Santa Maria Antiqua (en español: Antigua Iglesia de Santa María ) es una iglesia mariana católica en Roma , Italia , construida en el siglo V en el Foro Romano , y durante mucho tiempo el acceso monumental a los palacios imperiales del Palatino .
Ubicada al pie del monte Palatino , Santa Maria Antiqua es el monumento cristiano más antiguo del Foro Romano . La iglesia contiene la representación romana más antigua de Santa Maria Regina , la Virgen María como Reina , del siglo VI. [1] [2] [3]
Construida a mediados del siglo V en la ladera noroeste del monte Palatino, Santa Maria Antiqua es el monumento cristiano más antiguo y más importante dentro del Foro Romano. La iglesia contiene una colección única de pinturas murales del siglo VI a finales del siglo VIII. El descubrimiento de estas pinturas ha dado lugar a muchas teorías sobre el desarrollo del arte medieval temprano y ha dado lugar a creencias distintivas en arqueología . La iglesia fue abandonada en el siglo IX después de que un terremoto sepultara los edificios; permaneció sellada durante más de 1000 años hasta su redescubrimiento a principios del siglo XX. Por lo tanto, Santa Maria Antiqua representa un elemento clave para la comprensión del desarrollo cultural y urbano del Foro Romano desde la Antigüedad hasta los primeros siglos del período cristiano. De 1980 a 2012, el monumento estuvo cerrado al público en general y limitado a los académicos que solicitaron una visita especial. Tras un programa de conservación llevado a cabo por la Soprintendenza per il Patrimonio Storico en colaboración con el World Monuments Fund , la iglesia ahora está abierta para visitas.
Santa Maria Antiqua es una iglesia en ruinas en el Foro Romano, y es parte del sitio arqueológico Foro Romano e Palatino , al que se debe comprar una entrada para poder ingresar. La iglesia en sí no siempre está abierta al público, debido a las excavaciones en curso que comenzaron en 2004 bajo la égida del World Monuments Fund. Gracias a siglos de sellado, sus paredes exhiben un ciclo de hermosos frescos coloridos que representan a la Virgen María y al Niño Jesús , papas, santos y mártires, formando así una de las colecciones más grandes e importantes de arte preiconoclasta romano y bizantino del mundo. Estos frescos datan de un período de iconoclasia cuando en Oriente, las figuras en las iglesias fueron destruidas. [4]
El Papa Juan VII utilizó esta iglesia a principios del siglo VIII como sede del obispo de Roma.
La iglesia fue parcialmente destruida en 847, cuando un terremoto provocó que partes de los palacios imperiales se derrumbaran y cubrieran la iglesia. Por este motivo, el papa León IV erigió una nueva iglesia llamada Santa Maria Nova (Nueva Santa María, ahora Santa Francesca Romana ) cerca , sobre una parte del templo en ruinas del Templo de Venus y Roma , donde una vez estuvo una capilla que conmemoraba la caída de Simón el Mago . [5] Santa Maria Antiqua sufrió más daños durante el saqueo normando de Roma (1084) .
Antes de las estructuras actuales, la iglesia de San Salvatore in Lacu , ocupada por benedictinos, se encontraba en este sitio, llamado así por su proximidad a un sitio llamado Lago di Gioturna . La iglesia fue asignada en 1550 por el Papa Julio III a los Oblatos de Santa Francisca de Roma desde el cercano Monasterio de Tor de' Specchi. [6] La iglesia de Santa Maria Liberatrice (Sancta Maria libera nos a poenis inferni) fue construida en 1617 sobre las ruinas de Santa Maria Antiqua. Esta remodelación fue patrocinada por el cardenal Marcello Lante della Rovere y utilizó al arquitecto Onorio Longhi . La iglesia fue decorada por los pintores Stefano Parrocel , Gramiccia ( ¿Lorenzo ?), Francesco Ferrari y Sebastiano Ceccarini . [7] La iglesia de Maria Liberatrice, sin embargo, fue demolida en 1900 para sacar a la luz los restos de la antigua iglesia. [8]
Santa Maria Antiqua estuvo cerrada por restauración desde 1980 hasta 2016.
