El Orff Schulwerk , o simplemente el Enfoque Orff , es un método de desarrollo utilizado en la educación musical . Combina música, movimiento, drama y habla en lecciones que son similares al mundo de juego de un niño. Fue desarrollado por el compositor alemán Carl Orff (1895-1982) y su colega Gunild Keetman durante la década de 1920. Orff trabajó hasta el final de su vida para continuar el desarrollo y la difusión de su método de enseñanza.
El método Orff se utiliza hoy en día en todo el mundo para enseñar a los estudiantes en un entorno natural y cómodo. El término Schulwerk en alemán significa (literalmente) trabajo escolar o enseñanza , en este sentido en el ámbito de la música.
El método Orff de educación musical utiliza formas muy rudimentarias de actividad cotidiana con el fin de que los estudiantes creen música. El método Orff es una educación musical "centrada en el niño" que trata la música como un sistema básico como el lenguaje y cree que, así como todos los niños pueden aprender el lenguaje sin instrucción formal, todos los niños pueden aprender música con un enfoque amable y amistoso. [1]
A menudo se le llama creación musical elemental porque los materiales necesarios para enseñar a los estudiantes son "básicos, naturales y cercanos al mundo de pensamiento y fantasía de un niño". [2]
Para que el método Orff funcione de manera eficaz, los profesores deben crear una atmósfera similar al mundo de juego de un niño. Esto permite que los niños participantes se sientan cómodos al aprender una habilidad musical nueva y a menudo abstracta, exploren más un instrumento o habilidad musical y evita que el estudiante se sienta evaluado o juzgado por sus compañeros y profesores. Un niño que participa en una clase Orff no siente la presión de la interpretación que a menudo va de la mano con la música porque todos los estudiantes en una clase Orff son tratados como iguales, incluso cuando interpretan un solo.
Los profesores utilizan el método Orff para animar a sus alumnos a disfrutar de la creación musical tanto de forma individual como en grupo. Los niños se dan cuenta de la alegría que supone la coordinación y la cohesión grupales. También implica la participación de otros adultos y padres en la creación musical, por lo que el papel de los padres en la educación de los niños ocupa un lugar central. Desde el punto de vista del profesor, Orff-Schulwerk es también un proceso de descomposición de cada actividad en su forma más simple y, a continuación, de presentación de esos pasos uno a uno para, finalmente, convertirse en una interpretación completa.
En el método Orff, “todos los conceptos se aprenden 'haciéndolos ' ”. [3] Los estudiantes del método Orff aprenden música experimentando y participando en las diferentes lecciones y actividades musicales. Estas lecciones estimulan no sólo los conceptos paraxiales de la música, como el ritmo y el tempo, sino también las cualidades estéticas de la música. “Las actividades Orff despiertan la conciencia total del niño” y “sensibilizan su conciencia del espacio, el tiempo, la forma, la línea, el color, el diseño y el estado de ánimo: datos estéticos que los músicos conocen perfectamente, pero que les resulta difícil explicar a los principiantes musicales”. [4]
A diferencia de Simply Music o del Método Suzuki , el método Orff Schulwerk no es un método. No hay un procedimiento sistemático que deba seguirse paso a paso. Existen principios fundamentales, modelos claros y procesos básicos que todos los profesores intuitivos y creativos utilizan para guiar su organización de ideas musicales. [5]
La música generada en el Método Orff es en gran medida improvisada y utiliza construcciones tonales originales que generan una sensación de confianza e interés en el proceso de pensamiento creativo. Los estudiantes del Método Orff cantan, tocan instrumentos y bailan solos y en grupos. Las canciones suelen ser cortas, contienen ostinatos , están dentro del rango de canto, se pueden manipular para que se toquen en forma redonda o ABA . "Se elige música con un fuerte sabor nacionalista, relacionada con canciones populares y música de la propia herencia del niño". [3] La música también puede ser cualquier cosa, desde rimas infantiles hasta canciones inventadas por los propios niños. La música Orff-Schulwerk se basa en gran medida en variaciones simples pero contundentes de patrones rítmicos. Esto da lugar a formas musicales muy simples y hermosas, que los niños pequeños aprenden fácilmente y también es útil para los adultos y, por lo tanto, tiene un atractivo universal. El compositor Dave Hewson estuvo expuesto a Orff Schulwerk y esta influencia ayudó a dar forma a gran parte de su música posterior.
