Joan Denise Moriarty (fallecida el 24 de enero de 1992) fue una bailarina de ballet , coreógrafa, profesora de ballet, bailarina tradicional y música irlandesa. Fue una figura clave en el desarrollo del ballet tanto amateur como profesional en Irlanda.
Se sabe poco de los primeros años de vida de Moriarty. Se estima que su año de nacimiento fue entre 1910 y 1913, pero no se ha encontrado documentación al respecto. También se desconoce el lugar de su nacimiento, e incluso el país es incierto. Creció como hija de Michael Augustus Moriarty (un exalumno del Stonyhurst College y contemporáneo de Sir Arthur Conan Doyle ) y su esposa, Marion (de soltera McCarthy); John Francis Moriarty , Lord Justice del Tribunal de Apelaciones de Irlanda , era su tío. Los Moriarty eran originarios de Mallow, condado de Cork , donde su abuelo John Moriarty era un abogado de éxito .
Moriarty se crió en Inglaterra, posiblemente en Leeds o Liverpool , donde vivía en la década de 1930. Estudió ballet hasta su adolescencia con Dame Marie Rambert . No se sabe cuánto tiempo estuvo inscrita en la Escuela Rambert, ya que no hay registros de estudiantes, sino solo de intérpretes, [1] pero Dame Ninette de Valois hace referencia a su formación allí .
Fue una consumada bailarina de step y música tradicional irlandesa, y se convirtió en la campeona irlandesa de step dance de Gran Bretaña el 24 de abril de 1931. También ganó un campeonato de natación. Fue miembro de la rama de Liverpool de la Liga Gaélica . [1] Sus primeros premios de danza y música incluyen:
En el otoño de 1933, regresó con su familia a su ciudad natal, Mallow, en el condado de Cork. En 1934, fundó allí su primera escuela de danza. A partir de 1938, también impartió clases semanales en Cork en el Gregg Hall y en la Windsor School. Durante la década de 1930, participó en los Cork Feis , concursos anuales de arte centrados en la danza y la música tradicionales, compitiendo en baile irlandés, gaitas de guerra y canto solista de ópera. Tocó las gaitas de guerra en varios conciertos públicos y realizó al menos dos retransmisiones. En 1938, Seán Neeson, profesor de música irlandesa en el University College Cork , la invitó a actuar en una escuela de verano que organizaba el Departamento de Música para profesores de primaria. [1]
La madre de Moriarty murió en febrero de 1940; en noviembre del mismo año se trasladó a Cork, donde fundó la Escuela de Danza Moriarty. [3] Los primeros años de la guerra fueron muy difíciles económicamente. A principios de los años cuarenta, actuó con sus bailarines en musicales y espectáculos de variedades en la Ópera de Cork . [1]
En 1945, el compositor Aloys Fleischmann la invitó a actuar en su obra Clare's Dragoons para barítono, gaitas de guerra, coro y orquesta, que había sido encargada por la empresa de radiodifusión nacional, Radio Éireann , para el centenario de Thomas Davis . Moriarty aceptó, con la condición de que su Orquesta Sinfónica de Cork tocara en las representaciones anuales de su Compañía de Ballet, lo que marcó el comienzo de una colaboración que duraría toda la vida. [4]
Se establecieron filiales de la Escuela de Danza Moriarty en Bandon, Clonmel, Fermoy, Killarney, Mallow, Tralee, Waterford y Youghal. Moriarty legó su escuela de Cork a Breda Quinn, miembro de larga data de la Compañía de Ballet de Cork, quien la dirigió junto con otra estudiante de Moriarty, Sinéad Murphy, quien creó una nueva escuela de danza (Cork School of Dance) después de la muerte de Breda en 2009. [5]
Moriarty fundó el Cork Ballet Group en 1947, cuyos miembros fueron reclutados en su escuela. El grupo actuó por primera vez en junio de ese año en la Ópera de Cork , acompañado por la Orquesta Sinfónica de Cork bajo la dirección de Aloys Fleischmann. La escenografía fue diseñada por Marshall Hutson, Frank Sanquest y más tarde por Patrick Murray; los diseños de vestuario fueron proporcionados por Clare Hutson, Maeve Coakley, Rachel Russell, quien también hizo muchos de los trajes. Alec Day y Leslie Horne se hicieron cargo de la iluminación. A partir de 1948, el grupo ofreció una semana anual de ballet, llevando también su espectáculo a las ciudades de Munster . En 1951 se representó parte del ballet clásico Coppélia (la obra completa en 1955), Giselle en 1957. [ cita requerida ]
En 1954, el grupo se registró como compañía bajo el nombre de "Cork Ballet Company". Sus patrocinadores fueron Dame Marie Rambert , Dame Alicia Markova y más tarde Dame Ninette de Valois . Durante los primeros diez años, Moriarty bailó en muchos de los ballets. A partir de 1956, la compañía actuó con artistas invitados internacionales, entre ellos, en un recital de ballet especial de 1965, Sir Anton Dolin .