Las paredes de Santa Maria Antiqua, con sus numerosas capas, albergan numerosos frescos de estilos artísticos variados y de distintas adaptaciones durante su época de intensa decoración, del siglo VI al IX. [9] Cada hornacina, pared y altar se puede atribuir a diferentes épocas y tendencias de estilo representativas de sus artistas y mecenas, incluidos los papas Martín I (649-653), Juan VII (705-707), Zacarías (741-752) y Pablo I (757-767). La cantidad de erosión y destrucción dificulta la obtención de un registro preciso de los estilos. Utilizando los fragmentos de los frescos, los arqueólogos e historiadores han reunido una cronología aproximada de las decoraciones. [10] Los historiadores que estudian Santa Maria Antiqua a menudo se basan en iglesias contemporáneas para ayudar a crear una cronología de estilos e influencias: en el caso de Santa Maria Antiqua, esto es menos exitoso debido al hecho de que ninguna otra iglesia de la Antigüedad tardía tiene la misma colección y evolución de estilos a lo largo de este tiempo. [11] El cambio de estilo en Santa Maria Antiqua se reconoce a través de su superposición de tendencias y estilos.
Roma cambió de manos varias veces durante el uso de Santa Maria Antiqua. La derrota del Imperio Romano de Occidente por los godos en el siglo V dio paso a la influencia bizantina y lombarda a finales del siglo V y mediados del VIII. [12] Los artistas de la comunidad griega que rodeaba la iglesia tuvieron influencia local, pero también había una administración bizantina que operaba en la cima del monte Palatino , en cuya base se encuentra Santa Maria Antiqua. [13] Se cree que este cambio continuo de influencias es un factor determinante en los diferentes estilos de esta iglesia. [14] También se pueden rastrear influencias a través de las inscripciones restantes: griegas en las decoraciones del papa Martín I (649-653), griegas y latinas en las del papa Juan VII (705-707) y completamente latinas en las del papa Pablo I. [15]
El Muro del Palimpsesto , ubicado en el santuario (número dos en el mapa) tiene al menos seis capas de decoración, que representan diferentes estilos, fechas e influencias. [16] Las dos primeras capas del siglo IV al VI son de mosaicos paganos de la Antigua Roma , que rápidamente fueron reemplazados por los primeros frescos de Santa Maria Antiqua. [17] Aproximadamente el dos por ciento de estos mosaicos sobreviven porque fueron pintados con frescos. [18] La tercera capa, c. 500-550, contiene restos de Reina del Cielo , la asociación más temprana de este título con la Virgen María y el Ángel Pompeyano. [19] [20] Es en esta capa donde los arqueólogos notan el giro hacia los estilos helenísticos o bizantinos y el alejamiento de un estilo romano lineal tradicional. [20] Las capas cuatro y cinco, c. 570-655 ven la toma completa del estilo helenístico de los estilos romanos anteriores, afirmando la influencia bizantina en Roma. [20] La capa seis pertenece al Papa Juan VII (705-707), quien es responsable de las extensas reparaciones y decoraciones que actualmente sobreviven. [20]
El estilo helenístico se caracteriza por el resaltado y sombreado en blanco del cabello y las túnicas, junto con la colocación de figuras en posturas de movimiento. [21] Aunque muchos de los frescos supervivientes de Santa Maria Antiqua son helenísticos, carecen de fondos helenísticos clásicos de villas y columnas. [22] En cambio, los fondos son más distantes y de aspecto neutro. [23] Los primeros ejemplos suelen tener las pupilas ennegrecidas mirando hacia delante con detalles de contorno en la cara. La primera etapa de cada fresco implicaba dibujar a lápiz los contornos, luego se agregarían los colores más oscuros como ropa, mientras que los detalles más finos se terminarían al final. [24] El helenismo comenzó a manifestarse durante la época en que se pintó el Ángel pompeyano y eclipsó los estilos más paganos en el año 650 d. C. [25]
