obra a partir de varias piezas más pequeñas de madera esculpida ( yosegi ). Aunque limitaba la cantidad de detalles superficiales que el artista podía tallar en cada pieza, [3] el método obligó al escultor a transmitir el mensaje deseado dentro de estos límites. Esto dio como resultado piezas más refinadas y de aspecto etéreo. [3] [4] Más importante aún, permitió que varios asistentes trabajaran en la escultura a la vez, lo que aceleró enormemente el proceso. [2] Jōchō, como maestro, hizo el trabajo final. [3] La técnica también condujo a proporciones sistematizadas de partes del cuerpo y detalles superficiales simples, ya que estos aceleraron la creación de las partes constituyentes y la formación de la pieza terminada. [2]
Los historiadores del arte suelen citar este nuevo canon de proporciones corporales como prueba del genio de Jōchō. Basó las medidas en una unidad igual a la distancia entre la barbilla de la figura esculpida y la línea del cabello. La distancia entre cada rodilla (en la postura del loto sentado ) es igual a la distancia desde la parte inferior de las piernas hasta el cabello. [3] Las rodillas, muy espaciadas y niveladas, forman así la base de un diseño triangular, que transmite una sensación de estabilidad y paz. [4] El efecto se acentúa aún más por el contraste de otros elementos en el diseño, particularmente los halos de las figuras . Estos son intrincadamente detallados, con tenis bailando , nubes y llamas. [4] Las expresiones de las esculturas de Jōchō transmiten compasión y elegancia, y el tallado detallado y preciso de los rasgos faciales proyecta cierta bondad. [2]
El método del taller de dividir el trabajo entre varios artesanos se hizo popular, al igual que el estilo de Jōchō. Su escuela fue imitada por escultores de todo Japón durante los siguientes 150 años, a medida que la escultura japonesa se degradaba hacia una ortodoxia conformista antes de ser reinventada en el período Kamakura. [5]