De 1970 a 1973 tuvo apariciones muy exitosas en Dublín , y en 1971-73 actuó con la Orquesta Sinfónica de Cork durante una semana en el Teatro Gaiety ante un teatro repleto. En 1992 se realizó la Semana del Ballet en homenaje a su fundador, que había fallecido en enero de ese año; la presidenta de Irlanda, Mary Robinson , asistió a la inauguración. El año siguiente se celebró la última de las 46 temporadas de la compañía. [6]
Moriarty fundó este grupo en 1957. Participó en el Festival An Tóstal de Cork durante muchos años, viajó en 1958 al Festival de la Juventud de Wewelsburg (cerca de Paderborn , Alemania) y en 1961 al Festival Internacional de Danza Folklórica de Dijon en Francia. Como ganador del premio, fue invitado de nuevo a Dijon en 1965. En 1966 el grupo viajó a Berlín y participó con éxito en los Festivales de Danza Folklórica de Deidesheim y Dillenburg. En 1966 y 1967 el grupo, junto con la Compañía de Ballet de Cork, recibió el encargo de RTÉ , el servicio de radiodifusión estatal, para ofrecer 13 programas de televisión de danza irlandesa llamados "An Damhsa" (la danza), coreografiados por Moriarty, vestuario de Clare Hutson. [7]
El Irish Theatre Ballet fue fundado por Moriarty en el verano de 1959 y se estrenó en diciembre de 1959 en presencia de su mecenas, Marie Rambert. Era una pequeña compañía de gira de entre 10 y 12 bailarines que viajaba por toda Irlanda, del norte al sur, y visitaba unos 70 lugares al año con extractos de ballets clásicos, obras contemporáneas y ballets folclóricos. [ cita requerida ]
Su primer maestro de ballet fue Stanley Judson de la Compañía Anna Pavlova ; luego vino Yannis Metsis del Ballet Rambert , luego Denis Carey del Ballet Estatal de Guatemala y finalmente Geoffrey Davidson del Festival Ballet . Charles Lynch fue el pianista de la compañía. Marshall Hutson y su esposa, Clare, produjeron diseños de escenarios y vestuario para muchos de los espectáculos. Se crearon 24 nuevos ballets para la compañía; se encargó nueva música para cinco de ellos, entre ellos dos ballets folclóricos para los que Seán Ó Riada proporcionó escenarios y música, este último interpretado por su Ceoltóirí Chualann . [ cita requerida ]
El Ballet del Teatro Irlandés recibió una pequeña subvención del Consejo de las Artes de Irlanda y ayuda de la Fundación Calouste Gulbenkian , pero dependía principalmente de la financiación de empresas y patrocinadores privados. En un intento de resolver las constantes dificultades financieras, el Consejo de las Artes insistió en 1963 en una fusión con el Ballet Nacional de Dublín de Patricia Ryan. Pero la fusión no trajo una solución a los problemas financieros que acosaban a ambas compañías, y después de una temporada conjunta en Dublín a finales del otoño de 1963 y en Cork el siguiente enero, la compañía fusionada, el Ballet Nacional Irlandés, tuvo que disolverse en marzo de 1964. [8]
El Irish Theatre Ballet fue la primera compañía de danza profesional de Irlanda en mucho tiempo. La Abbey Theatre School of Ballet había estado dirigida por Ninette de Valois con el apoyo de WB Yeats desde 1927 hasta 1933, y no era sólo una escuela sino una compañía de interpretación, en cuyas producciones la propia De Valois bailaba a menudo. Dos de sus bailarines fundaron posteriormente una "Abbey School of Ballet", que continuó con actuaciones hasta los años 50 (aunque era principalmente una escuela). Dos estudiantes de De Valois pusieron en marcha dos proyectos más. En primer lugar, en 1936, Sara Payne puso en marcha su Ballet School and Company, que interpretó ocho ballets entre esa fecha y 1942. Después, en 1939, Cepta Cullen puso en marcha el Irish Ballet Club, que interpretó 14 ballets hasta 1944. Por último, Patricia Ryan puso en marcha la National Ballet School en 1956, y añadió una compañía de ballet formal en 1959, que funcionó hasta la fusión forzada con el Irish Theatre Ballet y el posterior cierre de todas ellas.