Las épocas de los papas Martín I (649-653), Juan VII (705-707) y Pablo I (757-767) ofrecen claros ejemplos de las tendencias estilísticas a través de sus decoraciones supervivientes. Los frescos supervivientes ejemplifican la capacidad de los artistas para incorporar diferentes técnicas y estilos; en consecuencia, estos estilos pronto se volvieron únicos a medida que generaciones de artistas formaban conjuntos de habilidades específicas para Santa Maria Antiqua para continuar o interrumpir las tendencias aparentemente al azar. [26]
Los frescos de Martín I (649-653) son pocos pero están razonablemente conservados. Estos son de estilo helenístico, ya que habían eclipsado por completo el estilo romano tradicional cuando asumió el cargo, que fue después de que los bizantinos tomaran el poder. [25] El estilo romano era mucho menos detallado: sin líneas de contorno ni sombreado y fondos muy tenues. [27] Las primeras decoraciones de Martín I son las de los Padres de la Iglesia del 649 d. C., que expresan movimiento al tener una pierna levantada en el movimiento de caminar mientras sus túnicas están drapeadas y resaltadas para exagerar este efecto. [28] Los Padres de la Iglesia ejemplifican más fluidez con sus túnicas arremolinándose que en los frescos posteriores, pero sus rostros son mucho más rígidos, también en comparación con los frescos posteriores. [29] La fecha precisa está referenciada por una inscripción griega a continuación como perteneciente al Concilio de Letrán de 649 que condenó el monotelismo . [30] Martín I fue finalmente exiliado por su condena del monotelismo, pero Juan VII encargó que su imagen se pintara en el presbiterio (ver mapa) con otras imágenes de papas en Santa Maria Antiqua. [31] Martín I está representado al estilo helenístico con pinceladas blancas que sombrean su vello facial castaño que está pintado sobre una mandíbula muy contorneada y demacrada y lleva un libro adornado con joyas. [32] Lleva un peinado eclesiástico que es calvo, corto y tiene un mechón central de pelo alrededor de la frente. [32] Los ojos de Martín I no miran directamente hacia adelante con pupilas de color negro azabache como era típico de los contemporáneos, sino que miran hacia abajo e individualizados. [32] Lo más notable es que las imágenes de Martín I y Juan VII están vestidas con el mismo color de paénula de amarillo claro con una capa inferior verde que se ve a través, lo que sugiere una especie de solidaridad entre los papas contra los bizantinos, utilizando el arte para transmitir mensajes políticos de que la decisión bizantina de exiliar a Martín I fue incorrecta. [33]
El periodo del Papa Juan VII (705-707) tiene la mayor cantidad de decoraciones sobrevivientes. [34] Estos proporcionan ejemplos de técnicas utilizadas durante las extensas reparaciones y redecoraciones de Santa Maria Antiqua del Presbiterio, la Capilla de los Médicos (o Capilla de los Santos Médicos) y el Oratorio de los Cuarenta Mártires. [34] Los ambiciosos proyectos de Juan VII pueden ser parcialmente culpados por la eliminación y destrucción de los frescos existentes, ya que sus artistas a menudo volvían a enyesar las áreas de aproximadamente 4,5 metros y más. [35] Los agujeros perforados en las paredes a intervalos y niveles uniformes permanecen para proporcionar detalles de cómo esto se logró en espacios tan pequeños y estrechos. [35] Los artistas perforaban agujeros en las paredes a 9,3 metros sobre el piso para sostener sus andamios y luego extendían intonaco (yeso) para reforzar y asegurar las capas debajo de la superficie de trabajo actual. [35] La pintura se realizó inmediatamente después de que se extendió el intonaco para permitir que la pintura se filtrara en el yeso para un efecto más profundo. [35] Los mismos agujeros se perforarían más abajo, a 7,98 metros sobre el suelo, y se repetiría el proceso. Así, la mayoría de los frescos supervivientes de Santa Maria Antiqua se pintaron de arriba a abajo en lugar de de lado a lado o de una sola vez. Se necesitaban frescos complejos y detallados en los lugares donde se extendía el intonaco porque se superpondría con los frescos existentes y causaría líneas, que se muestran fácilmente en los detalles de los frescos de estilo helenístico. Los nuevos diseños complejos ayudarían a ocultar las líneas y grietas causadas por el intonaco. [35]