La música es en gran parte modal , comenzando con escalas pentatónicas (tanto mayores como menores). [6] (Versión en inglés adaptada por Margaret Murray ) El zumbido o bordun , se establece rápidamente como el bajo fundamental que sostiene la mayoría de las melodías y los ostinatos melódicos añaden energía y color. [7]
El Volumen II en la Parte Uno, cubre melodías hexacordales ( fa añadidas) sobre Tríadas Mayores de Bajo Drone , y luego siete notas: modo Jónico . Nótese que esta no es una escala mayor, ya que el bajo drone impone una armonía no funcional. Aquí se usan liberalmente terceras y sextas paralelas ( parafonía ). La Parte Dos introduce el uso de tríadas como las siguientes: I – ii, y algunas I – vi.
Goodkin (p172) analiza la progresión de los volúmenes: I-II-III-IV-V en oposición a I-II-IV-III-V. El Volumen III presenta las tríadas de dominante mayor y subdominante (es decir, armonía funcional). Sin embargo, el Volumen IV puede considerarse más lógicamente como el siguiente paso, ya que presenta los modos dórico , eólico y frigio con zumbidos y tríadas cambiantes similares a los que se encontraron anteriormente en el Volumen II.
Volumen IV, Primera parte: Tríadas de bajos con zumbidos menores. Modo eólico, dórico y frigio, zumbidos y tríadas cambiantes i-ii. Segunda parte: Tríadas de notas tónicas y principales, i-IV y decoración de la tercera.
Volumen III Tríadas de dominantes y subdominantes mayores. Este mundo armónico es más desafiante para los niños y la improvisación que los modos, de ahí la importancia de dejarlo hasta que las habilidades se hayan desarrollado adecuadamente.
El volumen V sigue al III, pero explora los acordes menores dominantes y subdominantes.
Y finalmente, casi como una ocurrencia de último momento, Paralipomena, que explora los mundos de Lidia I-II y Mixolidio I-VII.
Cuando los grupos o los niños individuales han creado música original interesante, puede surgir el deseo de grabarla. De este modo, el deseo de desarrollar habilidades musicales surge por sí solo y el niño puede verse impulsado intrínsecamente a aprender música formal.
Orff consideraba el ritmo percusivo como una forma básica natural de expresión humana. Orff y su colega Gunild Keetman compusieron gran parte de la música de la serie de cinco volúmenes Music for Children. Estos volúmenes, publicados por primera vez en 1950, todavía están disponibles y se utilizan en la actualidad. La música interpretada con instrumentos Orff suele ser muy sencilla y fácil de tocar incluso para músicos principiantes.
Algunos de los instrumentos que se incluyen en este método son los xilófonos en miniatura , las marimbas , los glockenspiels y los metalófonos ; todos ellos tienen barras extraíbles, columnas resonantes para proyectar el sonido y son fáciles de transportar y almacenar. Los profesores de Orff también utilizan tambores, flautas dulces e instrumentos de percusión sin afinación de distintos tamaños "para completar las canciones que se cantan y se tocan". [1] El método Orff también requiere que los niños canten, coreen, aplaudan, bailen, den palmadas y chasqueen los dedos al ritmo de melodías y ritmos. [1]
En 1923, Orff conoció a Dorothee Günther mientras trabajaba en un teatro de Múnich. Günther "creía que la mayoría de los estudiantes no tenían suficientes oportunidades para realizar actividades artísticas, musicales y de movimiento". [8] Debido a su amplia experiencia en gimnasia y artes, Günther pudo abrir la Günther-Schule en 1924. Aunque Orff nunca trabajó directamente con los estudiantes de la Günther-Schule, esta fue la primera institución en enseñar lo que más tarde se conocería como el Enfoque Orff.