En 1973, el gobierno irlandés decidió financiar una compañía de ballet profesional, confiada a Moriarty: la Irish Ballet Company . Recibió una subvención gubernamental en un primer momento y, posteriormente, fue financiada por el Arts Council. Ninette de Valois fue la mecenas. Asistió a la primera representación sin previo aviso y donó la mitad del premio holandés Erasmus , que acababa de recibir, para que Moriarty pudiera traer a profesores distinguidos para cursos especiales.
Al igual que el Irish Theatre Ballet, la primera compañía profesional de Moriarty, era una compañía de gira que viajaba por toda Irlanda en dos temporadas anuales. David Gordon, del Royal Ballet, era el maestro de ballet y Muriel Large, la administradora. Las condiciones eran difíciles para los bailarines: los salarios eran bajos, al igual que la subvención con la que la compañía tenía que arreglárselas; los edificios que debían utilizarse para el entrenamiento y los ensayos distaban mucho de ser ideales; las instalaciones para las representaciones en los centros provinciales eran a menudo pésimas. Por otra parte, los bailarines actuaban en una mayor variedad de papeles de los que habrían hecho en una compañía más grande; trabajaban en estrecha colaboración con muchos coreógrafos internacionales y se les animaba a que coreografiaran ellos mismos. [ cita requerida ]
En 1975, por ejemplo, Sir Anton Dolin , Toni Beck y John Gilpin llegaron a Cork para producir algunas de sus obras con la compañía. El coreógrafo israelí Domy Reiter-Soffer, que había sido miembro del Irish Theatre Ballet, se convirtió en el asesor artístico de la compañía y creó muchas obras nuevas de gran variedad temática y tipológica. [ cita requerida ]
La compañía tuvo varios éxitos sorprendentes entre 1978 y 1981. El ballet de Moriarty, basado en The Playboy of the Western World de Synge , fue encargado para el Festival de Teatro de Dublín de 1978, con música interpretada en vivo por The Chieftains , y fue aclamado. Fue de Dublín a Cork, a Belfast, a Nueva York, al Teatro Sadler's Wells en Londres y a Rennes en Francia. En 1981, el Festival de Teatro de Dublín encargó nuevamente a Moriarty; creó un ballet de tres actos basado en la antigua epopeya irlandesa The Táin ; Fleischmann compuso la música y Patrick Murray diseñó los decorados. En base a estos logros, el gobierno acordó en 1983 que la compañía cambiara su nombre a Ballet Nacional Irlandés. [9]
La década de 1980 fue un período de grave recesión en Irlanda. El presupuesto del Consejo de las Artes se redujo en medio de crecientes demandas de fondos cada vez más escasos. En 1982, el Consejo dejó de financiar el Gate Theatre , el Festival de Teatro de Dublín y la Irish Theatre Company, la compañía de teatro itinerante del país, y continuó apoyando únicamente al icónico Abbey Theatre . [10]
El Consejo destinó apenas un 7,6% de su presupuesto a la danza, y una gran parte de ese dinero se destinó al Ballet Nacional Irlandés, aunque la subvención no fue lo suficientemente sustancial como para mantener a la compañía libre de deudas. Los grupos de danza contemporánea y otras organizaciones de danza buscaron un cambio en la distribución de los fondos. En 1985, el Consejo encargó al distinguido experto en danza Peter Brinson que elaborara un informe sobre la danza en Irlanda. El informe proponía una drástica reducción del presupuesto ya insuficiente del Ballet Nacional Irlandés, al tiempo que le exigía que incurriera en mayores gastos mediante un aumento de las giras y la obtención de los fondos necesarios de fuentes corporativas. [11] El informe criticaba a Moriarty, que dimitió en otoño de 1985.
Moriarty fue sucedida por la bailarina y coreógrafa finlandesa Anneli Vourenjuuri-Robinson, que intentó implementar un plan de tres años aceptado por el Consejo de las Artes. Pero en 1988 el Consejo decidió retirar su subvención antes de que finalizara el período de tres años y también puso fin a la financiación del Dublin Contemporary Dance Theatre. La Oficina del Taoiseach concedió entonces al Ballet Nacional Irlandés una subvención especial por un año. Domy Reiter-Soffer y Patrick Murray dirigieron la compañía durante ese tiempo. El Consejo de las Artes no reconsideró su decisión y el último ballet de la compañía fue Oscar de Reiter-Soffer, basado en la vida de Oscar Wilde , con música de Sir Arnold Bax , que se representó en Dublín, Cork y Belfast. En 1989, el Ballet Nacional Irlandés tuvo que disolverse. [12]
A partir de 1973, la compañía de ballet profesional necesitaba un local adecuado, ya que no funcionaba en las condiciones adecuadas. El Firkin Crane , antiguo centro del comercio internacional de mantequilla de Cork, se puso a la venta en 1979. Moriarty solicitó al Arts Council que lo comprara para la Irish Ballet Company. Se creó un fondo fiduciario para garantizar la financiación de la reconstrucción, con el ex Taoiseach Jack Lynch como presidente.