Las decoraciones de Juan VII presentan estilos helenísticos fusionados con estilos lineales romanos anteriores. [36] Aunque los frescos de Juan VII están adornados con túnicas frescas, contornos de piel tonificados y expresiones animadas que individualizaban a los santos, los arqueólogos e historiadores consideran que tienen un movimiento forzado. [37] [38] Los artistas los posaron en conversación con manos rápidas y cabezas giradas, pero sus espaldas están "planas" contra el fondo en lugar de girar hacia adentro hacia la conversación. [39] Un ejemplo de este detalle viene en la forma de San Hermolao de Macedonia en la Capilla de los Médicos, que está retratado con pómulos altos y fuertemente contorneados, ojos asimétricos, cejas arqueadas con cabello largo y oscuro resaltado y una barba suelta. [40] No se conocen paralelos contemporáneos con el uso de resaltado blanco de Santa Maria Antiqua que es común aquí. [41] Los artistas de Juan VII estuvieron muy influenciados por los bizantinos, ya que combinaron la transparencia del helenismo con colores más densos y en capas. [42]
La figura más controvertida del período de Juan VII, Cristo en la Adoración de la Cruz/Crucificado, ubicado en el Arco del Triunfo. [32] [43] Esta figura tiene aproximadamente 2,5 metros de altura y está mal conservada: sobreviven la cabeza, el abdomen y el brazo izquierdo de Cristo. [44] Flanqueando a Cristo en la cruz hay ángeles, la cabeza de San Juan con halo y hay una corona de seguidores adoradores vestidos con túnicas de diferentes colores al pie de un acantilado (se cree que es el Gólgota , de Mateo 27: 33). [44] La imagen de Cristo no se ajusta a las imágenes contemporáneas u otras representaciones de Cristo por parte de Juan VII: en Santa Maria Antiqua se lo ve con cabello corto y rizado, vello facial ligeramente cubierto de paja y con taparrabos. [45] Las imágenes contemporáneas muestran a Cristo con cabello largo con barba larga y vistiendo un colobio (una túnica de lino). [45] Se cree que el origen de esta nueva representación proviene de las monedas emitidas por Justiniano II después de que reafirmara el dominio bizantino en Italia en el año 705 d. C. [45] Las monedas fueron acuñadas en Italia y, al igual que el fresco, representan a Cristo con el pelo corto y una barba apenas visible, siguiendo la moda bizantina. [45] La posible influencia de las monedas aparece en los ojos de Cristo: como en la moneda, están bien abiertos, mirando hacia adelante en lugar de cerrados o abatidos. [45] La existencia del taparrabos se estableció mediante un examen minucioso del fresco, que reveló un abdomen muy contorneado o musculoso que no habría sido consistente con los patrones de tela de un colobio. [32] A partir de las dos imágenes diferentes de Cristo que circulaban en ese momento, desde el oeste y desde el este, es posible sugerir que la comunidad de artistas bizantinos que vivía en el Monte Palatino junto a Santa Maria Antiqua tuvo influencia en la pintura de la Adoración de la Cruz/Crucificado. [46]
La 'Capilla de los Médicos' o 'Capilla de los Santos Médicos' es otra de las obras de Juan VII que sobrevive, aunque pobremente en comparación con sus otras. [47] La capilla alberga numerosos santos de tamaño natural con su apariencia común de túnicas marrones, cabello largo y oscuro, barbas largas, ojos muy abiertos, cejas animadas y sandalias, cada santo sostiene un pergamino en su mano derecha y diferentes estilos de cajas de cirujano con correas negras. [47] Estos detalles se extraen de las piezas de santos individuales en la capilla, ya que ningún santo individual sobrevive intacto. No hay ningún ejemplo contemporáneo de esta capilla o una colección tan diversa de santos médicos. [48] Originarios de mediados del siglo VII, se cree que los