Los estudiantes de la Günther-Schule se convirtieron más tarde en bailarines y profesores de renombre. Uno de estos estudiantes, Keetman, comenzó como estudiante y se convirtió en profesor en la escuela. La Günther-Schule originalmente solo enseñaba a estudiantes mayores; sin embargo, Keetman más tarde trabajó en el desarrollo de las ideas de la escuela para enseñar también a niños más pequeños. Juntos, ella y Orff crearon la serie de cinco volúmenes Música para niños que todavía utilizan los maestros en la actualidad. En 1936, Günther, Keetman y Orff contribuyeron a la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1936. La Günther-Schule cerró en 1944 debido a la guerra. En 1945, el edificio fue destruido en un bombardeo aliado y todos los materiales (instrumentos, vestuario, fotografías y su biblioteca y archivos) fueron destruidos. [8]
Después de la guerra, dos acontecimientos fortuitos hicieron que el enfoque de Orff volviera al ámbito educativo. Se emitieron en Baviera una serie de programas de radio destinados a los niños. Orff escribió la música y se reunió con Keetman para trabajar en estas emisiones. El segundo acontecimiento fue la petición de los Mozartarium de que Keetman diera clases a niños de entre 8 y 10 años. Traude Schrattenecker, que también era licenciada en la Günther-Schule, se unió a Keetman en la gestión de esta escuela. [8]
Existen asociaciones de Orff Schulwerk en diferentes países del mundo, entre ellos Alemania, Canadá, Estados Unidos, Australia, Corea, Reino Unido, Sudáfrica, Francia, Finlandia y Nueva Zelanda. Todas estas organizaciones promueven las enseñanzas de Orff y Keetman y la difusión del Enfoque. A través de todas estas organizaciones, los profesores interesados en enseñar el Enfoque Orff pueden obtener la certificación en el Enfoque.
La Asociación Orff-Schulwerk de Estados Unidos ofrece tres niveles diferentes de formación, cada uno de los cuales requiere 60 horas de duración. El nivel uno se centra en las "habilidades necesarias para planificar e implementar una variedad de actividades de música y movimiento de Orff Schulwerk en el aula". "Los niveles dos y tres se ocupan del desarrollo de la comprensión conceptual de los elementos de música y movimiento tal como se presentan en el contexto de la música elemental de Schulwerk, así como de las habilidades necesarias para implementarlos". [9]
En Estados Unidos, el método Orff consta de cuatro etapas: imitación, exploración, improvisación y composición. [1] Mediante la imitación, el profesor, el líder del grupo o incluso los alumnos tocan para la clase y la clase, a su vez, repite lo que se tocó para ellos. La exploración permite a los alumnos buscar los aspectos musicales que ofrecen los instrumentos Orff y explorar las habilidades auditivas / orales y los movimientos y expresiones de los que es capaz el cuerpo. La alfabetización se enseña aprendiendo la notación musical y familiarizándose con formas de música como el rondó y el ABA. La improvisación es el acto de crear algo, especialmente música, sin preparación previa. [2] Para improvisar, un alumno debe tener "un conocimiento preliminar y una comprensión de los conceptos". [10] Los alumnos del método Orff aprenden a crear sus propias melodías en un entorno cómodo que permite errores y promueve la creatividad.
Orff New Zealand Aotearoa (ONZA) es una sociedad profesional dedicada a la promoción del enfoque Orff Schulwerk en Nueva Zelanda. La organización es miembro del Orff Schulwerk Forum Salzburg. En asociación con la Universidad de Waikato , ONZA ofrece un programa de estudio de cuatro niveles sobre el enfoque Orff, que incluye talleres prácticos e investigación crítica.
El método Orff fue originalmente pensado para enseñar música a los niños, pero debido a los diferentes beneficios que ofrece con la coordinación , la destreza y la concentración, la técnica se utiliza a menudo para enseñar a personas con necesidades especiales . La simplicidad de la técnica permite que todos los niveles de estudiantes discapacitados participen en el proceso de aprendizaje. Los estudiantes con discapacidad mental pueden realizar fácilmente las tareas sin miedo a ser ridiculizados o quedarse atrás. Las personas con discapacidad visual que tienden a tener movimientos "vacilantes, espasmódicos y demasiado controlados" porque "a menudo respiran de forma bastante superficial" pueden utilizar los diferentes ejercicios de respiración y movimiento para relajar su cuerpo y respiración. [11] Los estudiantes con discapacidad auditiva pueden utilizar el método Orff sintiendo las vibraciones que crean diferentes instrumentos musicales. Dado que la música es en su mayoría resiliente, los estudiantes que han tenido lesiones que los han afectado mentalmente pueden utilizar el método como una forma de terapia. Incluso las personas mayores que a menudo se debilitan con la vejez pueden utilizar el método Orff para ayudar con la memoria, la destreza y la agilidad. [11]