El Ayuntamiento de Cork apoyó la iniciativa; también se obtuvo financiación del gobierno irlandés, la Unión Europea , empresas irlandesas y el American Ireland Fund . La planificación comenzó en 1982 y la construcción en 1985. Cuando el Ballet Nacional Irlandés cerró en 1989, el Firkin Crane fue designado para convertirse en el Centro de Danza de la ciudad. Se inauguró en abril de 1992, tres meses después de la muerte de Moriarty. [ cita requerida ]
Moriarty tenía una doble formación en danza: ballet y danza tradicional irlandesa, lo que, junto con su competencia musical, le proporcionó una base sólida sobre la que desarrollar un nuevo tipo de ballet. Muchos de sus ballets se basaron en la mitología, las leyendas y el folclore irlandeses. En este sentido, seguía los pasos de los escritores de la generación anterior, que habían incorporado elementos del lenguaje irlandés a sus obras literarias y se habían basado en la herencia literaria gaélica para su material. [ cita requerida ]
Aloys Fleischmann tenía un objetivo similar en lo que respecta a la música. Tanto él como Moriarty intentaron crear una forma específicamente irlandesa de sus respectivas artes con obras sobre temas irlandeses, fusionando elementos de la herencia tradicional irlandesa con las formas clásicas. [13]
Moriarty encargó música nueva para muchos de sus ballets irlandeses. Seán Ó Riada , AJ Potter y Dame Elizabeth Maconchy Le Fanu orquestaron obras escritas originalmente para piano: Puck Fair (1948), Papillons (1952) y Full Moon for the Bride (1974). Redmond Friel compuso la música de The Children of Lír (1950). [ cita requerida ]
Se ambientaron tres ballets con la música de Seán Ó Riada: West Cork Ballad (1961), Devil to Pay (1962), Lugh of the Golden Arm (1977); estos fueron interpretados por Ceoltóirí Chualann y Ceoltóirí Laighean de Éamon de Buitléar . Los Chieftains arreglaron música tradicional para The Playboy of the Western World . [ cita necesaria ]
Bernard Geary escribió la música para dos ballets coreografiados por Geoffrey Davidson para el Irish Theatre Ballet: Bitter Aloes e Il Cassone . Aloys Fleischmann compuso la música para seis ballets de Moriarty: The Golden Bell of Ko (1948), An Cóitín Dearg [La enagua roja] (1951), Macha Ruadh [Macha roja] (1955), los dos ballets folclóricos Bata na bPlanndála [La vara para plantar] (1957) y Suite: The Cake Dance (1957) y The Táin (1981). Este ballet de tres actos fue encargado por el Festival de Teatro de Dublín y se estrenó en el Teatro Gaiety de Dublín el 6 de octubre de 1981, con la compañía de ballet irlandesa actuando con la Orquesta de Conciertos RTÉ bajo la dirección de Proinnsias Ó Duinn. [ cita requerida ]
El último compositor que escribió para Moriarty fue John Buckley : para su ballet Diúltú [Renunciación], basado en un poema de Patrick Pearse , que fue encargado por el Departamento del Taoiseach en 1979 para conmemorar el centenario del nacimiento de Pearse. Se estrenó en junio de 1983 en el Abbey Theatre de Dublín con el Ballet Nacional Irlandés acompañado por la Orquesta Sinfónica de la RTÉ, dirigida por Colman Pearce . El ballet se representó nuevamente al año siguiente. [14]
Moriarty pasó casi 60 años trabajando para el ballet en Irlanda. Su compañía amateur Cork Ballet Company sigue siendo la compañía de ballet más duradera que ha tenido el país; sus dos compañías profesionales de gira llevaron el ballet a todas las partes de Irlanda en un total de 21 años. Recibió numerosos premios por su trabajo, entre ellos un doctorado honorario de la Universidad Nacional de Irlanda en 1979. [15]
Durante los últimos años de su vida sufrió problemas de salud, pero continuó trabajando con la Compañía de Ballet de Cork, llevando sus espectáculos a las ciudades del condado. Murió el 24 de enero de 1992 en Dublín. [16] [17]