santos médicos alentaron a las personas a dejar de buscar curas paganas para las enfermedades y recurrir a las oraciones cristianas identificándose con un santo en particular. [49] Esto se habría logrado fácilmente en Santa Maria Antiqua debido a la diversa comunidad que rodea la iglesia y la diversidad de santos médicos, lo que hace que la religión sea accesible, identificable y comprensible. [50] En la colección de santos se incluyen: San Domecio de Persia , un ermitaño conocido por sus milagros, los santos Cosme y Damián , médicos que se decía que se aparecían a los enfermos que les rezaban, Nazario y Celso , mártires de la Galia . [51] Estos iconos son reproducciones hechas para facilitar el acceso a la práctica de incubación de influencia bizantina (la noción de que mientras se duerme en una iglesia, uno puede ver a un santo o curarse de una enfermedad) que era popular a principios del siglo VIII. [50] La facilidad de accesibilidad de estos santos médicos de todos los orígenes diferentes alentó a las personas a recuperarse de la enfermedad de una manera cristiana, reemplazando cualquier rastro de que Santa Maria Antiqua estuviera asociada con los paganos, pero aún así continuando su reputación de ser un lugar de curación. [52]
Los santos de la época de Martín I estaban todos en cuadros y secuencias de movimiento con diseños fluidos, colores claros y fondos estampados; la época de Juan VII todavía estaba en cuadros de movimiento, pero eran más detallados: sus diseños eran ligeramente lineales en el antiguo estilo romano y sus fondos eran anodinos. [29] Aunque las decoraciones de Juan VII se ajustan al estilo helenístico, muestran un lento cambio de regreso a las antiguas tradiciones romanas que son dominantes en las decoraciones de la era de Pablo I.
El San Abbakyros de Pablo I (757-767) en el atrio fue creado después de que los lombardos lograran destruir el gobierno bizantino en Italia y durante el período iconoclasta en el este. [53] San Abbakyros está bien conservado con pinceladas duras y rígidas. [53] Su rostro tiene ojos asimétricos con cejas arqueadas, una frente arrugada y barba. [53] Los detalles más finos de las pestañas son indistinguibles de las sombras, no hay reflejos que acentúen su cabello o barba y una pose rígida representa la voluminosidad romana con esta falta de detalle. [54] Su boca es una serie de líneas debido a la falta de sombreado y detalles; el San Abbakyros de Pablo I claramente carece de los detalles más finos de los frescos anteriores. [53] La tendencia helenística y la influencia bizantina en el arte aparentemente habían querido en este momento, volviendo a un estilo más romano. Al simplificar el estilo, Pablo I apaciguó a aquellos de origen bizantino que quedaron en Roma y que se encontraban en medio de debates iconoclastas.
La progresión de estilos en Santa Maria Antiqua comenzó con mosaicos paganos, se convirtió en un renacimiento clásico de los estilos helenísticos con fluidez, luz, colores y movimiento que evolucionaron hacia colores más profundos y detalles más finos, finalmente transformándose en menos detallados y rígidos: una evolución casi hacia atrás. El cambio de tendencias puede corresponder a las influencias bizantinas y las tensiones dentro de Italia desde el siglo V al IX. [55] Las dificultades para establecer cronologías son el resultado de la mala conservación, los cambios de estilo y la decoración parcial o redecoración durante cada fase. [56] En última instancia, fueron los papas y artistas de influencia bizantina en Santa Maria Antiqua los más importantes; sin embargo, es la adaptación de la técnica por parte de los artistas lo que sobrevive como un tributo a su habilidad. Santa Maria Antiqua alberga una colección de frescos en fragmentos que claramente la hacen única en su tipo en la Antigüedad tardía por su inclusión de todos los estilos, técnicas e influencias o la falta de influencia, ya que no encaja del todo con los contemporáneos.
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